Арт-коллаборации появились, пожалуй, одновременно с искусством. Художники во все времена расписывали стены храмов, дома богатых вельмож, создавали интерьеры и мебель. В XX веке творческие союзы вышли на новый коммерческий уровень. Тандем известного художника Густава Климта и дизайнера Эмилии Флеге вылился в изобретение «реформенных платьев». Они были без корсета, а значит, не мешали женщине свободно двигаться и дышать. Ив Сен Лоран, вдохновившись полотнами Пита Мондриана, создал коллекцию в честь художника и получил взрыв популярности по всему миру.
В последние годы коллаборации художников и бизнеса набирают обороты. Картины Яёи Кусамы украшают сумки Louis Vuitton, автомобильный бренд Audi поддерживает диджитал-художников, а ювелирный бренд Tiffany снимает рекламную кампанию на фоне картины Жана-Мишеля Баския.
Платья Yves Saint Laurent, созданные по мотивам работы Пита Мондриана. Фотоколлаж
Почему бренды сотрудничают с художниками
Быстрее привлечь внимание к своей продукции бизнес может при помощи новизны. Сила искусства в том, что оно помогает взглянуть даже на привычные вещи под другим углом, переосмыслить то, что казалось до боли знакомым.
Арт-коллаборации придают новому продукту черты уникальности. Бренду, который выпускает свитшоты, сложно придумать оригинальную модель: базовая конструкция остается неизменной: два рукава, горловина. Но если разместить на одежде картину современного художника, популярная вещь приобретет черты эксклюзивности.
Рекламная кампания Louis Vuitton X Yayoi Kusama. Фото: Louis Vuitton
У художников есть своя аудитория, которая может пополнить клиентскую базу бренда. Как это возможно? Не все могут купить картину или увидеть ее в музее. Полотно на шопере, скетчбуке, открытке в свою очередь доступно. Художник становится ближе к своим почитателям, а у компании появляются новые клиенты.
Минуты рекламного времени недостаточно, чтобы донести все ценности бренда. Развесив картины на стенах стоматологической клиники, можно снизить уровень тревожности как у взрослых, так и у маленьких пациентов. Искусство помогает создать атмосферу поддержки и заботы, особенно для тех, кто панически боится любых стоматологических манипуляций. Таким образом, во взаимоотношения бренда и клиента через искусство вносится эмоциональная составляющая.
Произведения искусства в клинике Кливленда в США. Фото: Carline Jean/South Florida Sun Sentinel
Арт-проекты показывают, что бренду важны социальные вопросы и компания готова разделять ответственность. Таких целей достигают через поддержку молодых художников, спонсорство реставрационных работ памятников архитектуры или инвестиции в арт-терапевтические пространства.
Событие на стыке бизнеса и искусства — прекрасный инфоповод. Если ранее компания упоминалась только в профессиональных СМИ, то союз с художественной средой позволяет попасть на страницы других информационных ресурсов, а значит — увеличить свою аудиторию.
Как бренду найти художника
Художник и компания должны мыслить в одном направлении, чтобы результат получился трогающим клиентов. Для этого бренду нужно четко и доступно сформулировать свой запрос. Можно напрямую обращаться к художникам или к агентству, которое занимается реализацией подобных креативных идей под ключ. Профессионалы помогут глубоко продумать концепцию коллаборации и уладить возможные разногласия между художником и компанией-заказчиком.
Зачем коллаборации художникам
Арт-проекты помогают художникам найти свою аудиторию. Это прекрасная возможность рассказать о творчестве, показать его с разных сторон, укрепить личный бренд и, конечно, получить гонорар.
Для начинающих художников работа с брендами — один из путей стать постоянными участниками арт-рынка.
Как может выглядеть союз художника и бизнеса
- Лимитированные коллекции. Подходят для одежды, обуви, аксессуаров, предметов мебели и декора.
- Арт-объекты. Стрит-арт на стенах зданий, скульптуры в публичных пространствах, арт-композиции из материалов, которые производит компания.
- Арт-мероприятия и спонсорская поддержка. Выставки, фестивали, конкурсы и другие события.
- Digital-арт. Сотрудничество с художниками на различных онлайн-площадках: тестирование продукта, отзывы, розыгрыши, спецпроекты.
Арт-коллаборации в Узбекистане: опыт художников и брендов
Коллаборации художников и бизнеса становятся все более заметным явлением и в Узбекистане. Они помогают не только обновлять имидж брендам, но и открывать художникам новые горизонты в творчестве.
Так, Сардор Эркинов рассказал о своем опыте сотрудничества с брендом одежды LALI. Объединила их любовь к Востоку и стремление говорить о нем через творчество. Вместе они создали капсульную коллекцию свитеров с вышивкой работ Эркинова.
«Сотрудничество с брендом помогло посмотреть на свои же работы со стороны. Результат вдохновил: образы, фотосессии, музыка, эстетика коллекции открыли новые горизонты моего искусства»
— рассказал HD magazine Сардор.
Для художника такие проекты — способ расширить влияние, не теряя индивидуальности. Эркинов отмечает, что важнейшим условием для него остается совпадение ценностей: «Я отказываюсь от предложений, где мои картины хотят просто напечатать на футболках. Для меня важно качество и уважение к творчеству».
Коллаборация бренда LALI и художника Сардора Эркинова. Фотоколлаж
Опыт показывает, что коллаборации не только создают яркие продукты, но и формируют новые представления о том, как искусство может существовать в повседневной жизни.
Об этом говорит и Деля Хайдарова, предприниматель и сооснователь арт-пространства «Мастерская»:
«Мы — творческое пространство, и наша миссия — создавать не просто предметы, а смысл, эстетику, атмосферу. Коллаборация с художниками позволяет соединить прикладное с глубоким. Эти работы наполнили наши изделия характером, историей, личной энергией авторов».
По словам Дели, клиенты чутко улавливают эту глубину. Бренд становится более человечным, живым, а сами художники получают шанс проявить себя вне привычных форматов.
Сейчас Узбекистан переживает мощный культурный подъем, и художники все активнее выходят за рамки галерейных практик — в сферу дизайна, интерьеров, продуктовой эстетики. Главное, как подчеркивают участники коллабораций, — дать художникам свободу проявиться и уважать их творческое видение.
Платье с лобстером работы Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали. Фотоколлаж
Как художнику обезопасить себя при коллаборации с брендом
«Коллаборации между художниками и брендами — мощный инструмент продвижения, но важно помнить, что за креативом всегда стоит право. Чтобы сохранить контроль над своими произведениями и избежать недобросовестного копирования, художнику следует заранее подумать о юридических гарантиях»
— рассказала HD magazine юрист по интеллектуальной собственности Мадина Аббасова
Вот ключевые советы от юриста:
1. Заключайте письменный договор. Устные договоренности — слабая защита. В договоре обязательно пропишите:
- кому принадлежат авторские права на произведение;
- в каком объеме бренд получает права (например, только на использование в рамках одной коллекции);
- срок и территорию использования;
- форму и размер авторского вознаграждения.
2. Ограничивайте использование. Даже если вы передаете права на использование работы, это не значит, что бренд может адаптировать, перерабатывать или копировать ваш стиль. Пропишите прямой запрет на использование работ вне согласованных форматов и на создание производных работ без вашего согласия.
3. Фиксируйте авторство. Требуйте, чтобы на каждом продукте или в каждом визуальном материале, где используется ваша работа, было указано ваше имя или псевдоним.
4. Защитите стиль и уникальные элементы. Если ваш стиль легко узнаваем, стоит зарегистрировать товарный знак (логотип, псевдоним) или промышленный образец — это даст дополнительные инструменты защиты, особенно при международной коллаборации.
5. Контролируйте тираж и каналы распространения. Установите лимиты: сколько экземпляров может быть выпущено, где будет продаваться продукт и можно ли делать переиздание.
6. Следите за NDA и эксклюзивностью. Если проект держится в секрете до релиза — требуйте соглашение о конфиденциальности (NDA). А если работаете эксклюзивно с брендом в определенной категории — обозначьте это письменно.
И главное: не бойтесь настаивать на защите своих прав. Уважение к автору начинается с его уверенности и грамотного юридического сопровождения.
Искусство и бизнес давно перестали быть противоположностями. Их сотрудничество открывает новые формы диалога с обществом, помогает брендам быть человечнее, а художникам — находить новые смыслы и аудитории. Арт-коллаборации сегодня не просто модный тренд, а способ создавать вещи с историей и характером, которые остаются с нами надолго.