Современная этнопесня давно вышла за рамки только народных инструментов. В одной композиции могут уживаться звуки домбры и электрогитары, горловое пение и битбокс. Так рождаются поджанры — от ethno-jazz до neo-ethno-folk.
Казахстан: электрическая домбра и кочевой рок
Легендарная казахская инструментальная группа, с которой началась современная история этно-рока в стране. Их визитная карточка — мощные кюи в обработке для домбры, скрипки и электрогитары. В их исполнении Курмангазы соседствует с Вивальди, а степная энергетика звучит как хард-рок. Главный хит — «Адай» из альбома Jumyr Kylysh, — известен далеко за пределами региона.
Одна из первых казахстанских групп, объединивших традиционные инструменты (домбра, жетыген, кобыз) и шаманские мотивы с регги, хип-хопом и world music. И все это на казахском! Ребята «гремели» на фестивале Smithsonian Folklife в США, где стали культурным открытием. Их стиль — это казахская идентичность в свободной, экспериментальной форме.
Пять мультиинструменталистов, владеющих десятками редких казахских инструментов и техникой горлового пения. Их выступления — это ритуал, где древнее наследие получает яркое сценическое воплощение. Опять-таки все на казахском языке! Концерты группы проходят по всему миру — от Европы до Японии.
Новая волна казахских этногрупп, активно работающая с визуалом, YouTube и TikTok. Особенно выделяются Steppe Sons — каверы на джазовые стандарты и казахские народные песни у них звучат свежо и стильно.
Группа с жестким этно-роковым звучанием и мощной домброй на перегрузе. Звучит, как если бы шаманы собрались играть метал в степи.
Проект в жанре neo-ethno-folk, объединяющий этнический вокал, горловое пение, электронные биты и dream-pop-эстетику. Их выступления — шаманская мантра на языке XXI века.
Первая группа, начавшая использовать электро-домбру. Они усилили звук традиционного инструмента и вывели его в зону тяжелого рока. Сами себя называют самой громкой этно-группой страны.
Ансамбль, совмещающий казахский фольклор с джазом и симфонической подачей. Они привлекают молодую аудиторию благодаря доступной форме — без потери аутентичности.
Мультиинструменталист, завоевавший интернет своими видео, где он исполняет мировые хиты на 20 казахских инструментах. Его цель — вернуть домбру и кобыз в поле интереса молодежи.
Узбекистан: восточный мелос и голос пустыни
Одна из главных звезд узбекской сцены и икона world music. Ее альбом Yol Bo’lsin вышел на лейбле Питера Гэбриела и открыл мировой публике узбекский фолк в новой, тонкой обработке. Севара поет и играет на дутаре и дойре, совмещает маком с авторской песней и суфийской поэзией. На ее концертах звучат и древние напевы, и поп-баллады с восточным колоритом.
Группа, исполняющая композиции в жанре ethno-fusion: стихи современных поэтов на узбекском, фанковая основа, роковые импровизации.
Salamat Ayapov
Один из главных голосов каракалпакской пустыни. Тут и кобыз, и горловое пение и энергетика кочевого образа жизни. В треке Qiz quwiw поется о проверке молодых парней на ловкость, силу и умение обращаться с лошадью.
Динара и Зинатдин Нуратдиновы
Брат с сестрой из города Кунграда давно известны на каракалпакской сцене. Ребята — профессиональные музыканты, владеющие народным инструментом — дутаром. Она — сильный каракалпакский вокал, он — мастер горлового пения.
Кыргызстан: кочевая душа в ритмах джаза и рока
Этно-рок-дивa с голосом шаманки и харизмой рок-звезды. В ее песнях — речные напевы Нарына, горловое пение, джазовые импровизации и рок-гитара. Она стала известна благодаря хиту «Мен кыргыздын кызымын» и с тех пор остается верна себе: выступает в национальном костюме, сочиняет песни о земле, корнях, женщинах. Ее «Аппак Суу», исполненная под комуз и саксофон, — образцовый этно-джаз.
Фольклорный состав с историей и уважением est. 1987. Стал первым, кто вывел на сцену «чистый» кыргызский звук: комуз, кыл-кыяк, варган. Солистка ансамбля — великая Саламат Садыкова, — «голос Кыргызстана». Сегодня «Камбаркан» обновляется: молодые участники играют старинные мелодии с легкими электронными вставками, не теряя духа традиции.
Эстрадная певица, умело сплетающая поп с фолком. Использует народную манеру пения, включая в тексты фольклорные мотивы. Ранняя предвестница этно-попа в Кыргызстане.
Таджикистан: рок с крыш Памира
«Шамс»
Пионеры памирского рока из Хорога смешивают народные мелодии с драйвом электрогитар. Песни вроде «Ай еру» и «Ман ери туям» давно стали любимыми на свадьбах и в плейлистах горной молодежи.
Сироджиддин Джураев
Мастер игры на рубабе — инструменте с тысячелетней историей. Выступает с международными проектами, популяризирует памирскую импровизацию.
Туркменистан: звук архива и авангарда
«Фирюза»
Группа, опередившая свое время. В 1979 году они первыми в регионе исполнили композиции в стиле этно-джаза: дутар, духовые и джаз-рок в одной пластинке. Альбом стал культовым и собирает сотни долларов на виниле. «Фирюзу» не пустили на большую сцену, но они стали первопроходцами.
«Гунеш»
Легенда туркменского этно-джаза 1980-х. Группа создавала сложные композиции, где дутар, синтезаторы и горловое пение звучали как единое целое. Их пластинки на «Мелодии» переиздаются в Японии, а их музыка вдохновляет современных продюсеров.
Если вам близки степные марши, пустынные песнопения и шаманские ритмы в современной подаче — этномузыка Центральной Азии готова удивить и вдохновить. Это не только дань прошлому, но и уверенный взгляд в будущее.