Историческая рамка
Уникальный состав глин, насыщенный кварцем и оксидами металлов, создает характерную голубую и бирюзовую палитру. Именно ей славится Риштан — один из старейших центров керамического производства в Центральной Азии. Вот что говорят местные ремесленники про используемый материал и особенности техники:
«Мы делаем глину из чистого песка, ничего не добавляем. В других странах она слишком пластичная, а у нас — капризная, нужно знать, как ее вести».
Мастера описывают глину почти как живое существо, с которым нужно установить контакт: «Если не чувствуешь массу, не ведешь ее, то ничего не получится».
В риштанской керамике каждые цвет и форма несут смысл:
- голубой и белый — небо и земля,
- фруктовые формы — изобилие,
- птица — охрана и вдохновение.
«Роспись — это символ неба и земли, гармония между ними. Все, что на посуде — это мир в миниатюре».
Керамика здесь развивалась с IX–X веков. Через регион проходили торговые пути, и вместе с товарами сюда попадали технологии обжига, орнаменты, химические составы глазурей. Так сформировалась локальная школа, известная точностью пропорций и узнаваемым цветом.
Сегодня эта традиция не только сохраняется, но и институционализируется, становится инструментом культурной дипломатии и локального развития. Если раньше мастерство передавалось от семьи к семье, то сейчас оно становится частью глобального диалога. Именно с этой целью был проведен II Международный форум керамики в Риштане.
II Международный форум керамики
(по материалам интервью с ремесленниками и некоторых наблюдений в рамках II Международного форума керамики)
Форум прошел в сентябре этого года в Риштане — историческом центре узбекской керамики.
Это масштабная профессиональная площадка, объединяющая мастеров, исследователей и кураторов из разных стран для обмена опытом, сохранения традиций и развития современного керамического искусства.
Мероприятие прошло одновременно с Международным фестивалем ремесел в Коканде. Формат — сочетание выставки, мастер-классов и экспертных дискуссий.
Он стал площадкой для выстраивания связей: участие приняли представители Италии, Кувейта, Ирана, Грузии, Казахстана, Турции, Боснии и Герцеговины и многих других стран.
Форум не ограничился демонстрацией изделий, а стал также пространством для разговора о будущем ремесла. На международной научно-практической конференции «Сохранение и развитие традиционного гончарного искусства: проблемы и решения» обсуждались не только техника и эстетика, но и экономика ремесленного труда.
Важной частью программы стало открытие Риштанского «Музея традиционной керамики», где наглядно показано, как ремесло формирует идентичность региона. Здесь же прошла презентация книги «Художественная керамика Узбекистана» — своеобразного «архива» ремесленного опыта страны, собранного мастерами и исследователями.
Кульминацией стал момент признания: председатель Всемирной ассоциации хунармандов Саад аль-Каддуми присвоил Риштану почетный статус «Города ремесленничества».
Как отметил председатель гильдии ремесленников Кыргызстана Надыр Мумбаев, Узбекистан больше других республик поддерживает ремесленников.
«А эти мастера показывают реальность, живую. Вот в керамике, если вы посмотрите, там на каждом из изделий есть своя частичка души, есть там любовь, есть там грусть, и есть история».
Семейные династии и внутренняя структура ремесленного сообщества
Риштанская керамика держится на родственных линиях, но родство может быть и не только по крови. Ученики Алишера Назирова каждый день на протяжении десятилетий учатся у мастера ремеслу.
«Чтобы стать мастером, нужно всю жизнь оставаться учеником. Мастер становится учеником, ученик — мастером, и так без конца», –– объясняют ремесленники.
Когда обучение закончится — определяет сам мастер. По мнению Назирова, для этого должно пройти не менее 15 лет. Новые ремесленники все равно остаются внутри общего поля.
Передача ремесла — не акт обучения, а, скорее, процесс взросления в среде.
«Мы раньше работали все вместе. Потом каждый стал работать отдельно, но связь остается — как между ветвями одного дерева», — говорит один из учеников Назирова.
Эта структура объясняет, почему традиция в Риштане не музейная: она социально встроена. Она не «сохраняется» усилием, она просто живет в виде семейного уклада.
Младшее поколение ремесленников в мастерской Алишера Назирова
История с юным учеником мастера хорошо отражает риштанскую систему передачи ремесла. Десятилетний мальчик пришел в мастерскую «просто посмотреть», но остался уже почти на год. За это время стал чемпионом Узбекистана по гончарному кругу и при этом самым младшим участником конкурса. В Риштане традиция не формальна, а жива и воспроизводится естественно, через личный интерес и внутреннее вовлечение.
Здесь нет образовательных барьеров, потому что мастерская сама становится школой, а ученичество начинается из наблюдения и любопытства, а не из академического предписания.
Это ключевой контраст на фоне формальных институций: в Риштане знание не преподается, а передается через труд, среду, устройство повседневности.
Японская школа и культурный обмен
В Риштане уже на протяжении 30 лет действует японская школа. Школа была задумана не просто как языковое учебное заведение, а как межкультурный центр, где через язык, музыку, художественные практики и ремесло осуществляется обмен традициями. Школьники изучали японский язык и культуру, участвовали в художественных мероприятиях, общались с японскими художниками и инженерами.
История этой школы в Риштане имеет глубокие корни и почти легендарный статус. Ее основали мастер Алишер Назиров и японский инженер Сикекатсу Осаки из корпорации Komatsu в середине 1990-х годов. Их знакомство началось с выставки в японской Канадзаве, где Назиров работал с мастерами традиционной керамики кутани-яки.
Осаки приехал в Узбекистан в составе инженерной делегации, побывал в Риштане и был настолько поражен местной керамикой, что вернулся с семьей и вместе с Назировым открыл первую в городе школу японского языка и культуры.
Позже школа стала центром межкультурного обмена: здесь изучали японскую музыку, проводили встречи художников, и многие ученики Назирова овладели японским языком.
«Почти все дети здесь знают несколько слов по-японски: konnichiwa, arigato. Это уже часть повседневности», — рассказывает один из учеников мастера.
Сегодня школа действует в другом корпусе, но сам факт ее появления показывает, что для Риштана ремесло это культурно-дипломатическая категория. Через искусство керамики город встроился в международное профессиональное сообщество.
О философии ремесла и уникальности каждого изделия
«Это целая наука. Самое главное в традиционной риштанской керамике — роспись. Ее никогда не готовят заранее. Каждый орнамент рождается в момент, когда кисть касается глины».
Мастер объясняет, что риштанская керамика не повторяется. Каждая вещь создается «для одного человека», как когда-то делали посуду только для правителей.
«Тот, кто купил мою работу, единственный человек, у которого она будет. Я больше ее не повторю. Это уважение к человеку и к самому ремеслу».
Он рассказывает про Хумо, птицу счастья — традиционный мотив, который у каждого мастера свой.
«Никто не видел эту птицу, поэтому каждый мастер имеет право вообразить ее по-своему. Это и есть свобода художника в традиции».
Экономика Риштана
Керамика остается ключевой составляющей экономического сектора города. Здесь функционирует более 500 мастерских, каждая из них как микропредприятие, где заняты от двух до десяти человек. Большая часть продукции реализуется напрямую туристам или через частные заказы. В последние годы развиваются экспорт и онлайн-продажи.
Однако сохраняется уязвимость: отсутствие сертификации, зависимость от сезонного туризма, слабая инфраструктура логистики. Форумы и фестивали становятся не просто культурными событиями, а инструментом видимости и привлечения внимания.