Эстетика нулевых — синтез изобилия и контркультуры — кажется сейчас такой далёкой и притягательной. Не будет преувеличением сказать, что именно нулевые сформировали не одно поколение и задали культурный вектор, который до сих пор остаётся актуальным и вызывает тёплые ностальгические чувства даже у тех, кто эту эпоху не застал.
Но что происходит с этой культурой сегодня в Узбекистане? За представлениями об уличных танцах из эталонных фильмов стоит живое комьюнити, которое выживает, растёт и борется за своё место в культурном пространстве города.
Немного базы
Большинство современных уличных направлений в Ташкенте — наследники street dance, родившегося в США семидесятых-девяностых: экономический кризис, расовая сегрегация, отсутствие перспектив — всё это сформировало среду, где молодёжь искала выход энергии и даже злости. Эти стили развивались на улицах, в клубах, в блок-пати и на хип-хоп мероприятиях. Они объединены культурой фристайла, то есть движениями, которые создаются импровизационно. На сегодняшний день можно выделить три ключевых стиля: атлетичный брейкинг (breaking), грувовый хип-хоп (freestyle hip-hop) и основанный на мышечном контроле паппинг (popping).
Однако историю танцевальной сцены мы лучше оставим теоретикам, ведь в уличных танцах ключевым всегда было комьюнити, а не школа.
20 декабря в Ташкенте прошёл ежегодный баттл Unity Base. Мы решили, что это отличный повод задаться вопросами: чем живёт уличная танцевальная сцена Ташкента? Как сформировалось комьюнити? С какими сложностями приходится сталкиваться? Мы поговорили с основателем студии Unity Base Тимой Unity, профессиональным танцором и брейкинг-атлетом Дмитрием Лукашевым и основателем команды Overhitz Владимиром Мещеряковым.
Почему уличный танец — это искусство
Уличные танцы часто считаю скорее подростковым, временным, непостоянным: «Уличные танцы долго воспринимались со скепсисом — как и всё новое, в чём люди ещё не успели разобраться», – говорит Дмитрий Лукашев.
Отчасти это связано с самой природой фристайла — он имеет непривычную для зрителя форму, которая не всегда выглядит как «готовое произведение искусства». Однако внутри культуры фристайл — это определённый импровизационный алгоритм, особый способ мышления и взаимодействия с музыкой. Танцор интерпретирует музыку в реальном времени: ритм, паузы, структуру трека, собственное эмоциональное состояние. Это язык без заученного текста, но со своей грамматикой, диалогами и акцентами. Тима Юнити (также известен как МС Fromunity на локальных баттлах) –– один из организаторов баттлов в Ташкенте):
Фристайл бывает разный и он действительно не всегда искусство. Фристайл это про момент и ощущения. К примеру, постановка хореографии в уличных стилях танца или оформление в красивое видео — это искусство. В уличных танцах очень много разных ответвлений, и это всё, скорее, про культуру. И даже это слово сокращается до слова «субкультура».
Тима Юнити
Таким образом, искусством в уличных танцах становится не сам фристайл как форма, а способность танца выходить за рамки исключительности импровизации и превращаться в высказывание, в перформанс. В этих случаях движение становится способом говорить о личном опыте и внутренних состояниях, не прибегая к словам.
На эту особенность указывает творческий деятель и профессиональный танцор Артур Садриев (ARTHUR OVERHITZ):
Через танец мы способны передать эмоции — важные прежде всего для самого танцора, — в которых другие могут увидеть собственный смысл. Это чувства, о которых по разным причинам невозможно говорить словами. Но и «замалчивать» их мы тоже не можем. Танцуя, мы рассказываем истории. Говорим о боли и радости, грусти и любви, о внутренних состояниях, которые сложно объяснить напрямую. В нашем ремесле важно не только тело. Важны жесты, мимика, паузы, мелкие детали.
Артур Садриев
Вопрос о ценности уличных танцев для культуры звучит до сих пор — особенно в среде, где их привыкли воспринимать как развлечение или временный тренд:
Являются ли уличные танцы ценными для культуры? Скажу уверенно да, потому что танцы показали огромный прогресс с момента развития, и дали понять что у них большое будущее! Уличные танцы дали людям свободу, чувство ритма, ощущение себя в пространстве, и возможность творить. Люди занимающиеся танцами физически стали сильнее и пластичнее.
Дмитрий Лукашев
Чтобы понять масштаб уличных танцев сегодня, важно выйти за рамки локального взгляда и посмотреть на то, как эта культура существует в мировом контексте:
Уличные танцы — это целая культура, в которой есть свои ответвления (МC, диджеи, танцоры, артисты, под чью музыку мы танцуем). У многих артистов есть свои театральные постановки, которые проходят в известных театрах Европы, Японии, России. Во многих странах танцы уже стали неотъемлемой частью культуры: например, в Японии правительство активно поддерживает брейкинг, поддержку также оказывают крупные бренды: Nike, Gshock, Casio, Adidas, Mercedes Benz, Red Bull и т.д., таким образом, все больше простых людей интересуется и с удовольствием поддерживает танцевальную культуру.
Дмитрий Лукашев
Особенностью уличных танцев всегда была не только особая техника движений, но и среда, в которой они существуют. Эти стили рождались в живом контакте людей. Так постепенно формировалось комьюнити, именно из этой среды логично вырастает баттл — не как соревнование, а как форма коммуникации внутри культуры.
Баттл как форма диалога
Баттл — это сердце танцевальной уличной культуры. Хотя слово battle буквально переводится как бой, в уличной танцевальной культуре баттл изначально выполнял противоположную функцию, снижая уровень реального конфликта.
Танец позволял выплеснуть напряжение, не разрушая связь между людьми. Именно поэтому после всех выходов танцоры часто жмут друг другу руки или обнимаются.
Здесь нет фиксированной иерархии. В баттле может проиграть даже самый известный танцор, и в этом его демократичность. Репутация здесь не гарантирует победу, а уважение зарабатывается заново каждый раз. Это создаёт редкую для социальных структур ситуацию: статус не фиксирован, а подвижен, как и сам танец. Такая система не разъединяет, а удерживает людей вместе.
Ключевой элемент баттла — круг. Он физически и символически объединяет. В отличие от сцены, здесь нет дистанции между участником и зрителем: каждый может стать частью действия. Ты можешь не танцевать, но ты уже внутри процесса, ты свидетель и соучастник, а для новичков баттл — это вход в комьюнити.
Общий язык и взаимное признание
Баттлы формируют общий язык. Танцоры учатся читать движения друг друга, отвечать на них, уважать музыкальность и стиль соперника. Даже когда стили разные, сам факт участия означает признание. Это особенно важно в мультикультурных и разновозрастных сообществах. Баттлы стирают границы — между странами, школами, поколениями.
Увидеть, как идея батлов стала реализованной, можно на примере ташкентского проекта Unity Base.
Unity Base: точка объединения
Ежегодный баттл Unity Base — один из немногих ивентов, который собирает уличных танцоров разных стилей и школ. Проект появился не сразу и не по классическому сценарию. Путь к его созданию был непростым.
Всё начиналось задолго до появления самого названия Unity Base — в тесном зале и большом сообществе, которое уже тогда искало точки соприкосновения.
Когда мы — танцоры фристайл-направления (потенциально будущие и действующие баттлеры) — начинали, нас было около 300 человек (во всех школах вместе, но на баттлах танцующих из них максимум 200), и мы умудрялись вместить в наш скромный зал из 100 квадратных метров всю эту толпу. Места было мало всегда, но вы себе даже не сможете представить, какая энергетика летала в этих четырёх стенах.
Тима Unity
Именно это ощущение причастности, общей энергии и живого обмена позже легло в основу идеи проекта — пространства, где важно в первую очередь объединение людей вокруг танца.
Тима Unity оказался в индустрии почти случайно, вложившись в мечту друзей-танцоров открыть студию. Когда партнёрство распалось, у него на руках остался незавершённый проект.
«Я абсолютно не знал, что с этим делать, но должен был окупить хотя бы ремонт студии. Я не был педагогом или хореографом — у меня всё началось с авантюры и веры в других людей», — рассказывает Тима Unity.
Идея проводить баттлы появилась ещё до официального открытия студии. В то время в Ташкенте между школами существовала жёсткая конкуренция, и ивенты на чужой площадке часто игнорировались.
Хотелось создать место, где все забудут, чья это территория. Так появилось название Unity Base — база, точка объединения. У нас не было своих групп и танцоров, и мы верили, что именно поэтому к нам пойдут.
Тима Unity
Малая земля: сцена в условиях дефицита
Контекст, в котором существует танцевальное комьюнити Узбекистана, далёк от идеального. Несмотря на внутреннюю глубину и выразительность, уличные танцы редко воспринимаются достойно за пределами самого сообщества. Для широкой аудитории это по-прежнему что-то маргинальное или несерьёзное — и именно с этим сталкиваются танцоры в Узбекистане.
Как отмечает Владимир Мещеряков — хип-хоп танцор, атлет Gorilla Energy Pro Team, основатель команды Overhitz — уличные танцы сталкиваются с системными сложностями.
Для общественности мы культура, которая до сих пор непонятна. Когда же мы пытаемся поднимать наш флаг за рубежом, нашему государству особо это не интересно, и это определённым образом даже порицается.
Владимир Мещеряков
По оценкам Владимира, активное ядро — те, кто живёт культурой, путешествует и развивает её, — это всего 50-60 человек по всей стране. Есть сотни учеников, но основной состав совсем малочислен.
Добавляет проблем и экономический фактор. Обычное на Западе сотрудничество с брендами здесь — редкость. «Бренды не готовы так работать с танцорами. Они смотрят на подписчиков, охваты, а не на качество танца», — Владимир Мещеряков. Танцорам сложно найти не только работу, но и место для полноценного развития своих проектов.
Формирование комьюнити и встречающиеся сложности
Танцор и брейкинг атлет Дмитрий Лукашев (Bboy Lookout) отмечает, что развитие хип-хоп культуры сегодня идёт по двум направлениям.
С одной стороны — опытные танцоры, которые много лет находятся в индустрии, выезжают за границу, участвуют в баттлах и мастер-классах от мировых лидеров сцены. Именно они, по его мнению, задают ориентир для молодёжи, показывая личный рост и передавая знания дальше.
С другой — дети и подростки, которые только входят в культуру через тренировки, базу и локальные баттлы. Их развитие напрямую зависит от количества джемов и ивентов, которых в Узбекистане пока не так много.
При этом Дмитрий указывает и на проблему внутри сцены — стремление отдельных тренеров и команд изолироваться от общего комьюнити:
Есть и тёмная сторона развития. Многие пытаются отстраниться и тренить где-то у себя в зале, подальше от остального комьюнити. Эти расколы тормозят движение, потому что понятия, которые дают такие тренеры своим детям, это всё то же отстранение. А ведь рост возможен именно через общение и обмен, а не через отстранение.
Дмитрий Лукашев
Артур Садриев (ARTHUR OVERHITZ) считает, что уличная танцевальная сцена развивается медленно, но стабильно. По его словам, комьюнити стало более сплочённым, баттлы начали проходить чаще, однако международных судей пока не хватает, и этот вопрос всё ещё требует работы:
Сложность заключается в том, что нужны денежные средства для развития — классы и поездки, которые на танцах может заработать не каждый. Рост происходит не только через батлы. Обязательно нужно посещать мастер-классы и выезжать за границу — СНГ, Европа, Китай, чтобы видеть, какой уровень есть за пределами дома. Также мы не обходимся без стабильных и продуктивных тренировок.
Артур Садриев
Как выживать, расти и для чего нужно расширять географию
В уличных танцах нет академической системы. Несмотря на трудности, сообщество находит свои уникальные рецепты роста.
Один из самых основных критериев роста танцора — это путешествия. Но не как турист, а так, чтобы приезжать на баттлы, мастер-классы, обменяться опытом с людьми. Это окно в мир, источник новых знаний и мотивации
Владимир Мещеряков
Вторым пунктом можно выделить преподавание:«Когда вы начинаете делиться информацией, вы «опустошаетесь», и появляется место для новых знаний. Цикл «учись — делись — учись снова» становится двигателем личного и профессионального роста», — объясняет он.
Третий ключ — развитие в смежных областях. Многие танцоры начинают заниматься диджеингом, рисованием, углубляются в музыку, что обогащает их танец.
Танцор — это инструмент. И чем он лучше «настроен» и многограннее, тем интереснее его «звучание».
Владимир Мещеряков
Наконец, четвёртый ключ — упорство и настрой танцора.
Если ты готов после проигрыша вернуться в зал с ещё большим настроем доказать, что можешь лучше — тогда ты добьёшься своего.
Дмитрий Лукашев
Рассказывая о себе, Bboy Lookout подчёркивает, что занимается брейкингом более 11 лет, за которые успел выиграть множество баттлов, обучить молодых танцоров и представить Узбекистан на международной сцене. Его главная цель — доказать, что танцор из Узбекистана может быть конкурентоспособным на мировом уровне и передать этот путь следующему поколению:
Я из простой семьи и сталкивался с такими разговорами: «Ну танцы эти твои — вообще что-то несерьёзное», — но я облетел полземли благодаря танцам, и сейчас мама смотрит на то, чем я занимаюсь с гордостью.
Дмитрий Лукашев
По словам Дмитрия Лукашева, уличные танцы прошли путь до полноценной культурной формы с международным признанием. Он отмечает, что включение брейкинга в спортивную дисциплину стало важным этапом, позволившим сохранить баланс между художественным высказыванием и соревновательным форматом.
Брейкинг с недавних пор был включен в спортивную дисциплину (именно в этом направлении искусство и спорт идеально сбалансированы). Например, в Японии проходят крупные чемпионаты, а чемпионы данного направления соревнуются по всему миру, и вся Япония болеет за своих представителей. Россия в свою очередь дает большие льготы для поступления в высшие учебные заведения чемпионам брейкинг сцены, крупные спонсоры, такие как (Газпром, Лукойл и т.д.), вкладывают огромные деньги на проведение качественных соревнований в данной дисциплине. Китай является открытием последних лет в плане Брейкинга. За последние годы Китай взрастил и вырастил огромное количество представителей уличных танцев, все вышесказанное о других странах также практикуется и в Китае, где рост за последние годы чуть ли не в 600%. В количестве процентов я могу ошибаться а вот в количестве новых людей в комьюнити я сомневаться не могу, они гремят на весь мир и Китай активно поддерживает своих чемпионов!
Дмитрий Лукашев
Будущее: между ТикТоком и традицией
Тима Unity поднимает важную проблему фристайла сейчас: из-за стремления к медийности и культуры ТикТока лёгкость и случайность, которыми славятся уличные танцы, замещаются выверенными трендовыми движениями.
Почему случилось так, что из большой семьи мы превратились в маленькие общины, — отдельная тема, связанная с духом времени. Тогда жизнь, люди, атмосфера среди молодёжи были другими. Сегодня это больше тиктоки и рилсы, соответственно, это не про фристайл комьюнити. Это больше уже гонка за цифрами, где импровизация не работает и есть готовый шаблон, по которому все должны действовать. Дальше уже оценивается, кто продал его в красивой обёртке и у кого она выглядит более вкусной и продающей.
Тима Unity
На культуру давит новая реальность. В этом противостоянии суть сегодняшнего выбора. Сообщество пытается сохранить аутентичность в мире, любящем быстрых и медийных.
Что в итоге даёт этот непростой путь?
Танцы дали мне возможность самовыражения, навыки коммуникабельности и физическую силу. Я представлял Узбекистан, летал в разные уголки планеты и считаю, что этого более чем достаточно, чтобы полюбить своё дело всей душой.
Дмитрий Лукашев
Возможность не бояться нарушать правила, двигаться против течения. И для меня важно, чтобы люди понимали то, что я хочу транслировать своим танцем, чтобы это был не просто набор движений, а смысл.
Владимир Мещеряков