Qisqacha bayon
Bu yerda material qahramonining asosiy g‘oyalarini to‘pladik — tarkibni tezda o‘rganishni istaganlar uchun. To‘liq intervyu transkripsiyasini pastda topishingiz mumkin.
Bahodir Jalol — O‘zbekistonning yetakchi monumentalistlaridan biri, Chingiz Ahmadrovning shogirdi va Repin nomidagi Badiiy akademiyaning bitiruvchisi. U o‘zining asosiy vosita sifatidagi devorga bo‘lgan muhabbatidan gapirib beradi, davrlarning o‘zgarishi uning yondashuvlarini qanday shakllantirgani, lekin ichki samimiylik va ma’naviy ifodaga intilishini sindirmaganligi haqida hikoya qiladi. Rassom hayot falsafasi, tabiat va texnologiyalarning roli, ijodiy erkinlik va o‘zini o‘zi anglashning ahamiyati haqida o‘ylaydi. U Shagal, Ahmadrov va boshqa ustalar bilan uchrashuvlarini eslaydi, Regeneration loyihasini qadrlaydi va asos sifatidagi muhabbat haqida — oilada, san’atda, dunyoda gapirib beradi. San’at uning uchun o‘zi va vaqt bilan uyg‘un yashash va buni boshqalarga o‘rgatish usulidir.
Intervyuning video versiyasi
Biz bu variantni ko'rish va eshitishni afzal ko'radiganlar uchun tayyorladik.
To'liq versiya
Bu yerda biz ehtiyot bilan o'qish uchun to'liq intervyu variantini taklif qilamiz.
— Siz taassurotli ijodiy yo'lni bosib o'tdingiz. Nima uchun aynan monumental san'atni tanladingiz?
— Men va Javlon Umarbeqlar Benkov nomidagi sanʼat bilim yurtida oʻqiyotgan paytlarimizda Oʻzbekistonning buyuk monumentalchisi, xalq rassomi Chingiz Ahmadov bilan tanishgan edik.
Bir marta u bizni ustaxonasiga taklif qilib, o'z loyihasini ko'rsatdi — San'atshunoslik instituti devorlarini bezashni istardi. Biz, albatta, hayratda qoldik: uning barcha ishlari — chiroyli odamlar, tarixiy mavzular, marosimlar, an'analar tasvirlangan devoriy rasmlar. Bu menga shaxsan yoqdi, chunki bu kayfiyat jihatidan juda yaqin edi.
Biz Javlon bilan unga yordam berishni boshladik va shu paytdan boshlab men monumental rasmga qiziqish uyg'ondi. Men kelajakda o'zim ham monumentalist bo'lib, o'z tariximizni yozib, yerimizda mavjud bo'lgan madaniyat va an'analarni kuylashimni o'yladim.
Chingiz Ahmadov
Bu men ichimda saqlanib qolgan. Men o'quv yurtini tugatgach, Sankt-Peterburgga (o'sha paytda Leningrad) borib, Repin nomidagi Tasviriy san'at akademiyasiga o'qishga kirdim. Ikki kurs davomida stankali rassomchilik bo'limida o'qidim. Juda yaxshi o'qituvchim bor edi — Neprintsev Yuriy Mixaylovich, Rossiyaning etakchi va juda qiziqarli rassomlaridan biri.
Bu ikki kursni muvaffaqiyatli tugatganimdan xursandman, so'ngra boshqa ustaxonani — Andrey Andreyevich Mıylko rahbarligidagi monumental bo'limni tanladim. U yerda yana jangovar ustaxonalar ham bor edi: Yevsey Yevseyevich Moiseyenko, Oreshnikov ustaxonasi, u yerda allaqachon portretlar, stankov yo'nalishi mavjud edi.
Men monumental bo'limni tanladim — va bu menga qiziq bo'lib qoldi. Albatta, juda og'ir edi, chunki butun texnologiyani to'liq o'zlashtirish kerak edi.
U erda ko'p turli texnika turlari mavjud — enkausitka texnikasi, quruq gips ustidagi texnika, sgraffito: ikki-uch qatlam alebastr rangli pigmentlari bilan asos yotqizilgan, keyin kesilgan. Hammasini o'tkazish kerak edi.
Eng murakkab va qimmat narsa - monumental kompozitsiyani tushunish edi. Chingiz Ahmadovning ishlarida biz allaqachon tayyor asarlarni ko'rdik, ba'zi joylarda yordam berish va yozishga harakat qildik, lekin Leningradda hamma narsani o'zimiz hal qilishimiz kerak edi - juda ko'p vazifalar qo'yildi.
Shundan so'ng, men monumentchi bo'lish istagi butunlay mustahkamlandi. Rangtasvir ishlari parallel ravishda davom etdi, chunki xohlasang ham xohlamasang ham - sen allaqachon chizmani egallagansan, studiyalarni o'zlashtirgansan, rangtasvir texnologiyasini bilasanki, bu unchalik qiyin emas.
Lekin men uchun har doim asosiy narsa devor bo‘ldi.
— Siz butun hayotingiz davomida o'zgarib, bitta badiiy yo'nalishda uzoq qolmadingiz. O'zingiz uchun yangi uslub va yondashuvlarni qanday topdingiz?
— Har bir mavzu yoki siz oldingizda turgan syujet o'ziga xos yechimni talab qiladi — rang, kompozitsion yechim. Agar bu portret bo'lsa, unda psixologik yechim ham kerak. Uslub har doim obyektdan kelib chiqadi — uni qanday ko'rayotganingiz va qanday tasvirlashni istashingizga bog'liq.
Masalan, men film rejissyori Malik Qayumovning portretini chizdim. Kontrast uchun bizning masxarabozimiz Akram Yusupovni ham chizdim. Yana bir film rejissyori Kamol Yormatovni ham chizdim.
Men qahramonlarning kontrasti va holati orqali o'z uslubimni topishga harakat qildim — uslubdan ko'ra, individual ifodani. Yana ham barchasi mening oldimda o'tirgan odamning xarakteri yoki holatidan kelib chiqdi.
Agar sen balerinani tasvirlasang — bu bir holat, agar sportchini tasvirlasang — butunlay boshqa. Bunday taqqoslashlar asosida, xohlasang ham, xohlamasang ham, uslub, format, rang yechimini topasiz.
— Siz turli tarixiy davrlarda ishlagansiz. Davrlar va mafkuralarning o‘zgarishi sizning ijodingiz va mavzularni idrok etishingizga ta'sir ko‘rsatdimi?
— Agar sizda barqarorlik, ijodiy tuyg'uga intilish mavjud bo'lsa, bu davrlar, xohlasang ham, xohlamasang ham, baribir qandaydir tarzda sizning ishlaringizda ochiladi.
Siz zamondan qo'yilgan talablarga mos kelasiz. Agar sizda ijodiy asos bo'lsa, mustahkam bilim va istaklar bo'lsa, siz har qanday vaziyatda ijod qilishingiz, barqaror ijodiy holatda bo'lishingiz mumkin. Bu boshqa davr bo'lsin – bugungi yoki oraliq davr.
Masalan, bizning davrimiz va O'rta asrlar o'rtasidagi farqni solishtirsak… XV asrda Evropada, ayniqsa Italiyada, Uyg'onish davrida rassomlar asosan diniy va Injil mavzularini kuylashardi. Ular freskalar yaratishdi, matoga rasmlar chizishdi.
Qiziqarli narsa shundaki, ular rang haqida o'ylashmagan, chunki hamma narsa aniq belgilangan edi — qanday kiyim, qanday soy, yuzni qanday chizish. Rassomlar uchun bo'yoqlar tayyor edi. Ular shunchaki o'z syujetlarini tayyor mahsulotlar bilan bajarishgan.
Va hozir mutlaqo boshqa davr. Bu endi transformatsiya. Barokko, rokoko bo'lgan, keyin modernizm davri. Albatta, insoniyat tomonidan madaniyatda yaratilgan hamma narsa hurmat qilingan va saqlangan. Ammo baribir, insonning tabiiy qobiliyati, potentsiali doimiy izlanishga, yangi narsa qilish istagiga olib keladi.
Va insoniyat eng qadrli narsaga erishdi: olimlar, musiqachilar, rassomlar o'z-o'zini aniqlashga — kim ekanligingizga yetib keldi. Ana shu o'zingizga qaytish — siz o'zingizga berilgan narsani, o'z ijodingizda, o'z asarlaringizda namoyon qilishingiz kerak. Bu she'riyatga ham tegishli.
Ko'plab misollar bor — Shekspir, Dante, Pushkin, Lermontov, Tolstoy, xorijiy yozuvchilar, masalan, Markes. Bu yerda inson o'z ijodiy o'zini ifoda etishi orqali yashaydi, o'z ichki kayfiyati va his-tuyg'ulari orqali asarlarida madh etadi.
XX asr burilish, kulminatsion, ayniqsa yorqin davr hisoblanadi. Masalan, teatrda Meyyerxold, rassomlikda — yangi qarash, yangi koʻrish. Salvador Dali o'z ijodini klassik maktab asosida — syurrealizm, o'z koʻrinishlari, o'z idroki bilan taqdim etdi.
Picasso san'atda inqilob qildi. Insonning ichida shu bevosita ko'rish, bor narsani aks ettirish istagi yotadi. U o'zining birinchi taassurotini yetkazdi. Bolalarda bor deyishimiz mumkin: ular hayratda qolgan holda o'z ko'rishlarini saqlab qoladi, o'z kayfiyatlarini rasmlarida ifoda etadi.
Picasso ham shu yo‘lni bosib o‘tdi, studiyalarni o‘rgandi, yangi ko‘rish va qarash usuliga ongli ravishda keldi. Yoki Gustav Klimt — bu deyarli parallel yoki biroz oldingi davr. U mutlaqo boshqa o‘ziga xos she’riyat, estetika, hayrat, murakkablik, odamlar, o‘zaro sevishganlar o‘rtasidagi munosabatlarning nozikligini yaratdi. U juda ko‘p qiziqarli ishlarni amalga oshirdi va modernizm davrining boshlovchilaridan biridir.
Bunday rassomlar juda ko'p edi. XX asr hamma narsani butunlay o'zgartirdi: arxitektura, musiqa, she'riyat. Bugun biz bu to'plangan qadriyatlar asosida yashaymiz va o'zimizni anglashga harakat qilamiz. Va bu anglashda o'zimizni topishga intilamiz.
Siz aytasiz: men har xil ishlayman. Men, masalan, o'ylaymanki — ob-havo qanday o'zgarsa, odam ham shunday o'zgaradi: tabiat bilan uyg'unlik va birdamlikda. Biz tabiatning farzandlari ekanligimizni inkor eta olmaymiz. Bizning holatimiz rasmda, chizmada ajoyib kayfiyatlar yaratadi.
Bizning vazifamiz nafaqat bezash, balki odamlarga asar bilan ruhiy aloqa o'rnatish, ularga asarda nima sodir bo'layotganini tushunish va anglash imkoniyatini beradigan falsafiy asos yaratishdir.
Yana HD magazine intervyusida galerist Natalya Andakulova Baqodir Jalol haqida gapirib berdi:
— Iltimos, rassom sifatidagi hayotiy falsafangiz haqida gapirib bering.
— Falsafa — bu haqiqatning o'zi. Bu sizning hayotiy kredoingizni aniqlash, atrofdagi narsalarni tushunish va ularni ijodda o'zgartirishga urinish — o'z holatingiz — va ularni tomoshabinga yetkazishdir.
Natijada, bizning butun hayotimiz falsafa ekanligi ma'lum bo'ladi. Donishmandlarni eslasak — Lao-tszi, Konfutsiy, Al-Xorazmiy, Beruniy — ular ham o'zlarining bu yerda yashashlarini falsafiy tushunishga harakat qilishgan. Ular nimaga erishganlarini, nima olganlarini va nima bilan ketganlarini tushunishga intilishgan. Bu hayotdagi juda murakkab bir lahza.
— Siz rassom tabiatni, mavzuni, davrni his qilishi kerak, deb aytgansiz. Bu qobiliyatni qanday rivojlantirish va uni asarda ifodalashni o'rganish mumkin?
— Bu yerda hech qanday maslahat yoʻq. Insonning oʻziga xosligi shundaki, u dunyoni oʻzicha koʻradi va harakat qiladi — agar unga imkoniyat berilgan va ichiga qoʻyilgan boʻlsa — dunyoda ham, odamlarda ham, ularning psixologiyasida ham sodir boʻlayotgan oʻzgarishlarni yetkazishga.
Masalan, hozirgi vaqtda texnologiyalar hayotimizga faol kirib kelmoqda: sun'iy intellekt, IT, turli media.
Sun'iy intellekt, obrazli qilib aytganda — robot, — go'yo to'sqinlik qilishga intilyapti. Lekin men ishonamanki, unga bu ish chiqmaydi. U ma'lumotlar bilan to'ldirilgan, lekin uning joni, ko'rinishi, hissi yo'q. Shuning uchun u men ko'ra oladigan va men ko'rishni istagan narsani ko'ra olmaydi.
U ma'lumotlar bilan to'la. U meni ma'lumotlar bilan to'ldirishi mumkin, lekin bu ma'lumotlarni uzatishda tekis bo'lib qoladi. Albatta, hammasi ma'lumot olish uchun sun'iy intellekt bilan kim ishlashiga bog'liq. Agar inson mavzuni chuqur biladi va o'zining ichki holati orqali so'rovni to'g'ri shakllantirsa, u ma'lumot bera oladi. Ammo bu ham sizning kayfiyatingiz va so'rovingizning bir turdagi tartibsizligidir.
Suni intellekt tasvirlarda, kitoblarda, tarixiy rekonstruksiyalarda yordam berishi mumkin. Hozir suni intellekt juda ko'p narsalarni: syujetlarni, tarixlarni, zamonaviylikni, kosmosni tiriltirishga, ko'rsatishga harakat qilmoqda. Ammo bu hammasi - mavhum bir nuqta.
Lekin u boshqalar bilan birga bo‘lganda — u odam bilan tenglasha olmaydi. Insoniyat hali rivojlanish jarayonida, va biz o‘zimiz ham yuqoridan o‘rnatilgan narsalarga erisha olmadik.
Men buni talabalarga yetkazishga harakat qilaman, shunda ular aniq tushunadilar: ular — Xudo tomonidan yaratilgan shaxslar, elchilardir. Va ular o'z ijodida va yashaydigan muhitda o'z vahiylariga erishishlari kerak.
Agar sevgi va uyg'unlik bo'lmasa — insoniyat cho'kib ketishi mumkin.
— O'z o'quvchilaringizga qaysi tamoyil yoki falsafani o'tkazishga intilyapsiz?
— Avvalo, samimiylik. Munosabatda, o'zaro munosabatlarda samimiylik. Ular yashayotgan haqiqatni, ular o'zlaridan keyin nima ko'rishni istashlarini tushunish uchun sodir bo'layotgan va bo'lgan barcha narsalarni tushunishga, ularni tahlil qilishga harakat qilish.
Natijada, biz doimo qidiruvda bo'lamiz. Qidiruv – bu anglash, idrok etish, ko'rib o'tirish, hayratlanish va ilhom olish lahzalari. Bu sening ijodiy faoliyatingda qilayotgan har bir narsani falsafiy tushunish uchun asos va poydevordir. Bu, ehtimol, eng asosiy narsadir.
— Siz ko‘p yillardan beri dars berasiz. O‘tgan yillar ichida pedagogsifatida nima o‘zgardi?
— Dastlab, yosh o'qituvchi sifatida, men talabalarga o'rganish, chizish, qog'oz, qalam kabi materiallar bilan ishlash tushunchasini singdirmoqchi edim. Rangtasvirga oid bo'lsa, tuvalda ishlash, texnologiya tushunchasi. Bu asosiy qoidalar, solfegjiodagi kabi: do, re, mi, fa, sol, lya, si, do.
Birinchi kursda o'zim o'zlashtirgan bilimlarni berdim. Vaqt o'tishi bilan o'zim ham o'zgarib bordim va talabalar ham o'zgarish jarayonini anglab yetishlari uchun harakat qildim.
Men ularni san'atning o'z cho'qqisida shunday kirgizdimki, ular istak bilan yonib ketishdi. Ular yoshligida, biror narsa qila olgan paytlarida — katta kanvaslarda yozdilar, mavzular global va insoniy edi. Bu jarayon menga pedagog, rassom va inson sifatida shakllanishimga yordam berdi.
Ularning poklik va bevositaligini ko'rib, men buni o'zimda saqlashga harakat qildim. Va o'zim ustimda ishladim, deyarli doimo tajriba to'pladim. O'qituvchi bo'lish juda qiyin. Avval bosqichma-bosqich bilim berasiz, keyin o'zingiz o'sib borasiz va o'ylaysiz: talabaga nima berish kerak, qaysi bilim asosiy, va nimalarni rivojlantirish kerak.
— O'zingizning freskalaringiz uchun mavzularni qanday tanladingiz va ularga qanday tayyorlandingiz?
— Birinchidan, sizni qandaydir ob'ektga taklif qilishganda, o‘tirib o‘ylaysiz. Interyerni, ob'ektning o‘zini, ma'nosini o‘rganasiz — bu qanday joy va u sizning ishlaringizga qanchalik muhtoj.
Nafaqat rasmiy ravishda o'z ishini bajarish uchun emas, balki odam kelib, qanday go'zal yozilgan gul yoki novda ekanligini o'ylab ko'rishi uchun nima qilish kerak... Ma'no yuklanishi kerak.
Monumental san'at, ko'rib-ko'zatuviy idrokdan tashqari, ma'naviy harakat, ichki holatning boyishiga ega.
Meni Talimarjonga, Qashqadaryo viloyatiga, suv omboriga taklif qilishganda — u yer dasht, cho'l edi. Meni ish qilishni so'rashdi. Suv — hayotdir. Men hosil yig'ish va hosil bayrami bilan bezatish ishlarini bajardim. Odamning o'z mehnati, yerga bo'lgan muhabbati bilan o'ziga jannat yaratishi va natijaga erishishini ko'rsatdim.
Keyin Kino Uyi bo'ldi. O'sha paytda direktor Moliq Qayumov edi, u kinorejissyor va xalq artisti edi. Men undan bir marta so'radim: "Nima qilish kerak?" U javob berdi: "O'zing xohlagan ishni qil".
Shuningdek o'qing:
Bir devorda ruh va odobning ozodligi va mustaqilligi uchun kurashni ko'rsatdim — Yevropa va Lotin Amerikasini tasvirladim. Boshqa devorda — kino tarixiga o'z hissasini qo'shgan kinorejissyorlarimizni. Qaysi davrni kim aks ettirgani, mamlakat va dunyo kinematografiyasini kim shakllantirganini fragmentlar orqali ko'rsatdim.
Bunday ishlar ko'p edi: Belgiyada, Italiyada, Moskvada. Hammasi normal edi: ishladik, Toshkentda ham - ko'plab ob'ektlar. Ba'zi ishlar vaqt o'tishi bilan boshqa rassomlarning ishlari bilan almashtirildi, chunki ular yangi talablarga javob bermadi.
Va bilasizmi, men bosib o‘tgan tajribam, yo‘lim — bu nafaqat ma’lumot to‘plash, balki hayotning turli qirralari: ba’zi joylarda yaxshilik, ba’zi joylarda yomonlik, fitnalar, jarayonlar. Biz buni faqat Shekspirda, Umar Xayyomda o‘qigan yoki ko‘rgan edik — teatr hayot kabi. Haqiqatan ham shunday. Ular o‘z tajriba va bilimlari bilan insonning ajoyib murakkab olamini ko‘rsatib berishdi.
— Turli yillarda devoriy rasmlar va monumental ishlarni qanday buyurtma qilishgan?
— Men bitta misol keltirishim mumkin. Sharof Rashidov mamlakat rahbari bo‘lganida, Toshkentda kinokonsert zali qurilayotgan edi. U yerda chiqishlardan so‘ng artistlar va rahbarlar yig‘iladigan zal bor edi. Menga gobelen tayyorlash taklif qilishdi. Men eskiz tayyorladim.
An'ana bor edi — albatta ishni rahbarlardan biri tasdiqlashi kerak edi. Biz ertalab Markaziy Qo'mitaga bordik. Bosh rassom, direktor va men — muallif ishtirok etdik. Sharof Rashidovich ko'rib chiqdi va so'radi:
— Badiiy kengash ko‘rdimi?
Biz javob berdik:
— Ha.
— Va nima?
— Rozilik berildi.
U aytdi:
— Mayli, boshlang. Kasbiy organ ma'qullagan bo‘lsa.
U mutaxassislarga ishonib qo'ydi. Bu men hech qachon unutmaydigan lahza edi.
Keyin buyurtmachilar ham ishlarni ko'rib chiqishdi, lekin bunday murakkab holatlar bo'lmadi. Biroq hokimiyat o'zgargach, mustaqillik boshlangach, yangi mezonlar paydo bo'ldi. Ba'zi ishlarim yangi talablarga mos kelmagani uchun boshqa mualliflar bilan almashtirishni aytishdi.
Avvaliga buni qabul qilish qiyin edi, lekin men hayot davom etishini tushundim va yana ijod qilishni boshladim.
— Sizningcha, san'at vaqt va siyosiy yoki ijtimoiy jarayonlardan tashqarida bo'lishi mumkinmi?
— Men chet elga tez-tez borib turaman. Rassomlar bilan uchrashuvlarim tajribasida yoki o'zim biror buyurtma bajarayotganimda va bunday odamlar bilan uchrashganimda, men ko'rdim: chet elda rassomni xudolashadi. Ularning nazarida rassom — mo'jizakor. Ularga sizning qarashingiz qiziq.
Mavzu beriladi, lekin uni qanday qilish aytilmaydi. Ular sizning mavzuni qanday qabul qilganingizni, sizning chet ellik ekanligingizni hisobga oladilar. Ularni men mavzuni qanday hal qilishim qiziqtiradi. Bu yoqimli edi: ular mening ularning mavzusi, kontseptsiyasini qanday qabul qilganimga hayron qolishdi. Va ular mening ularning so'rovlarini, ular menga bergan kontseptsiyalarini qanday tushunishimni ochiq qalb bilan qabul qilishdi.
Erkin idrok va ijodiy ifoda bu yerda qadrlanadi. Uygʻonish davrida Leonardo "Soʻnggi kechki ovqat" asarini oʻz uslubida yaratgan. Boshqa rassomlar esa oʻz uslubida. Mavzu bitta, lekin rassomlar qanday boylik qoldirganlarini koʻring - har biri oʻz uslubida.
Leonardo da Vinchining "Yashirin kechki ovqati"
Mavzuni shaxsiy idrok etish — bu eng qadrli narsa. Ba'zan men qiziqaman: odamlar biror narsa noto'g'ri ekanligini qanday bilishadi? "Bu yurmaydi. Bu noto'g'ri", deyilganda. Men so'rashni istayman: buni qayerdan bilasiz?
— Hayotingizdagi eng muhim uchrashuvlar haqida gapirib bering.
— Eng muhimi — bu sayohatlar, ular davomidagi uchrashuvlar. Amerikada, Sharqda men qirollar, siyosiy rahbarlar, malikani uchratdim. Ularni chizdim. Shunday bo‘ldiki, taqdir bizni uchrashdi.
O‘qish davrimda Mark Shagal bilan uchrashgan edim. Bizning o‘qituvchimiz Andrey Andreyevich Milnikov taklif qildi: "Xohlasangiz, uchrashuv tashkil qilamizmi? Shagal Leningradda, Vitebskka yo‘l olgan, biz uchrashishimiz mumkin". Biz, albatta, rozi bo‘ldik. Jonli afsona oldimizda o‘tirardi!
Mark Shagal. Foto: Pyotr Shumov
Biz uni tingladik, shunday holatga erishishni istardik, shunda biz ham qandaydir bosqichga erishganimizda shunday sharafga sazovor bo'lamiz.
Bizning rassomlarimiz bilan uchrashuvlar juda qimmatli edi: Abdulla Abdullayev, Rahim Ahmedov - u bilan tez-tez uchrashardik, chunki u Ittifoq raisi edi - Chingiz Ahmadov, qiziqarli san'atshunos Rafael Taktash.
Ko'p uchrashuvlar bo'ldi, ular bizni odam va rassom sifatida shakllantirdi. Va bu bizning ijodimiz, munosabatlarimiz va odamlar bilan muloqotimizni boyitdi.
— Sizningcha, san'atda sodir bo'layotgan jarayonlarga bizning sharqiy mentalitetimizning xususiyatlari — boshqalarning fikriga tayanish odati ta'sir ko'rsatadimi?
— Men mutlaqo boshqa muhitda o‘sdim. O‘sha payt hayot boshqacha edi. Biz mutlaqo boshqa davr va muhit tarbiyachilari. Dogmatizm yo‘q edi. Menda har doim erkinlik bor edi. Maqsadga erishish, to‘g‘ridan-to‘g‘ri maqsadga intilish, ishonchli bo‘lish istagi.
Men o‘zbekman, o‘zbeklar orasida o‘sganman. Marg‘ilondan. Otam Farg‘ona vodiysidan. O‘sha yerda tarbiyalandim, madaniyat va an’analarni chuqur o‘rgandim. Axloqiy jihat, qardoshga muhabbat — bularni bolaligimda oldim va hozirgacha saqlab qoldim.
Men o‘zimni sentimental deb hisoblamayman. Men vaziyatni real baholamoqchiman. Bu menga yo‘l-yo‘riq ko‘rsatadi. Men baqiramoqchiman — o‘z og‘rimni rasmlar orqali ifodalashni. O‘zimdan o‘tgan voqealarni o‘zimdan o‘tkazib, zamon nafasini ushlab qolishga harakat qilaman.
Men juda hissiyotli, sezgirman. E'tiborni eskizlar, rasmlar, rassomlik va o'rnatishlarda anglab qolish va taassurot qoldirishga harakat qilaman. Juda ko'p qiziqarli narsalar sodir bo'lmoqda.
Men hozir tayyorlayotgan ko‘rgazma - bu mening ruhiy yig‘im. Tomoshabinlarga o‘zimning og‘rig‘im yoki quvonchimni etkazishga harakat qilaman. Men odamlar mening qanday yashaganimni, ichimga nimalar singdirilganini, dunyoni qanday qabul qilganimni ko‘rishlarini xohlayman.
— O'zbekistonda hozirgi kunda sodir bo'layotgan madaniy jarayonlar haqida nima deysiz? Yosh rassomlarning ijodini qanday baholaysiz?
— Bilasizmi, ayniqsa so'nggi yillarda qiziqarli jarayonlar, izlanishlar, porloqliklar bo‘ldi. Ammo o‘tgan yildan boshlab Karimov jamg‘armasining juda qiziqarli loyihasi — Regeneration paydo bo‘ldi. Menimcha, bu so‘nggi yillardagi eng yaxshi loyihalardan biridir.
Regeneration Art Gallery ko'rgazmasi Tashkent City Mallda
Akademiya, Rassomlar uyushmasi, o'z loyihalarini olib borishi va san'at asarlarini namoyish qilishi mumkin bo'lgan galereyalar mavjud. Ammo bu loyiha uzoq vaqtdan beri kutayotgan erkinlikni berdi. Tashkilotchilar barcha viloyatlardan yosh rassomlarni topdilar. Bu qalbning nidosi, izlanishlar, vaqt dinamikasiga javoblar edi. Birinchi ko'rgazmada bu allaqachon ko'rinardi. Ikkinchi ko'rgazma yanada nafisroq edi. Yangi ismlar aniqlandi.
Ertangi kunga umid bor, san’at bo’ladi. Eng asosiysi – bu erkinlik: o’z-o’zini aniqlash, ochiqlik, sodir bo’layotgan hamma narsani idrok etish va uni ifodalash. Jamg’arma bunga qo’llab-quvvatladi. Menimcha – bu hodisa, burilish. O’z mamlati va san’at foydasi uchun ishlaydigan jamg’arma va odamlar borligi uchun minnatdorman.
Boshqa galereyalar ham o'zlarining yuqori darajadagi mezonlarini belgilaydi, ammo hozircha Regeneration — yuqori darajada.
— Siz rafiqangiz sizning asosiy tayaningiz deb aytgansiz. Iltimos, unga va sizning ittifoqingizga batafsilroq ma'lumot bering.
— Men baxtli odamman. Talabalik yillarida o'zimiz o'zaro tushunishga kelgan odamni topdim. Galina, mening xotinim, Kareliyadan, familiyasi — Ivanova.
O'shanda biz millatlar haqida o'ylamagan edik. Asosiysi ichki o'zaro tushunish va munosabatlar edi. Bu amalga oshdi, muvaffaqiyatli bo'ldi. Men go'zal rafiqam, mening Galinamga minnatdorman. Mening shakllanishim, tarbiyam, qanday fikrlashim... Umid qilamanki, biror muvaffaqiyatlarga erishdim — bu uning ulkan mehnati va qo'llab-quvvatlashidir. Bu mening baxtim.
Biz ikkita ajoyib qizni tarbiyaladik, ular ham o'z hayotlarini san'at bilan bog'ladi — ular ijod qilish va yashashni davom ettiradilar. Biz bir oila bo'lib yashaymiz, quvonch va qayg'uni birga boshdan kechiramiz. Butun dunyo boshidan o'tkazgan COVID davri og'ir bo'ldi. Oila — bu qalqon. Biz bir-birimizni qo'llab-quvvatladik va yordam berdik.
Men og‘ir kasal bo‘lib qolganda, albatta, oilam qo‘llab-quvvatladi; lekin Badiiyot akademiyasi rahbariyati, Ahmadxon Habibjonovich Nur ham o‘sha daqiqada, o‘sha kuni darhol yordam ko‘rsatdi. Va aslida uch oydan keyin men hayotga va ishga qaytdim.
Diqqat-e'tiborini ko'rsatgan shifokorlarga minnatdorman. Ba'zan birdamlik, hamjihatlik his qilasan. Qardoshga muhabbat tabiatan har doim insonda bo'ladi. Bu miya va ma'lum bir holat odamlarga to'sqinlik qiladi.
Inson toza, ochiq, hayrat va zavq bilan tug'iladi. Lekin atmosfera, atrof-muhit insonni insonga qarshi qiladi. Men "Inson insonga qarshi" plakatlar seriyasini yaratdim. Bu ongli jarayon. Bu har doim shunday bo'lgan.
Lekin men ishonamki, poklik, muhabbat, kelajakka ishonish har doim qutqaradi. Davrlar o'zgardi va takrorlandi. Lekin men insoniyat nima bo'layotganini anglaydi, deb ishonaman – bu noto'g'ri yo'nalish. Globalistlar ataylab insonni noto'g'ri, yo'qsotish yo'nalishiga olib borishga harakat qilmoqda. Ular: "Insoniyat ko'p, planeta bardosh bera olmaydi", – deyishadi, bu-tu, lekin qarasangiz – tabiatda hali shuncha narsa bor.
Shunday qilib, men o'ylayman: muhabbat va ong bilan odam nihoyat yorug'lik yo'lini ochadi va unga erishadi.
— Bu nur qanday saqlanadi? Siz hayotga bo'lgan muhabbatingizni qanday saqlaysiz?
— Biz unutmasligimiz kerakki, Xudo — kimdir Alloh deydi — insonni o'ziga o'xshab yaratdi, shunda inson Uning yaratgani: tabiatdan hayratda qolsin. U tabiatga fauna va florani qo'shdi — inson zerikmasligi uchun.
Shuningdek, odamda mavjud bo'lgan narsa — hayvonot va o'simlik dunyosida ham — bu DNK, aytaylik, neyronlar, odamda mavjud bo'lgan, tabiatda ham mavjud. Ular ham ko'payadi, ular ham tug'iladi. Kuz, qish — doimiy almashinuv sodir bo'ladi. U uyg'unlik yaratdi.
Bu uyg'unlik bizni nurga olib boradi. Quyoshni, nurni to'sishga urinayotgan shaxslar bor.
Lekin Diogenni eslang. Aleksandr Makedonskiy qandaydir g'alati odam bochkada yashayotgani va kunduzi chiroq bilan yurgani haqida eshitib, uni ko'rishni istadi. Va ko'pchilik bu ertakni biladi: u uning oldiga bordi, qariya bochkada o'tirar edi, o'z o'rnida esa Aleksandr Makedonskiy turardi. Va Diogen aytdi: "Quyoshni meni qoplama".
"Aleksandr Makedonskiy Diogen oldida". Tupilev I. F., 1787 yil.
Bu ochiqlik, insonga tug'ilishidan beri berilgan erkinlik — biz buni unutmasligimiz kerak.
