Kinematografning 131 yil ichida juda ko'p kasblarni yaratgani hayratlanarli. Uning dastlabki davrida na ixtisoslashgan maktablar, na barqaror ishlab chiqarish tizimi mavjud edi, va kino o'z-o'zidan ko'rgazmali san'at emas, balki yarmarka o'yin-kulgisi deb hisoblangan. Professional rollar asta-sekin yangi vazifalar paydo bo'lishi bilan shakllandi, va bu tizimda operator uzoq vaqt mustaqil tasvir muallifi emas, balki texnik sifatida qabul qilingan.
Operatorlik mahorati kino tilini shakllantirdi. Ushbu materialda murojaat qiladigan sovet an'anasida Eduard Tisse muhim rol o'ynadi, u Sergey Eysenshteyn bilan "Ish tashlash" filmidan boshlab ishlay boshlagan va keyinchalik uning barcha filmlarini suratga olgan. Bu tajriba katta maktabning bir qismiga aylandi. 1923 yilda VGIKda operatorlik fakulteti ochildi. Erta kinoning ishlab chiqarish tajribasi barqaror ta'lim an'anasiga aylana boshladi. Kadrni idrok etish murakkablashdi: kamera sodir bo'layotgan narsalarni passiv ravishda qayd qilishni to'xtatdi va dramaturgiyada qatnasha boshladi.
Aynan ishqibozlar, jasorat, yangilikka qiziqish va amaliy ehtiyoj bilan harakatlanib, noma'lum hududni o'rgandilar, va kasbiy majburiyatlar vazifalar paydo bo'lishi bilan o'z-o'zidan kengaydi. Biroq, qiziqarli tarixiy kirishlarni qoldiramiz. Ushbu materialning mazmuni zamonamiz odamlari, o'z operatorlari — sanoatdagi odamlar tomonidan belgilandi.
Esda tutish kerakki, kinematograf - bu jamoa san'ati, katta mexanizm bo'lib, uning har bir qismi yakuniy natijani belgilaydi. Bizning "Jamiyat" rubrikamiz katta jarayonning har bir birligi ishini ko'rinadigan qilishga qaratilgan. Biz sanoat rasmini obyektiv orqasida, ya'ni to'g'ridan-to'g'ri kamera orqasida turgan odamlar qo'llari bilan yig'ishni muhim deb bilamiz.
Ushbu material Ulug'bek Hamrayev, Bahodir Yo'ldoshev va Boris Litovchenko bilan suhbat orqali amalga oshdi. Ularning har biri o'zining professional marshrutiga ega — va shuning uchun ham bu jamoa portretini tuzish qiziq edi.
Bizning qahramonlarimiz
Ulugbek Hamrayev — Oʻzbekiston va Rossiya kinematografiyasi operatori, VGIK operatorlik fakulteti bitiruvchisi. Faoliyatini Oʻzbekistonda “Oʻzbekfilm” studiyasida boshlagan, soʻngra reklama roliklari, klip, badiiy filmlar va seriallarni suratga olib, Rossiya va xalqaro loyihalarga oʻtgan. Keng tomoshabinlarga u, birinchi navbatda, “Major”, “Klim”, “Trotskiy”, “Oʻrta zona vampirlari” seriallari va 2010–2020‑yillardagi bir qator mashhur loyihalar ustidagi ishi bilan ma’lum. “Major”, “Klim” va “Trotskiy” seriallaridagi operatorlik ishi uchun Hamrayev bir necha bor Kino va televideniye produserlari assotsiatsiyasi (APKiT) mukofotiga sazovor boʻlgan.
Boris Litovchenko — operator, uning karyerasi avtorlik va janrli kino, xalqaro loyihalar bilan bog'liq. So'nggi yillardagi diqqatga sazovor ishlari orasida kosmik drama "Vyzov", romantik komediya "Lyubit — ne lyubit" bor. O'zbekistonda Boris Litovchenko ikki to'liq metrajli film suratga oldi, ulardan biri Rashid Malikovning "Paxta" filmi (Boris bu filmdagi ishi uchun "Oltin Humo" mukofotining eng yaxshi operatorlik ishi uchun mukofotiga sazovor bo'ldi).
Bahodir Yuldashev — operator va rejissyor, uning karyerasi ko'p jihatdan serial va televizion format bilan bog'liq: uning faoliyatida "Quyoshning ta'mi", "Fizruk", "Bir qo'ng'iroq bari", "Ofsayd", "Ko'chaning quyoshli tomonida" kabi loyihalar mavjud. Bahodir Yuldashevning rus seriallari bilan ishlashda katta tajribasi bor, u erda u zich jadvalda tezlik, intizom va vizual sifatni saqlashga o'z yondashuvini ishlab chiqqan.
Xronologiya, tizimlilik, sovet maktabi
Bugungi kino holati haqida gapirish, uning oldingi shart-sharoitlarini ko‘rsatmasdan mumkin emas. Xronologik jihatdan bizning boshlang‘ich nuqtamiz O‘zbekiston mustaqillikka erishgan paytdan boshlanadi. Bizning qahramonlarimiz o‘zlarining faoliyatlarini yoki o‘qishlarini ayni shu burilish davrida boshlashgan.
Ulug'bek Hamrayev Sovet Ittifoqi parchalanganidan keyin kinematografiya sanoati parchalanish holatida qolganini eslaydi: eski markazlashtirilgan moliyalashtirish modeli yo'q bo'lib ketgan, yangisi esa hali qurilmagan edi.
Ittifoq parchalanganidan keyin hech kim yangi tizimni qanday qurishni, kino moliyalashtirishni, qayta qurishni qanday amalga oshirishni aniq tushunmadi. Natijada, kinostudiyalar aslida o‘z-o‘ziga qoldi. To‘qsoninchi yillarda kuchli inqiroz boshlandi va ko‘p odamlar shunchaki tarqalib ketdi.
Ulugbek Hamrayev
Bu institutsional tafovut nafaqat kino ishlab chiqarish usulini, balki odamning kasbdagi o‘rnini ham o‘zgartirdi. Avvalgi tizimning parchalanishi nafaqat iqtisodiy, balki kasbiy sinovga ham aylandi. Sanoat, texnologiyalar, ishlab chiqarish ritmlari o‘zgardi, lekin operatorlik fikrlash tamoyili yo‘q bo‘lib ketmadi. Boshqacha qilib aytganda, kinoda ko‘p narsa o‘zgardi — lekin hamma narsa emas.
So‘nggi 15–20 yil ichida kino sezilarli darajada o‘zgardi: ishlab chiqarish tezligi oshdi, yondashuvlar o‘zgarib, raqamli texnologiyalar bu kasbni texnik jihatdan yanada qulayroq qildi. Lekin asosiy narsa o‘zgarmadi: har bir kadrda operator o‘z nuqtai nazarini, o‘z fikrini, o‘z tasvir tushunchasini qoldirishi kerak. Haqiqiy ishni kameraning o‘zi harakat qilishi emas, balki vizual fikrlashning chuqurligi ajratib turadi. Kasbning asosi – rassomlik, kompozitsiya, yorug‘lik, shakl, san’at tarixini bilishdir. Texnologiyalar o‘zgaradi, formatlar o‘zgaradi, lekin aynan qarashning chuqurligi haqiqiy operatorni ajratib turadi.
Bahodir Yo‘ldoshev
Aynan shu yerda maktab haqida gapirish muhim — avvalambor, sovet an'anasi tomonidan shakllantirilgan professional optika haqida. Kino san'atidagi sovet merosi faqat sanoat tuzilishi, moliyalashtirish yoki inqirozga bog'liq emas. Avvalgi maktab qanday professional operator turini shakllantirgani va uning ichki falsafasi nimada ekanligini tushunish muhimdir. Aynan nima sovet operatorlik mahorati an'anasini ajratib ko'rsatgan va nega bugun ham unga qaytishmoqda?
Men kasbga yangi kirgan paytlarimda, sovet operatorlik maktabi G'arbdan ortda qolayotganiga ishongandim. Biroq, vaqt o'tishi bilan ko'p jihatdan hammasi aksincha ekanligini tushundim. Uning kuchi bilim darajasida edi: operator adabiyot, rassomlik, umuman san'atni bilishi talab qilingan. Bu kasbning o'ziga xos intiligentligini shakllantirardi. Bugungi kunda sanoat tezroq va pragmatikroq bo'lib qoldi, va aynan shu ichki chuqurligi unga tez-tez yetishmaydi. Eski filmlarni, ayniqsa o'zbek filmlarini qayta ko'rib chiqqanda, ular qanday go'zal ekani, kadr ichidagi san'at qanchalik nozik his qilinayotgani haqida tobora ko'proq o'ylayman.
Ulug‘bek Hamroyev
Kino - bu universal tilmi?
Operatorlik ishi — kinoning asosiy til shakllaridan biri: kompozitsiya, yorug'lik, burchak, kameraning harakati va makonni tashkil etish orqali hikoyaning tomosha tajribasiga ta'siri belgilanadi.
Kino — bu universal til. Men turli mamlakatlardagi kinematograflar bilan ishladim — xalqaro loyihalarda ham bosh operator, ham ikkinchi, ham uchinchi operator bo‘ldim. Va bu vaqt ichida men biror marta ham qayerda kino "boshqacha suratga olinadi" degan hisni sezmadim. Ha, nuanslar bor — byudjet, jamoa tuzilishi, texnik imkoniyatlar. O‘zbekistonda suratga olish guruhi 30–40 kishidan iborat bo‘lishi mumkin, Moskvada — 80 kishi, Hollywoodda esa — 150–200. Lekin bu miqyos va resurslar masalasi, til emas. Kino tili o‘zi hamma joyda bir. Men boshqa mamlakatlarga suratga olish uchun kelganimda va to‘liq mahalliy operatorlar guruhi bilan ishlaganimda, bizda hech qanday to‘siq yoki tushunmovchilik paydo bo‘lmadi. Chunki kasb tamoyillari universaldir. Farq faqat jarayonlarni ishlab chiqish darajasida namoyon bo‘ladi. Sanoat rivojlangan joylarda murakkab narsalar avtomatizmga aylantirilgan. Masalan, biz avtobusni ag‘darish bilan ekstremal sahna suratga olganimizda, bitta jamoa uchun bu birinchi shunday tajriba edi — ko‘p qayta suratga olishlar qilishga, xatolarni tahlil qilishga, o‘nlab nuanslarni hisobga olishga to‘g‘ri keldi. Hollywood kompaniyasi esa xuddi shunday texnik topshiriq bilan tayyor yechimni soatlab vaqt ichida taqdim etdi — shunchaki bunday sahnalarni muntazam ravishda bajargani uchun. Ana shunda farq bor — tajribada, miqyosda va byudjetda. Ammo kino tili o‘zi — birdir. Va u hamma joyda tushunarli.
Bahodir Yuldashev
Janr sifatida erkinlik maydoni
Biz janr aniqlash haqida savol berishga qaror qildik, chunki aynan janr — operator mahorati aniq ko'rinadigan makondir. Rejissyor dramaturgiya va umumiy bayonot uchun javobgar, operator esa bu bayonot ko'rinadigan shakl uchun javobgardir. Tasvir faqat hikoya mantiqiga mos kelishi emas, balki uning hissiy ohangini kuchaytirishi kerak.
Men uchun janrdan janga o'tish rejissorga qaraganda osonroq, bu yerda ko'rinadigandan biroz ko'proq erkinlikka egaman.
Boris Litovchenko
Erkinlik cheksiz emas: vizual yechim film mantiqi doirasida qolishi va ssenariy, aktyorlik mavjudligi va sahna joylashuvi bilan ziddiyat tashkil etmasligi kerak. Shu bilan birga, operator uchun janrlar orasidagi farqlar shunchaki — yoki faqat — rasmiy emas, balki psixologikdir. shty
Janr qoidalari dogma emas. Ularni buzish mumkin, lekin faqat materialning o'zi bunga sabab bo'lsa. Boris Litovchenko ta'kidlaganidek, tasvir ssenariydan alohida mavjud emas: agar vizual uslub matndan kelib chiqmasa, u filmga qarshi ishlay boshlaydi. Janr kutilishlarini ongli ravishda buzishning namunasi sifatida Ari Asterning "Quyosh turishi" dahshatli filmi esga olinishi mumkin — deyarli ko'r etadigan kunduzgi ravshanlikda suratga olingan film.
Aniqki, komediyada, qo‘rqinchli filmlardagi kabi hech narsa ko‘rinmasa, bu ishlamasligi mumkin. Biz bir marta Ues Andersonning vizual uslubidan foydalanishga urindik, lekin bu bizning ssenariymizga mos kelmasligini tushundik. Uning filmlari shunday yozilganki, tasvir matndan organik ravishda o‘sib chiqadi. Komediyalar bilan, menimcha, biroz ko‘proq cheklovlar bor. Chunki operatorlar baribir yorug‘lik, kontrast, atmosferani yaxshi ko‘rishadi. Komediyada esa ko‘pincha yengillik, quvonch yetkazish kerak bo‘ladi. Va ba’zan bu menga biroz zerikarli tuyuladi — ehtimol, shunchaki men buni juda yaxshi qila olmaganim uchun. Men juda yoqtirgan romantik komediyam bor — "Sevadi — sevmaydi".
Biz uni Sankt-Peterburg, Parij va Moskvada suratga oldik. O‘shanda men ko‘proq dramaga moyil edim va hatto komediya suratga olayotganimdan biroz norozi edim. Ammo hozir qayta ko‘rib chiqsam, bu ajoyib bo‘lganini tushunaman. Siz har doim ssenariydan, aktyorlarning harakatlaridan, sahnadan kelib chiqasiz. Faqat og‘riq, dramani yetkazayotganda — siz ko‘proq his qilasiz, ko‘proq o‘ylaysiz, ko‘proq shubhalanasiz. Komediya usullari ko‘p jihatdan aniqroq. Har holda "muqaddas kitob" — ssenariy mavjud. Va siz baribir undan, aktyorlarning harakatlaridan, sahnadan kelib chiqasiz.
Boris Litovchenko
Seriallar davri
Bahodir Yo‘ldoshev serial formatidagi ishi bilan mashhur. Biz o‘zimizga savol berdik: bu o‘ziga xoslikning farqi nimada:
Serial formatda ishlash intizomni o'rgatadi. Ijro etish nuqtai nazaridan, bu o'z imkoniyatlarini aniq baholashdir. Siz "osmondan yulduz tutishni" to'xtatasiz va ma'lum bir sur'at kuni nima qila olishingizni aniq tushuna boshlaysiz. Tayyorgarlik bo'lmaganda, vaqt yetishmovchiligi paydo bo'ladi. Agar siz maydonda boshni qashib, keyingi kadr qanday bo'lishini o'ylayotgan bo'lsangiz, siz allaqachon kech qolgansiz.
Bahodir Yo‘ldoshev
Rejissor bilan tandemda ishlash
Kino tarixi rejissorlik uslubi va operatorlik qarashini ajratib boʻlmaydigan koʻplab duetlarni biladi. Jan-Lyuk Godar va Raul Kutar birgalikda frantsuz "yangi toʻlqini"ning vizual tilini shakllantirdilar; Mixail Kalatozov va Sergey Urusevskiy sovet kinosining plastik imkoniyatlarini tubdan kengaytirdilar; Ingmar Bergman va Sven Nyukvist yorugʻlik va yirik rejaning psixologiyasini mukammallikka yetkazdilar.
Men hamma narsani pre-produksiyada boshlayman. Rejissyor va jamoani ssenariydan ortiqcha narsalarni hali qog'ozda bo'lganda olib tashlashni talab qilaman. Kesib tashlanishi mumkin bo'lgan har qanday narsa oldindan kesib tashlanishi kerak. Suv - bu yo'qotilgan sur'at vaqti. Keyin - blokirovka, tepadan sahna sxemasi, montaj kadrlari aniq sonini tushunish. Men darhol baholayman: biz muddatga rioya qilamizmi yoki yo'qmi. Agar yo'q bo'lsa, buni rejissyorga ochiq aytaman. Biz o'tirib, asosiy narsani tanlaymiz. Mening doim "minimal dastur" va "maksimal dastur" bor. Avval minimal - sahna ishlamaydigan eng muhim kadrlar suratga olinadi. Agar vaqt qolsa, maksimalga o'tamiz. Shunday qilib, tezlik dushmanga aylanmaydi va intizom vositasi bo'ladi. Asosiysi - smenaning oxiriga qadar epizod qo'lda bo'lishi kerak.
Bahodir Yuldashev
Tizim muammolari va g‘oyalar inqirozi
Madaniy muhitda, an'anaga ko'ra, alohida ijodkorlarga va umuman jarayonga to'sqinlik qiladigan doimiy cheklovlar mavjud. Muammolarni shartli ravishda g'oyaviy va aniq turlarga bo'lish mumkin: birinchisiga muammolarning efemer tabiati kiradi — bu ko'rish maydoniga kirish, o'z fikringizni ko'proq odamlarga yetkazish uchun og'ir va unchalik tushunarli bo'lmagan yo'l; ikkinchi toifaga esa juda aniq qiyinchiliklar kiradi, ulardan eng asosiysi — byudjet.
Har qanday kinematograf haqidagi suhbat darhol resurslarga to'g'ri keladi. Bu juda aniq cheklanganlikda yozuvchilar va rassomlarga hasad qilish mumkin, chunki ularning g'oyalari kichik xarajatlar bilan amalga oshiriladi, ularning tasavvur parvozlari texnikani mavjudligi va qimmatligi bilan cheklanmaydi.
Bizning qahramonlarimiz — texnika va qimmat uskunalar bilan bevosita bog'liq ishlar bilan shug'ullanadigan odamlar bilan suhbatda, intervyu beruvchilar bu nuanslarni chetlab o'tmaydi. O'quvchimizni sanoatdagi asosiy to'siq — byudjet, degan fikr bilan ajablantirmasligimiz mumkin, lekin bu biz aytmasdan qololmaydigan haqiqat.
Asosiy qiyinchilik — byudjet. Rejissyor va operator har doim noyoblikni istaydi. Ammo texnik amalga oshirishga kelganda, prodyuser koʻpincha "yoʻq" deydi. Agar murakkab kadr resurslar bilan tasdiqlanmagan boʻlsa, men uni suratga olmayman. Chunki jiddiy gʻoyani mavjud vositalar bilan amalga oshirishga urinish koʻpincha achinarlı parodiyaga aylanadi. Bu filmni kuchaytirmaydi va portfelni bezab qoʻymaydi. Bu illüziya uchun kompromis. Men oʻzim uchun qoida qildim: agar texnik yechim tasdiqlanmagan boʻlsa — kadr boʻlmaydi.
Ulug'bek Hamroyev
Kino asosiy cheklovi — bu pul. Menda hali moliyaviy muammosiz birorta ham film boʻlmagan. Katta byudjetli filmlarda ham. Kosmosda film suratga olgan odamlarni bilaman — va hatto u yerda ham pul bilan bogʻliq muammolar boʻlgan.
Boris Litovchenko
Biroq, budjet yoki infratuzilma cheklovlaridan kamroq tashvishli bo‘lmagan boshqa muammo — g‘oyalar inqirozi. San’at tarixi bir necha bor shuni ko‘rsatdiki, tashqi bosim, tsenzura va ijtimoiy erkinsizlik rassomni cheklashi, bayonot maydonini toraytirishi mumkin. Qiyin davrlarda kuchliroq san’at tug‘iladimi yoki aksincha, u erkinlik va chuqurlikdan mahrum bo‘ladimi, bu haqda cheksiz tortishish mumkin; bu savolga aniq javob yo‘q. G‘oyaviy yetishmovchilik, ssenariy ishlash muammolari haqida Bahodir Yuldashev so‘zlaydi.
Ikkinchi katta muammo — ssenariy muammosi. Yillar davomida ishlaganimda, men hikoyalar kambag‘allashganini seza boshladim. Poetik, chuqur ssenariylar ancha kam uchray boshladi. Avtor materialni atrof dunyodan oladi. Agar hayotda she’riyat, ichki chuqurlik kamayib ketsa, bu ssenariylarda ham aks etadi. Badiiy yugurish uchun bo‘sh joy kamayadi. Shuning uchun bugun operator nafaqat byudjet cheklovlari, balki dramaturgik maydon cheklovi bilan ham yuzma-yuz keladi. Biroq bunga qaramay, kasob tirik qolmoqda. Tasvir orqali aytib berish kerak bo‘lgan hikoya bo‘lguncha, operator buni halol va aniq qilish yo‘lini izlaydi.
Bahodir Yo'ldoshev
Boris Litovchenko ta'kidlaganidek, sahnani ko'plab usullarda suratga olish mumkin, lekin eng muhimi - "his-tuyg'ularda xato qilmaslik": rejissyor dramaturgiyasi va operator shakli aynan shunda birlashadi.
Kinozal statistikasi: ifodali va unchalik umidli emas
Bu yerda eng oddiy statistikalar ham juda ko'p gapirib beradi. O'zbekiston Davlat statistika qo'mitasi turli nashrlarda ikkita asosiy raqamni keltiradi: 2022 yil boshida 99 ta kinoteatr va 2023 yil 1 yanvar holatiga 76 ta kinoteatr. 2023 yil 1 yanvar holatiga mamlakatning doimiy aholisi 36 024 946 kishini tashkil etgan, shuning uchun qo'shimcha hisob-kitoblarsiz ham kinokorsatish tarmog'i juda siyrakligi ko'rinib turibdi. Taqqoslash uchun: frantsuz CNC 2022 yilda Fransiyada 2061 ta faol kinoteatr va 6298 ta ekran hisoblagan.
Imkoniyat mavjud. Lekin tizimli muammo — infratuzilma. Kinoteatrlar oz boʻlganda, film suratga olingandan keyin qayerda namoyish etilishi nomaʼlum. Bu holda, sanoatning oʻzi ham rivojlanmaydi: hatto zaif film ham tomoshabin bilan uchrashish imkoniyatiga ega boʻlishi kerak.
Boris Litovchenko
Bundan keyingi tezis ham kelib chiqadi: kinematografiya uchun filmlarni ishlab chiqarish yetarli emas — ular muhokama qilinadigan, javob oladigan va madaniy muomalaga qaytadigan muhit zarur. Bu nafaqat zallar, balki pavilonlar, festivallar, kinoklublar, taʼlim tashabbuslari va barqaror tomoshabin odati haqida ham gap ketmoqda.
Ko'proq filmlar suratga olinishi va ularning ma'lum bir fikr-mulohazaga ega bo'lishi kerak — agar moliyaviy emas bo'lsa, festival darajasida. Keyin, ehtimol, davlat tuzilishga yanada e'tiborli qaraydi. Va, albatta, yoshlarning nafaqat kino suratga olishni istashi, balki uni tomosha qilishi ham muhim. Shuning uchun kinoklublar, ma'ruzalar, muhokama uchun har qanday maydonlar bu erda haqiqatan ham muhimdir.
Boris Litovchenko
Bu hissiyot Ulug‘bek Hamroyevning kuzatishlari bilan uyg‘un keladi, u o‘zbek kinosining tizimiy muammolari haqida ancha keng — alohida mutaxassislar emas, balki muhtit muammolari sifatida gapiradi:
Agar operatorlarning muammolari haqida gapiradigan bo'lsak, aslida alohida operator muammolari mavjud emas. Bu butun sanoatning muammosi. Sanoatda juda kam professional menejerlar va prodyuserlar bor. Va bu hamma narsaga, shu jumladan operatorlik ishiga ham ta'sir qiladi. Namoyish tizimi yo'q, sotish tizimi yo'q, kino deyarli daromad keltirmaydi.
Ulug'bek Hamrayev
Bu ma'noda kinoteatrlar haqidagi suhbat kengroq bo'lib, u umuman madaniy infratuzilma masalasiga tegishli: shahar hayotida kinoning o'rni bormi, tomoshabin uni strimdan tashqarida tomosha qilish odatiga egami va yosh mualliflar o'z ishlarining kimga mo'ljallanganligini his qiladimi?
O'zbekistonda ishlashning o'ziga xos xususiyatlari haqida
Boris Litovchenko Oʻzbekistondagi tajribasini kichikroq va kamroq bashorat qilinadigan muhitda ishlash deb taʼriflaydi.
Men bu yerda ikkita film suratga oldim. Biri — Rashid Malikov bilan “Paxta”. Bu yerda hamma narsa boshqacha. Ko‘proq kamerali, texnik cheklovlar ko‘proq. Ammo, rostini aytsam, men bunday sharoitlarni yaxshi ko‘raman. Faqat so‘nggi paytlarda men ularga biroz o‘rganib qolgan edim. Ba’zan biror narsa yetishmasa, bu foydali bo‘ladi. Keyin tasavvuringiz ishga tushadi. Tajribangiz bo‘lsa, siz bilasiz: bunday natijaga erishish uchun shunday va shunday qilish kerak. Ammo vositalarning yarmi yo‘q bo‘lsa, boshqa yechimlarni qidirishni boshlaysiz. Va shu orqali o‘sib borasiz.
O‘zbekistonda men mahalliy kinoguruhlar bilan kam aloqada bo‘ldim, lekin mening ajoyib badiiy rahbirim — Bekto‘sh Rajabov bo‘ldi. Men va u bir madaniy kodda yashadik, chunki hikoya juda o‘zbekcha edi, voqealar qishloqda sodir bo‘ldi va u meni bu dunyoga chuqur kirib borishimga yordam berdi. Biz ko‘p yurganmiz, u menga tafsilotlarni, fakturalarni ko‘rsatdi. Men juda xavotirda edim, chunki bu muhit haqida hech narsa bilmasdim. Va aynan kambag‘al uylarda odamlar qanday yashashini tushunishni boshlaysiz: atrofda qanday ranglar, qanday narsalar bor. Men juda ko‘p suratlar oldim. Ba’zan uyga kirasiz — va u erda hech bir rassom ataylab yaratmaydigan kompozitsiya bor. Odamlar shunchaki idishlar, paketlar, parda osib qo‘yishgan — va bu ajoyib vizual kompozitsiyaga aylanadi. Mutlaqo tasodifiy, lekin juda jonli.
Hozir men yana bir filmni tugatdim — Tat’yana Lyutayeva rejissyorligidagi “Uroboros”. Bu sevgisizlik haqidagi murakkab drama. U yerda ishlab chiqarishning boshqa tuzilishi bor edi. Biz rassomni Berlindan olib keldik. Rejissyor — mening do‘stim Tanya, u hozir Ispaniyada yashaydi. Bosh qahramon Yevropadan kelgan. Lekin O‘zbekistonda biz bosh ro‘l uchun mutlaqo daho qizni topdik. Biz jamoaning bir qismini olib keldik: yoritish muhandisi, ikkinchi operator, mexanikni Qozog‘istondan. Lekin men bu yerda kinematografiya qandaydir alohida joyda mavjud degan hissiyotga ega bo‘ldim. Reklama maydonchalari, kliplar bor — bu bitta sanoat. Kino esa go‘yo yashiringandek.
Boris Litovchenko
Maslahatlar, maktab, fikr
Tushunarli, hozir reklama va klip suratga olish mashhur — u yerda juda katta pul bor. Ayniqsa, agar siz endi boshlayotgan bo'lsangiz, agar sizda did bo'lsa, juda tez biron ligaga kirishingiz mumkin. Ammo kino — bu biroz boshqacha. U yerda boshqa bilimlar kerak. Garchi hozir bu haqda o'qish, tinglash, tomosha qilish mumkin. Men umuman, boshida o'z rejissyoringiz yoki operatoringizni topish — sizga uning fikrlash uslubi yoqadigan odamni topish uchun. Va shunchaki birga suratga olish, birga o'sish. Va hajmga intilmaslik.
Masalan, men ko'p vaqtni darhol katta kino suratga olishni xohlaganim uchun sarfladim. Va u men xohlagan vaqtda kelmadi. Masalan, Abduvaliyev Bekzod (Abstract Visuals asoschisi) kabi reklama va klip bilan shug'ullanayotgan bunday yosh bolalar bugun umumiy tuzilishidan qat'i nazar, kino yaratishni boshlash uchun ishonch bilan borayotganlari juda zo'r. Ushbu barcha tashabbuslarda muvaffaqiyatli bo'lishlariga umid qilaman. Bu qandaydir tarzda biz hozir joylashgan bu rutinni joyidan siljitadi.
Boris Litovchenko
Xulosa
Ushbu maqolada biz operatorlik ishlariga bir oz nazar solmoqchi edik. Kinematografiya o'ziga xos sehrga ega. Agar siz bu sohada bo'lgan odam bilan uchrashsangiz, undan oldingizda bir ishqiboz borligiga ishonchingiz komil bo'ladi va bu sizni hayratda qoldirmay qo'ymaydi. Operatorlik hunari oson vaziyatda emas. Bir tomondan, kino demokratikroq bo'lib bormoqda — deyarli har bir kishining cho'ntagida yigirma yil avvalgi professional kameralardan yaxshiroq kamera bor. Boshqa tomondan, professional natijaga bo'lgan talablar faqat oshib bormoqda. Texnologiya mahoratni o'ldirayotganga o'xshaydi, lekin aslida uni murakkablashtirmoqda.
Optimizm va kasb hamda sanoat yoʻq boʻlib ketmasligiga boʻlgan ishonch aynan shunga asoslanadi: texnika qulayroq boʻlib bormoqda, lekin koʻrish, oʻylash, payqash, his qilish va tasvirni bayonotga aylantirish qobiliyati — hali ham kam uchraydigan sifat boʻlib qolmoqda. Asbob qanchalik sodda boʻlsa, "kamerali odam" va operator oʻrtasidagi farq shunchalik aniq koʻrinadi.