26 августа, в Международный день актёра, о том, что происходит по другую сторону сцены и камеры, как рождается актёрское мастерство, какую роль в судьбе артиста играют наставники и почему даже спустя десятилетия профессия не становится привычной, рассуждают три удивительные личности: Заслуженный артист Узбекистана, профессор ВГИК Рустам Сагдуллаев, Заслуженный артист Республики Узбекистан Сейдулла Молдаханов и актёр и главный режиссёр Государственного Молодёжного театра Узбекистана Анвар Картаев.
Актёры театра и кино. Артисты. Ими восхищаются, их любят и им завидуют. Их узнают на улицах, с ними хотят сфотографироваться, мечтают с ними подружиться, их ждут на сцене и экране. Зритель видит созданные образы, аплодирует, дарит цветы, посещает премьеры, радуется их успеху, но многие и не подозревают, из чего на самом деле складывается актёрская профессия. Это ежедневный труд, волнения перед выходом, суровая дисциплина, бесконечный поиск «того самого» образа, умение слышать партнёра и внутренняя работа, без которой невозможно заставить зрителя поверить в чужую жизнь.
Каждый выход как первый
До премьеры несколько мгновений. В эти моменты актёр всегда один на сцене. И пусть текст выучен, надёжные партнеры рядом, а спектакль, возможно, сыгран десятки раз — всё равно чувство неуверенности остаётся. Хотя, казалось бы, с годами этот шаг из-за кулис должен стать привычным и уверенным.
Я вообще каждый раз выхожу на сцену как в первый. Неважно, второй это спектакль, двадцатый или девяносто пятый. Перед выходом меня трясёт. Пока не сделал первый шаг на сцену, это состояние не проходит.
Опыт не отменяет ответственности, напротив: чем дольше человек «живёт» на сцене, тем яснее понимает, что вчерашний успех ничего не гарантирует сегодня.
Волнение при этом вовсе не обязательно свидетельствует о недостатке мастерства. Его ощущают даже те, кто, казалось бы, изучил свою профессию и буквально «врос» в неё корнями. Голливудский актёр Хью Джекман («Люди Икс», «Отверженные») однажды рассказал на встрече BAFTA, как оказался за кулисами рядом с актрисой Джуди Денч («Влюбленный Шекспир», «Гордость и предубеждение») перед исполнением композиции Send in the Clowns («Пришлите клоунов») на RoyalGala. Актриса, уже обладавшая колоссальным сценическим опытом, была очень взволнована, а потом, по словам Джекмана, сыграла один из лучших сценических номеров, которые ему доводилось видеть.
Возможно, настоящий профессионал не перестаёт волноваться именно потому, что знает цену ошибки. Страх не уходит с годами, просто актёр учится выходить на сцену вместе с ним.
Талант или труд?
Со стороны актёрское мастерство нередко кажется набором особых способностей: голос, пластика, память, умение вовремя рассмеяться или заплакать, перевоплощаться — даже трансформироваться! А в зрительном зале мы видим уже результат: и чем выше мастерство, тем легче он выглядит.
Но за этой «лёгкостью» стоит колоссальный труд.
Профессор ВГИКа Рустам Сагдуллаев, который сегодня сам учит и «растит» будущих актёров, на вопрос о том, чему нужно учить прежде всего, отвечает:
Дисциплине! Вот первое. Если я человека уже взял по способностям, по таланту, значит, это я в нём увидел. А дальше должна быть дисциплина. Потому что актёр — профессия коллективная. Ты один опоздал на съёмочную площадку, но страдает вся группа. Опоздал в театр ты — страдает труппа. На тебя рассчитывают.
То есть мастерство начинается с умений быть готовым, не заставлять ждать партнёра, знать наизусть текст (причём не только свои реплики), беречь голос и тело, уметь распоряжаться собственными силами.
Заслуженный артист, актёр театра и кино Сейдулла Молдаханов делится своими взглядами на профессионализм актёра:
Это тоже входит в профессию — понимать, что можно съесть, что нельзя, чтобы потом никаких проблем не было. Когда лечь спать, а когда вставать... А потом понимаешь: силы надо распределить на весь спектакль! Это и есть опыт.
История мирового кино знает немало примеров того, какой труд скрывается за кажущейся экранной лёгкостью. Один из самых поразительных — Чарли Чаплин. Например, его шедевр «Огни большого города» является самым длительным фильмом по количеству съёмок. Работа над фильмом началась 31 декабря 1927 года и продолжалась до 22 января 1931 года — более трёх лет, из которых только съёмки заняли 180 дней. Над внешне простой сценой первой встречи главного героя — Бродяги — со слепой цветочницей он работал неделями. Сам Чаплин вспоминал:
It took a long time. We took this day after day (Это был долгий процесс. Мы шли к этому шаг за шагом, день за днём).
И в готовом фильме зритель не должен увидеть этого труда. В этом, пожалуй, и заключается одна из высших форм профессионализма: месяцы поисков превращаются в несколько минут, которые выглядят так, словно «родились» сами собой.
Талант может привести человека на сцену. Но только труд позволяет ему на ней остаться.
Главное — не соврать
Итак, технике можно научить, дисциплину можно воспитать, а текст можно выучить. Но зритель приходит в театр или на сеанс кино ради правдивой истории.
В этом и состоит парадокс профессии актёра. Человек выходит на сцену, чтобы «превратиться» в того, кем в действительности не является. Произносит чужие слова, живёт чужой жизнью, любит, страдает, теряет, умирает. И в эту «жизнь» зритель должен поверить.
Анвар Картаев вспоминает, как его педагог Римма Кашаева советовала студентам искать внутри себя собственные «болевые точки», через которые можно выйти к переживаниям персонажа, и добавляет:
Актёрская профессия — это в каком-то смысле стриптиз души. Ты должен постоянно её оголять, держать на нерве.
Здесь главное — не обманывать прежде всего себя! И зрителя. Ты должен сделать всё, что можешь, в тех обстоятельствах, которые тебе дали.
Почти о том же говорит американская актриса Виола Дэвис («Прислуга»). Рассуждая о своей профессии, она признавалась, что, работая над персонажем, прежде всего стремится «рассказать правду момента, правду характера, правду истории». По словам актрисы, актёр строит работу именно на поиске этой правды.
Ни для одного актёра ещё не написана готовая инструкция, как не «наврать» чужую жизнь и чужую боль.
Учитель остаётся с тобой
Чтобы научить и поддержать в актёре эту жизнь на сцене и в кадре, рядом есть Учитель, Наставник. Не тот, кто исправляет дикцию и объясняет, куда повернуться на сцене. Настоящий Наставник учит большему: отношению к профессии, способу думать, способности задавать себе вопросы.
Анвар Картаев рассказывает о тех, с кем его свела судьба и чьи советы до сих пор звучат в его душе — Наби Каюмовиче Абдурахманове, Римме Рашидовне Кашаевой, Георгии Аркадьевиче Мустафине:
Это люди, которым я по гроб жизни благодарен. Они как сенсеи. От таких учителей невозможно однажды просто уйти и сказать: всё, теперь я сам по себе. Это уже на всю жизнь. Считайте, кровью повязанные люди.
Рустам Сагдуллаев с особенной теплотой вспоминает Нину Ивановну Тимофееву:
Потрясающим педагогом была. Потрясающим! Она могла буквально словами, мимикой что-то показать, и мы уже понимали, что надо делать... Она умела передать профессию.
А одним из учителей Сейдуллы Молдаханова во ВГИКе стал Олег Киселёв — бывший актёр театра на Таганке. Студенты тогда просили, чтобы им преподавал педагог по пантомиме, а получили гораздо больше — работу с выразительностью человеческого тела:
Он был впереди времени. Мне это потом очень пригодилось. Я сам стал преподавать этот предмет и давал мастер-классы.
В истории актёрского искусства связь Учителя и ученика порой определяла развитие целой школы. Марлон Брандо был учеником Стеллы Адлер. В основанной ею актёрской школе его называют одним из тех артистов, которые помогли утвердить принципы системы Станиславского в американском театре и кино. Его работы в «Трамвае "Желание"» и «В порту» стали примерами нового для своего времени сценического и экранного реализма.
Но это не означает, что Наставник может «создать» талант внутри ученика. Он просто помогает тому понять, что с этим талантом делать.
А потом ученик сам становится Учителем.
Рустам Сагдуллаев ведёт актёрскую мастерскую во ВГИКе. Сейдулла Молдаханов преподаёт то, чему когда-то учился сам. Анвар Картаев, став главным режиссёром Молодёжного театра Узбекистана, признаётся, что теперь иначе понимает людей, которые когда-то отвечали за него.
Но даже оказавшись по другую сторону репетиционного процесса, настоящий актёр не перестаёт быть учеником.
Предела актёрскому мастерству нет. Ты можешь знать технику, можешь иметь талант, но потом приходят новый жизненный опыт, новые потери, новые радости, новые люди, и ты уже иначе понимаешь роль, которую десять лет назад сыграл бы совсем по-другому.
На сцене невозможно быть одному
Какими бы обширными познаниями ни обладал актёр, сколько бы ни работал над собой, на сцене он всё равно не «живёт» один — у него есть партнёр. И цену этого человека понимаешь очень ясно в секунду профессиональной катастрофы, когда забываешь текст.
Ты смотришь на коллегу, и через него начинает что-то возвращаться. Где-то его энергетика срабатывает, где-то он успевает тебе подсказать так, чтобы зритель ничего не заметил. Хороший партнер на сцене — это огромная часть успеха и спектакля, и фильма.
Актёры любят наблюдать и за своими дублёрами и учиться у них неожиданным решениям, смотреть на знакомую роль с другой стороны.
Нужно брать хороший пример, а копировать человека нельзя. Потому что ты — другой. Надо искать «своё». Мы не должны соревноваться, нам сообща нужно создать общий фильм.
Или общий спектакль.
О том же говорит один из крупнейших британских режиссёров и лауреат многочисленных премий Майк Ли («Тайны и ложь», «Вера Дрейк»), известный особым методом работы с актёрами. Он подчёркивает, что персонажи и сцены рождаются в ходе длительных репетиций и импровизаций, постепенно уточняются и обретают окончательную форму. Для мэтра важно, чтобы результат устраивал его с режиссёрской точки зрения, но при этом был органичным и правдивым для самого актёра и его персонажа.
А театр вообще плохо сочетается со словом «один». Актёр может стоять один на сцене в моноспектакле или в мизансцене, но за ним всё равно стоят режиссёр, художник, свет, звук, школа, текст и даже память о наставниках. А перед ним — зритель.
Одна из труднейших сторон мастерства состоит именно в том, чтобы сохранить собственную индивидуальность, но при этом не перейти черту.
Дошло ли до человека?
Мы привыкли говорить, что актёр играет роль. Но, если быть точнее, актёр на несколько часов даёт нам возможность прожить жизнь, которой у нас никогда не будет. Даёт нам возможность увидеть мир глазами другого человека, почувствовать его страх, одиночество, любовь, увидеть слабость сильного или достоинство того, кого раньше не замечал.
Анвар Картаев вспоминает зрительницу с инвалидностью, которая плакала после просмотра спектакля ALONE по мотивам рассказа Франца Кафки «Превращение»:
Она сказала примерно так: «Спасибо. Наконец я увидела, что такие люди, как мы, тоже кому-то нужны». В такие моменты я и понимаю, зачем мы всё это делаем.
Мастерство актёра раскрывается не в технике владения голосом и телом. И даже не в том, сколько раз зрители вызывали его на поклон. Настоящее мастерство в том, чтобы донести до аудитории, что хотели сказать авторы фильма. И тут немаловажно сказать о профессиональной чести.
Источник: Пресс-служба ACDFЕщё при рождении Московского Художественного театра Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко много часов обсуждали, помимо постановочных принципов и техники, сценическую этику. В воспоминаниях Константина Сергеевича сохранилась их характеристика одной талантливой актрисы: «Она не любит искусства, а только себя в искусстве». Для будущего театра этого оказалось достаточно, чтобы не видеть её в труппе.
Прошло больше века, изменился театр, изменился кинематограф, появились новые технологии, новые формы и актёрские школы. Но сама суть профессии осталась прежней. Зритель не должен видеть перед собой артиста, который играет, он должен видеть живого персонажа.
Вчерашние аплодисменты не помогают сыграть сегодняшний спектакль. Занавес закроется, погаснет свет. И если в этот вечер актёр по-настоящему отдался своей роли, зритель уйдёт из театра другим человеком. Актёр проживает чужую жизнь. Но делает это для того, чтобы зритель чуть глубже почувствовал свою.
Рассылка
Письмо от редакции HD
Раз в неделю мы отправляем лучшие материалы, события и культурные открытия Центральной Азии.