My Own Shiva: кыргызский металкор с индийской душой

Краткая история группы

Появилась группа в 2010 году под названием Samana. Некоторое время спустя название сменили на My Own Shiva (MOSH), добавили индийского музыкального колорита, придумали для себя особые образы для выступлений. На своих концертах участники группы зажигают благовония для создания определённой таинственной атмосферы, заряжают на нужную волну слушателей.

Интервью с группой читайте здесь: 

Кыргызский метал на одной сцене с Guns N’Roses: интервью с вокалистом My Own ShivaМихаил Ефименко — один из основателей бишкекской модерн-метал группы My Own Shiva, которая громко заявила о себе сначала в 2025 году, отправившись представлять страну на крупнейший фестиваль тяжёлой музыки в мире Wacken, а совсем недавно — попав в ряд официальных плейлистов Apple, куда попадает даже не каждая состоявшаяся звезда метал-сцены. Мы пообщались с артистом, чтобы узнать его поближе и чтобы обсудить важный для музыкальной сцены Центральной Азии вопрос — зачем вообще нужна тяжёлая музыка и какие возможности даёт нашему региону.mag.humodoc.com

Образы участников на сцене — выбеленные лица с красной точкой на лбу или характерные маски. Группа отличается хорошей подготовкой к выступлениям, качественным звуком, запоминающимися мотивами, одеждой и сценическим макияжем, что делает каждый их перфоманс запоминающимся.

Источник: Instagram @myownshiva

Музыкальные жанры и техники MOSH

Группа MOSH создаёт музыку на стыке нескольких жанров.

Metalcore — жанр рок-музыки, объединяющий экстремальный метал и хардкор-панк, треш-метал. 

Modern metal — поджанр рок-музыки, в котором сочетаются metal и alternative (новое звучание в музыкальном оформлении), а вокальные партии зачастую содержат расщепление.

Djent — неоднозначный термин, который применяют к музыкальному направлению рок-музыки, но который зародился как название техники звукоизвлечения на открытой струне электрогитары с перегрузом. 

Основоположниками Djent принято считать группу Meshuggah. В основе музыки шведов восьмиструнная гитара, которая создаёт тот самый низкий гитарный звук, а также смешанные техники экстрим-вокала, например, харш. Если сравнить My Own Shiva с создателями «джента», то новые песни как Wormgod звучат достаточно близко к стилю Meshuggah — характерные гитарные приемы и ритм,, фолскорд также звучит агрессивнее, индийских мотивов меньше. В старых песнях, например, Amaranthine есть собственное звучание — не настолько близкое к Meshuggah. Влияние нового течения в рок-музыке заметно ощутимо, но даже здесь MOSH стараются выделиться чем-то своим. 

Помимо Meshuggah, стоит упомянуть ещё одну фолк-метал группу, играющую в направлении djent — Bloodywood. В их клипах показаны некоторые божества из индийской культуры, традиционные одежды. Парадоксально, но при сравнении с MOSH мне показалось, что треки Bloodywood используют индийские мотивы намного меньше. Их звучание больше схоже с американскими группами, а MOSH как раз акцентирует внимание на элементах индийской культуры.

Вокалист My Own Shiva Михаил Ефименко применяет расщеплённый вокал (false cords). Данный приём позволяет использовать в звуке вибрацию ложных связок, что позволяет певцу издавать тот самый «ор» или «рык». Звучит агрессивно, громко и грубо — фолскорд идеально подходит для подобных направлений рок-музыки.

Вопреки распространённому мнению, это не просто крик. При звукоизвлечении важно контролировать дыхание, степень нагрузки, сжатия ложных связок для извлечения нужной плотности звука. Правильно поставленная техника позволяет дольше звучать, сохранять плотность и выразительность.

Источник: Instagram @myownshiva

Альбомы и песни

У группы два мини-альбома и один полноценный на Spotify:

• No home (2017) — мини-альбом (EP) из 5 песен;
• Holograms (2019) — альбом из 11 песен;
• Lifebound (2024) — мини-альбом (EP) из 5 песен.

Синглы 2025-2026: 

• All or nothing (2025);
• Pralaya (2026);
• Black Tongue (2026);
• Wormgod (2026).

В мини-альбоме No Home много индийских мотивов, расщеплённый вокал не мешает разобрать слова, а инструменты не забивают вокал — частая проблема сведения для групп с экстрим-вокалом. Местами прослеживается даже применение техники гроул. У всех треков заметен общий индийский мотив.

Альбом Holograms примечателен тем, что тематика песен сместилась в философско-религиозную сторону — например, песни Karma, Bones of Buddha. В самих треках слышны мелодии, отсылающие к буддийским традициям, частичная ассоциация выстраивается с уходом в Нирвану. 

Мини-альбом Lifebound состоит из Amaranthine, Awakening, Zodiac, Reality, Oceans. Эти песни отличаются по звучанию от прошлых работ. Голос Руслана Айдар хорошо вписался в песни — ощущается интересный контраст между академическим вокалом с его мягкостью и жёстким экстрим-вокалом. При этом в альбоме уже меньше индийской составляющей, на мой взгляд. Кроме того, в отличие от дебютного No home, мне показалось, что экстрим-вокал немного изменился с гроул-подачи на более классический фолскорд.

Во всех трёх альбомах прослеживается связь благодаря «индийским ноткам», буддийской тематике, мантрам. А вот в синглах уже звучит заметно другая музыка. Она как раз ближе к Meshugga. Виден рост в инструментальном и вокальном исполнении. Другие мотивы, больше агрессии — на мой взгляд, идеальное западное звучание. 

Amaranthine

Сингл Amaranthine вышел в 2024 году. Смысл песни лично для меня — про то, чтобы быть самим собой, жить в настоящем и пробовать исправить то, что есть. Также прослеживаются духовные мотивы с уже традиционными для группы отсылками к буддизму. Хотя тексты выстроены так, что каждый слушатель может найти свой смысл. 

Your life will fly byJust waiting for a new oneDon't say goodbyeWhile you can do it

(Твоя жизнь пролетитВ ожидании другой.Не говори «прощай»,Пока всё ещё можешь что-то изменить)

На мой взгляд, самая сильная текстовая часть.

Wake up, back to your senseLet out your inner self 

(Проснись, вернись к своему чувству,Выпусти своё внутреннее «я»)

Мелодия — гармоничная, с переходами от более мягкого к жёсткому звучанию. Напоминает чем-то потоки воды: то спокойная, то бурная: на 29 секунде звучит спокойная часть, в которой отчётливо слышен «Ом» на фоне индийских мотивов. Этот звук является сакральным, но индийцы его трактуют по-разному. Для кого-то это звук жизни, умиротворения, сотворения всего живого, для кого-то — успокаивающая мантра. С 33 секунды начинает нарастать звук — всё громче и плотнее. К 59 секунде нарастающая громкость плавно сменяется спокойной мелодией с акцентными гитарными риффами. А дальше начинается вокальная партия в технике экстрим-вокала. Затем припев. Вокальная партия без «агрессии». На тайминге 2:09 звучит совсем другая музыка с намёками на спокойствие и умиротворение. Также звучит мантра. Таким образом, произведение превращается в поток реки, который меняется не просто по настроению. Мне нравится такая идея. Для меня это лучший трек. Он не даёт заскучать во время прослушивания, отчётливо слышны слова, индийские мотивы. Отличаются и голоса: один более резкий и грозный, второй плавный и громкий. В общем, за душу берёт. =)

Wormgod

Сингл вышел в 2026 году. Трек попал в редакторские плейлисты Apple. Это круто и яркий показатель успеха для маленького бишкекского коллектива. Лично мне трек не зашёл, хотя слова в тексте хорошие:

We raise our HANDS to gods we cannot seeWe hope for MERCY where it cannot beWe name our FEAR as something we denyBut every BREATH reminds us we will die

«Мы поднимаем РУКИ богам, которых мы не можем увидеть» — фраза отлично показывает современные реалии и то, как религия превратилась не в искреннюю веру, а в нечто иное. 

«Мы надеемся на МИЛОСТЬ там, где её не может быть» — об умирающей надежде, что также отлично подходит под современные реалии. 

«Мы называем наш СТРАХ чем-то, что мы отрицаем» — страх управляет человеком во многих поступках. Отрицание страха приводит к плачевным последствиям порой. 

«Но каждый ВЗДОХ напоминает нам, что мы умрём» — суровая реальность, которую многие не хотят принимать. 

Источник: Instagram @myownshiva

Wormgod — произведение о настоящем, о происходящем. Но что же мне в нём не нравится? В этой песне есть Djent, местами даже напоминает Meshuggah, но создаётся впечатление, что вокала либо быть не должно, либо он живет отдельной жизнью. Очень сильно барабаны и гитара перетягивают на себя внимание. Вокальная партия звучит на надрыве, словно голос хочет перекричать инструменты. Для меня это, скорее, дисгармония. Хотя если брать Meshuggah, то у них есть подобные песни. И, как по мне, именно в Wormgod «джент» слышится отчётливее, ярко и даже громко. Мне не хватило баланса между голосом и инструментами. 

Нет, от этого произведение не становится хуже — тут уже «на вкус и цвет…». В произведении для меня потерялась индийская составляющая, и меня не цепляет тот дисбаланс, который я услышала. При этом для данного жанра метала — это абсолютно нормальный подход — поэтому я и сравнила конкретно этот трек с Meshuggah. Есть что-то схожее с творчеством шведов.

Приятно удивляет общее качество записи — если бы у меня спросили, что за группа и откуда, я бы никогда не поверила, что это ребята из соседней страны, а не из стран Запада, где эти стили и зародились.

Erased

Трек из альбома Holograms (2019). Начинается с «попсового» звучания в первые 12 секунд, а уже дальше идут гитарные риффы и барабаны.

Empty promises are dead without chance to incarnate

Everything that we had — we have to appreciate 

(Пустые обещания мертвы без возможности воплощения, Всё, что у нас есть, мы должны ценить)

Глубокий смысл в словах. Немного ощущается личная трагедия — предположила бы, что причиной создания песни послужили расставание или потеря близкого. Если погружаться в смыслы, можно разбирать долго. 

I raise you every time you are alive in memoriesOur bridges burned down, and we`ve got different ways

(Я воскрешаю тебя каждый раз, ты живёшь в моих воспоминаниях,

Наши мосты сожжены, а наши пути разошлись)

Для себя отметила вокальную часть — фолскорд словно переходит в гроул, что достаточно необычно для звучания My Own Shiva. Партии чистого вокала не очень гладко стыкуются с экстрим-вокалом.

Сам трек понравился, но относительно меньше Amaranthine. Для себя не нашла того же звучания. С другой стороны — на то оно и творчество, чтобы быть разным. Не хватило мне индийских мотивов.

Источник: Instagram @myownshiva

Участие в Wacken

В 2025 году участники группы My Own Shiva отправились в германский посёлок под названием Вакен для участия в крупнейшем в мире фестивале тяжёлой музыки — Wacken.

Wacken Open Air ежегодно проходит в Германии с 1990 года и это крупнейшее событие для рок-музыкантов из разных стран. Раньше в нём принимали участие малоизвестные группы, со временем количество как участников, как и посетителей росло. Сейчас на сцене выступают самые именитые в мире группы: Sepultura, Apocalyptica, Papa Roach, Gojira, Guns’n’Roses и многие другие. Три дня тяжёлой музыки, более 75 000 посетителей. 

Попасть на Wacken очень непросто. Группы соревнуются между собой в музыкальной битве Wacken Metal Battle. My Own Shiva одержали победу, после чего попали на WOA. Об этом даже снят небольшой фильм. 

Они представляли не только Кыргызстан, но и Центральную Азию. Пока что My Own Shiva первопроходцы. Единственные из средне-азиатского региона, кому удалось попасть на один из крутейших фестивалей за рубежом. Считайте, что они выиграли «Оскар» музыкального мира. Они не только приехали в Германию, но и показали на что способны музыканты Центральной Азии. 

В мероприятии 2025 года также приняли участие Tarja (Тарья Турунен), Papa Roach, Gojira, Guns’n’Roses, Marko Hietala (бывший участник группы Nightwish) и другие. 

Участие в крутых рок-фестивалях позволяет участникам найти новую аудиторию, расширить свои границы творчества в будущем, поделиться личной историей, музыкой, настроением, звучанием. Также на таких мероприятиях могут присутствовать различные менеджеры лейблов. А это значит, что есть шанс пробиться выше и стать мировыми звездами. 

Источник: Instagram @myownshiva

Так какое же всё-таки звучание: центральноазиатское или западное?

Участники группы самостоятельно пишут тексты, сводят музыку, играют на инструментах и поют. Михаил Ефименко — вокалист, пишет тексты, Андрей Альф (гитарист) и Вадим Быков (барабанщик) — музыку. Записывают песни в собственной студии Q-Rush Studio. Работа с точки зрения звукооператорской работы проделана колоссальная. Звучание отличное, видно, что каждое произведение тщательно прорабатывается. Экспериментов много.

Если прослушать песни из альбома Holograms, то не везде чётко слышны индийские мотивы. В следующих альбомах заметно смешение индийских мотивов с чисто западным звучанием. Музыка очень динамичная — плавные переходы от лёгкого до тяжёлого звука.

В творчестве группы для меня преобладает «фирмовое» Западное звучание. Приятно, что ребята из соседней страны вышли на такой уровень в игре, да и на мировую арену, представив ЦА на Wacken. Но непосредственно в их музыке нет центральноазиатских мотивов, как нет и национальных инструментов. Зато есть другое — индийские мотивы, мантры в ещё большем количестве, чем у Bloodywood, от которых подобного ждёшь намного больше.

Это не плохо и не хорошо — это просто стиль, в котором My Own Shiva хочется творить, и это самое главное. В конце концов не в одних только национальных инструментах скрывается наша культура.