
Алматы — один из лидеров по числу независимых культурных объединений не только в Центральной Азии, но и во всём СНГ. Они здесь исчисляются десятками — взять хотя бы театры. Сейчас в южной столице Казахстана работает около тридцати независимых театральных коллективов. Определить точное их количество непросто: одни площадки открываются, другие закрываются, третьи меняют формат. Кто-то не имеет сцены, кто-то — постоянной труппы. Как не потеряться в таком разнообразии и понять, куда идти за определённым театральным опытом? Попробуем систематизировать независимые театральные площадки города и разделить их на категории, составив путеводитель по независимой сцене Алматы.
У независимого театрального искусства в Казахстане есть день рождения — 1 июня. Именно в этот день в 2001 году заработал самый знаменитый подвал на алматинском Арбате, на пересечении улиц Кунаева и Жибек Жолы — малая сцена ARTиШОКа, первого альтернативного театра в стране. Коллектив, который изначально появился как уличная пантомима, вскоре стал главной точкой притяжения на карте алматинского авангардного искусства. Не мешал этому ни глухой подвал, где периодически прорывало водопровод, ни ароматы готовящегося бешбармака от соседей сверху. ARTиШОК стал неотъемлемой частью городского ландшафта, и открывшаяся в 2017 году большая сцена была частично отстроена на средства горожан, собранные через краудфандинг.
Ещё один ветеран независимого искусства — театр «Жас Сахна», функционирующий с 2006 года. Само название с казахского переводится как «молодая сцена» и намекает на то, что репертуар рассчитан в основном на юную аудиторию, при этом предлагая постановки по классике. И это тоже прекрасный пример устойчивого частного театра, в хорошем смысле «разжившегося» двумя сценами. А еще — пока это единственный независимый театр, носящий имя его основателя, известного режиссёра — «Театр “Жас Сахна” имени Байтена Омарова». Обычно такое практикуется только с государственными учреждениями: казахским драматическим театром имени Мухтара Ауэзова, русским ТЮЗом имени Натальи Сац, Уйгурским театром музыкальной комедии имени Куддуса Кужамьярова и другими. Хотя пару месяцев назад промелькнула новость о том, что в городе появился ещё один именной проект — Алматинский молодежный театр имени Мамана Байсеркенова.
Математика независимого театра АлматыНа сегодняшний день в Алматы около двух десятков независимых театров, и в пору популярности стендапов и концертов их выживаемость часто становится острым вопросом. О том, как в двухмиллионном городе удаётся существовать независимым театрам, мы поговорили с двумя проектами — 2act и «Трансформа».mag.humodoc.comВозникает вопрос: неужели альтернативные театры появляются в городе так часто? Бум независимого искусства в Алматы приходится на 2010-е. За последующее десятилетие открылось множество независимых объединений, не все из которых, к сожалению, дожили до сегодняшнего дня. Основная причина — финансовые проблемы, либо конфликт с владельцами площадки. Само по себе понятие «независимый» указывает на то, что театр существует исключительно на собственные средства — от продажи билетов или, реже, на деньги частных спонсоров. Как правило, помещения такие коллективы берут в аренду, и выселение с площадки — пожалуй, самая частая проблема для алматинских театров.
Хотите узнать об этом подробнее — спросите у резидентов культурного пространства «Трансформа», которое меняло локацию пять раз. Образованная в 2017 году как площадка для различных творческих интеграций, сегодня «Трансформа» больше ориентирована в сторону театра. Хотя, как и в былые времена, до сих пор принимает на своей сцене концерты и перформансы молодых артистов. При этом управляющая команда театра вот уже много лет состоит из двух-трёх человек.
Яркий пример другого независимого театра, также держащегося на энтузиазме пары человек — 2act, созданный семейной парой релокантов в 2022 году. Сегодня театр обзавёлся собственным пространством и постоянной зрительской базой. Ребята в шутку закрепили за собой неофициальное звание «самого драматического среди независимых»: очень уж часто зрители плачут на спектаклях.
Другой коллектив, появившийся в Алматы благодаря релокантам — инклюзивная социальная платформа Adamdart. Театр работает с уязвимыми слоями населения и актёрами с особенностями развития. У ребят есть своя прекрасная фишка — «театральная неотложка», когда спектакль могут привезти прямо к зрителю, который по разным причинам не может прийти на него самостоятельно. Однако и до Adamdart в Алматы был проект со схожей миссией: лаборатория «Действие буквально» с 2017 года знакомит казахстанскую публику с инклюзивным искусством. Подробно об этих проектах мы уже писали в материале.
Как выживает инклюзивный театр в АлматыТеатр как институция держится на перевоплощении. Но существует вид театра, где важнее не сыграть кого-то другого, а принять самого себя — это инклюзивный театр. Как правило, инклюзивный театр объединяет «обычных» артистов и «особенных». В Алматы на сегодняшний день два таких проекта — это лаборатория «Действие буквально» и социальный театр Adamdart. Оба проекта уникальны и стоят того, чтобы рассмотреть их подробно.mag.humodoc.comМногие театры стараются работать на разную публику. Идеальный пример — «Тотальный театр». И в детских, и во взрослых спектаклях главными героями становятся куклы: ростовые, пальчиковые, для театра теней и другие. С 2019 года театр успешно ломает стереотип, что через куклу можно рассказывать только детские истории.
Другой театр, работающий не только на детей, но и с ними — «Игра», выросший из одноименной актёрской школы. Сегодня в «Игре» два направления: это, собственно, театр детей, где играют несовершеннолетние актёры, и полноценный взрослый театр, где в спектаклях участвуют их преподаватели. В итоге получается разнообразный репертуар, идеально подходящий для семейного просмотра. Что-то похожее делает и проект ArtLab — независимый театр при учебном учреждении, а именно — Satbayev University, прозванном Политехом. Команда театра ставит собственные спектакли и преподает в университете творческие дисциплины.
Продолжая разговор о необычных театрах, невозможно не упомянуть главную андеграундную жемчужину Алматы. Причем андеграунд здесь звучит в самом прямом смысле: из названия «Арт-убежище BUNKER» уже понятно, что находится оно в настоящем бомбоубежище. Некоторые зрители приходят даже не за спектаклями, а за атмосферой: массивные двери, низкие потолки, прохлада, а главное — элементы настоящего советского бункера. Жутко и притягательно одновременно.
А вот что притягательно и одновременно красиво — это танцтеатр, или пластический театр, который в нашем городе развивается сразу в нескольких форматах. Один из старейших и наиболее коммерчески успешных — Interius, работающий на стыке драмы и пластики. Похожую характеристику можно дать и экспериментальному театру FreeDa, который примечателен ещё и тем, что команда у него женская.
Но танцтеатр — это движение, в том числе между площадками и даже городами. Например, танцлаборатория Jolda, существующая с 2021 года — один из наиболее известных за пределами Казахстана отечественных коллективов. Он регулярно выступает на различных танцевальных и театральных фестивалях по всему миру. Главный выразительный приём их постановок — это движение, звук и уникальные костюмы, которые шьются для каждого перформанса отдельно. В 2023 году по стопам «Jolda» пошел новый проект его бывших участников — Teatro89, активно реверансирующий в сторону латиноамериканской и кубинской культуры: музыки, танцев и литературы.
При этом чисто музыкальный театр в Алматы развит не сильно. Ведущий независимый коллектив в этой сфере — театр Stages. Изначально продюсерский проект, сегодня работающий в формате мюзиклов, джаз-пикников и оркестровых спектаклей. Характерная черта постановок — живая музыка в стиле джаз, соул и танго. У театра нет своей площадки, но это не мешает ему быть одним из самых коммерчески успешных проектов в городе.
В казахоязычной среде тоже есть по-настоящему громкие проекты. Например, театр ŞAM, труппа которого состоит сплошь из звезд отечественного кино и театра. У коллектива всего несколько спектаклей в репертуаре, но один из них — «№37» — стал настолько хитовым, что лёг в основу одноименного полнометражного фильма. Чуть менее заметный, но при этом не менее интересный театр — ArtKöshe. Особенно активно он работает с социальной тематикой, в том числе и в нетипичном для неё жанре мюзикла.
Любительские театры и студии — ещё одно важное направление независимой сцены Алматы. В отличие от профессиональных коллективов, многие из них делают ставку не только на постановки, но и на вовлечение самих участников в творческий процесс. Попробовать свои силы в театре здесь может практически каждый: такая возможность есть в «АсАбАлАр», плейбэк-театре «ТРИ», «Любительском театре Ермашова» (ЛТЕ), культурном пространстве «Театрон» и театре «Сцена».
Есть и площадки с другим подходом. Например, «Дом культуры» нечасто выпускает спектакли, зато регулярно организует актёрские курсы, которые ведут профессиональные артисты.
А среди новых участников независимой театральной жизни города — «Мастерская Ильи Бобкова», пополнившая список театров-студий в прошлом году. Или проект «Искусство», не позиционирующий себя как театр в привычном понимании, но выпускающий полноценные спектакли как резидент старших товарищей — в прошлом «Трансформы», а с этого года — «ARTиШОКа».
Особняком во всём этом списке стоит Almaty Theatre, построенный с размахом гостеатра, но обозначенный как «первый частный театр в городе». При этом простым зрителям до сих пор неизвестно, кому он принадлежит. Создавался он как более современная альтернатива КазНТОБу (Казахскому национальному театру оперы и балета имени Абая), но в итоге получился большой концертный зал для гастрольных коллективов и звёзд мировой оперы и балета — своей труппы и репертуара у театра нет. И тут уместно сделать вывод: сценический мир Алматы настолько разнообразен, что в городе можно встретить не только театры без зданий, но и здания без театра.
Рассылка
Письмо от редакции HD
Раз в неделю мы отправляем лучшие материалы, события и культурные открытия Центральной Азии.








