Новая жизнь индустриального наследия: интервью со Studio KO о Центре современного искусства Ташкента

Архитектура Studio KO — это искусство тонких контрастов, в котором древние традиции обретают современное звучание, а природные материалы становятся полноправными героями пространства. Французский дуэт Карла Фурнье и Оливье Марти заявил о себе на весь мир в 2017 году, когда в Марракеше открылся Музей Ива Сен-Лорана — проект, в котором архитектура вступила в тонкий диалог с культурой и ландшафтом Марокко.

С тех пор философия студии узнаваема далеко за пределами одной страны: уважение к природе и местным традициям, смелая эклектика, мастерство ручной работы и особое внимание к фактуре. Камень, дерево, металл и кожа раскрывают свою выразительность в игре противоположностей: строгие линии встречаются с грубыми поверхностями, светлые тона — с глубокими тёмными оттенками, а суровая пластика фасадов — с чувственной элегантностью интерьеров. Архитекторы компании любезно ответили на вопросы HD Magazine.

Фото: Ильдар Садыков

— Studio KO работает в разных странах и культурных контекстах. Чем работа над Центром современного искусства Ташкента отличалась от ваших европейских проектов?

Работу над каждым проектом мы начинаем с тщательного изучения контекста. Этот процесс одинаков для всех проектов — в Европе и за её пределами. Работа над Центром современного искусства Ташкента отличалась тем, что, когда более шести лет назад Фонд развития культуры и искусства Узбекистана предложил нам этот проект, мы ещё мало знали об узбекской культуре.

Впервые мы познакомились с Узбекистаном в 2020 году, когда увидели Дизельную станцию. Это было неожиданное открытие в стране, которую обычно представляют по бирюзовой плитке и сияющим куполам.

Фото: Ильдар Садыков

— Какие особенности Узбекистана повлияли на архитектурные решения: климат, исторический контекст, местные материалы, городская структура, сотрудничество с местными специалистами и мастерами?

Прежде всего, внутренний двор Центра современного искусства — это современное прочтение махалли: общего защищённого пространства, где соседи могут встречаться, общаться и вместе отмечать праздники.

Работая над павильоном Венецианской биеннале, мы также проводили мастерские для студентов-архитекторов из Ташкента. Одно из двух исследовательских направлений привело нас в Каракалпакстан. Нас поразили почти абстрактные формы древних крепостей-кала. Доступ к ним расположен снизу, как и в Дизельной станции.

Фото: Ильдар Садыков

Что касается местных материалов, проект основывался на исследовании исторического наследия зданий. Оно помогло определить, какие части зданий и фасадов следует сохранить, а какие — разобрать. Затем мы приступили к тщательной реставрации старого кирпича, используя забытые технологии, чтобы восстановить первоначальный рисунок кладочных швов. Мы сотрудничали с самаркандской компанией SAG Carpets, чтобы создать особый ковёр для ресторана, а также со студией Рахимова, изготовившей треугольную настенную плитку за барной стойкой.

Наконец, континентальный климат города с перепадами температуры от −10 до +40 °C заставил нас выбирать долговечные материалы с высокими эксплуатационными характеристиками. Например, для профилей окон и дверей мы использовали нержавеющую сталь вместо алюминия.

Заха Хадид: архитектура за пределами привычногоОна превращала здания в движение, стены — в линии, а пространство — в самостоятельное произведение искусства. Центр Гейдара Алиева в Баку стал одним из самых узнаваемых воплощений архитектурной философии Захи Хадид — мира, в котором границы между зданием и ландшафтом почти исчезают.mag.humodoc.com

— Чем сотрудничество с заказчиком, культурными институциями и местной проектной командой отличалось от вашей работы над европейскими проектами?

Мы благодарны за сотрудничество с Фондом развития культуры и искусства Узбекистана (ACDF) и его председателем Гаяне Умеровой. Для нас большая честь, что она продолжает нам доверять.

Сотрудничество с командой Центра современного искусства во многом похоже на нашу работу с Музеем Ива Сен-Лорана в Марракеше, а затем с Музеем костюма в Арле. Разница в том, что здесь мы проектировали пространство не для высокой моды и текстиля, а для художников, которые могут показывать свои произведения и придумывать будущие работы.

Фото: Ильдар СадыковФото: Ильдар СадыковФото: Ильдар СадыковФото: Ильдар Садыков

— Открыл ли проект Центра современного искусства Ташкента для Studio KO новые профессиональные связи или возможности в Узбекистане и Центральной Азии?

Центр современного искусства Ташкента открылся только в начале месяца, поэтому пока рано об этом говорить. Но мы с большим интересом ждём возможности работать над новыми проектами в Узбекистане и Центральной Азии.

— Какие проекты в регионе были бы особенно интересны Studio KO в будущем: культурные центры, преобразование исторических зданий, общественные пространства, образовательные учреждения, проекты в сфере гостеприимства или более крупные городские территории?

Studio KO работает над разными проектами: от частных резиденций, музеев и арт-центров до гостиничных комплексов масштаба небольших деревень. Мы всегда с большим интересом открываем для себя новые места и создаём для них уникальные проекты.

Когда искусство становится частью города: ARCHICA 2026 и новый взгляд на городское пространство5-6 октября в Астане пройдёт ARCHICA 2026 — профессиональная площадка, где архитекторы, девелоперы, художники и эксперты обсудят, как культура и искусство могут менять города. В этом году две сессии форума подготовлены совместно с международной консалтинговой компанией Barker Langham.mag.humodoc.com

Фото: Ильдар Садыков

— Что для Studio KO важнее всего при работе в Центральной Азии: взаимодействие с наследием, местными материалами и ремёслами, участие в культурном развитии региона или создание новых общественных пространств?

Для нас здесь нет иерархии: каждый этап проекта по-своему ценен.

Сначала мы глубоко изучаем историческое наследие зданий и культурный контекст территории, затем бережно восстанавливаем их вместе с преданными своему делу мастерами. Мы всегда стремимся поддерживать и развивать местные ремёсла — как в строительстве, так и в декоративном искусстве.

Конечная цель проекта — вернуть это пространство в городскую ткань, чтобы каждый мог считать его своим.

Фото: Ильдар Садыков

— Studio KO часто связывают с известными проектами, например с Музеем Ива Сен-Лорана в Марракеше. Какие стороны своей работы вы хотели бы показать в интервью HD Magazine помимо известных зданий и узнаваемого визуального языка?

В работе Studio KO важно уважать своеобразие каждого места, отражать его в проекте и никогда не навязывать собственный стиль.

Музей костюма в Арле — ещё один наш культурный проект на юге Франции. У него иной городской контекст, поэтому и архитектура там выражена по-другому. Но, как и в Центре современного искусства Ташкента, нашей целью было восстановить пространственные качества исторического здания. В Арле это здание относится не к индустриальной эпохе, а к XVIII веку.

Фото: Ильдар Садыков

— Какие принципы архитектурной практики Studio KO особенно важны для понимания проекта Центра современного искусства Ташкента?

Наиболее важным мы считаем:

— Исследовать историческое наследие зданий и определять, какие элементы следует сохранить и подчеркнуть в проекте.

— Тщательно изучать контекст и местную культуру, понимать сильные стороны участка и возможности, которые он может открыть для посетителей.

— Возвращаться к забытым технологиям при реставрации фасадов из николаевского кирпича.

— Дополнять проект контрастными объёмами из тёмного бетона, чтобы новые элементы легко отличались от исторических.

— Делать маршрут посетителя центром пространственного замысла.

— Создавать художественный центр, который не станет очередным «белым кубом» среди подобных пространств по всему миру, а будет особенным местом с богатой историей, укоренённым в Ташкенте, Узбекистане и Центральной Азии.

Фото: Ильдар Садыков

Основными направлениями работы нового центра станут поддержка узбекских художников, международное сотрудничество, образовательные и исследовательские программы, а также знакомство местной аудитории с современным искусством. Первой выставкой центра стала экспозиция «Хикмат» под кураторством искусствоведа Сары Разы. Проект посвящен пересечению местных традиций, духовного наследия и современных художественных практик.