
Сакен Нарынов – уникальный мастер, творческий гений которого воплотился во множестве научных и прикладных сфер. Признанный в международном пространстве скульптор и исследователь, архитектор, вошедший в двадцатку лучших архитекторов мира, чье творчество возникло на пересечении искусства, архитектуры, инженерии, математики и древней мифологии. Его усилия – художественные и научные – были направлены на постижение законов бытия, познание закономерностей и скрытой природы явлений, исследование мира и человека в нем, а увлечение точными науками, изучение математики, топологии, астрофизики парадоксальным образом раскрывало сущностное единство бесконечно малых и больших форм, таких как молекула и галактика. Чисто умозрительные понятия обретают в трактовке художника невероятные визуальные воплощения.
Сакен Жомартович Нарынов (16.10.1946-5.08.2023) — советский и казахстанский архитектор, автор пяти изобретений и 34 научных статей, опубликованных в отечественной и зарубежной печати. Создал более 80 проектных разработок в различных областях архитектуры, строительства, прикладной геометрии и топологии, промышленного дизайна; создал и руководил лабораторией проектного прогнозирования Союза дизайнеров Казахстана (сейчас она именуется мастерской Сакена Нарынова «Копкырлы» («Многогранный»)
Нарынов совместил рациональность и интуицию, научный эксперимент и художественный жест, создав объекты, которые одновременно являются эстетическими формами и сложными пространственными моделями. Он мыслил как ученый, действовал как архитектор и переживал реальность как художник-философ. В произведениях пространство — не фон, а самостоятельный персонаж, живой организм со своими законами, метаморфозами и тайнами.
Ключ к пониманию его работ — топология, раздел математики, который изучает формы, сохраняющие свои свойства при деформациях: растяжении, сжатии, перегибах. Сакен Жомартович обращается к простейшим топологическим объектам — тору, сфере, ленте Мёбиуса, бутылке Клейна — и усложняет их до невиданных пространственных структур. Они выворачиваются наизнанку, перетекают друг в друга, теряют различия «внутреннего» и «внешнего», будто моделируя сам принцип движения вселенной.
Мастер работает так, будто исследует мир изнутри: препарирует пространство, изучает его элементы, выстраивает логические связи и переводит всё это в визуальные формулы. Его объекты можно рассматривать как своеобразные модели реальности — вечной, изменчивой, находящейся в постоянном процессе преобразования.
Одной из центральных работ Нарынова является «Казахская бутылка» (1989) — своего рода модель Вселенной – вариация на тему бутылки Клейна, но переработанная настолько глубоко, что стала самостоятельным изобретением, получившим международный патент. Этот объект — своего рода философская декларация автора, воплощённая в материале.
Бутылка Клейна — топологическая форма, у которой нет различия между внутренним и внешним пространством. В классической модели тело замыкается само на себя, создавая структуру с единственной поверхностью. Исследовав эту форму экспериментально и интуитивно, художник превращает её в пространственную метафору казахского миропонимания, в модель бесконечности и взаимопроникновения миров.
«Казахская бутылка» — это не просто вариация математического тела, а визуализированное философское переживание, в ней поперечные линии переходят в продольные, внешнее становится внутренним и наоборот. Это и есть главный нерв его творчества — поиск точки, где границы исчезают, а пространство становится непрерывным, живым, текучим.
Объекту присуще необычное притяжение. Зрителю хочется проникнуть внутрь, пройти по этому замкнутому пути, ощутить перемещение между мирами. В этом желании — древний мотив путешествия по космосу, странствия по степи, перехода между уровнями бытия. «Казахская бутылка» становится современной интерпретацией традиционного казахского миропорядка, где реальность — нескончаемая, текучая, переходящая из состояния в состояние.
Если «Казахская бутылка» представляет собой научно-топологическую модель пространства, то «Вселенная моего деда» (1998) опирается на древние мифологические представления, но и здесь Нарынов не оставляет язык топологии: он соединяет миф и математику, превращая легенду в геометрическую форму.
В основе композиции — образ дракона, пожирающего себя. Этот древний символ, известный в многочисленных культурах, отражает идею вечного круговорота, уничтожения и возрождения. В казахской традиции его воплощает дракон Айдахар — существо, соединяющее три части мира: воду, землю и небо. Это не просто персонаж — это метафора космоса и времени, его цикличности и стремления к сохранению равновесия.
Мастер переносит мифологему в современное пространство, решая тело дракона как сложный топологический узел — «клеверный лист», принадлежащий к классу непрерывных узлов. Так миф о бесконечности, о вечном самообновлении получает строгую математическую форму. Дракон становится символом мира, который каждую ночь восстанавливает себя, чтобы утром снова вступить в цикл превращений. В работе воплощён закон вселенского равновесия: всё исчезает, чтобы вновь родиться. Именно эта идея — фундамент его философии. Мир у Нарынова не статичен. Он живёт, дышит, движется, меняет конфигурации, но сохраняет гармонию — как сложная структура, которую невозможно разрушить, потому что она непрерывна.
Философские поиски Нарынова — это попытка объединить три уровня понимания мира: научный, художественный и мифологический. Это движение от абстракций к конкретным формам и обратно, при котором создается визуальный язык, на котором можно говорить о бесконечности, космосе, времени и человеческом существовании.
«Казахская бутылка» и «Вселенная моего деда» — два полюса его размышлений. Одна — о пространстве как математической структуре, другая — о космосе как живой мифологии. Но обе говорят о главном: мир един, он непрерывен, он связан внутренними законами, которые человек может постичь не только разумом, но и чувством. Так Сакен Нарынов, оставаясь художником современности, возвращает нас к древнему опыту: пониманию вселенной как живого организма, где каждый элемент связан со всеми, а жизнь — это бесконечное движение через пространство, время и смысл.
Читать также
Новая жизнь индустриального наследия: интервью со Studio KO о Центре современного искусства Ташкента
Альфия Кальмаганбетова
Заха Хадид: архитектура за пределами привычного
Гульсара Кенбаева
Спорт на высоте или как крыши превращаются в новые точки роста Алматы
Гульсара Кенбаева
Рассылка
Письмо от редакции HD
Раз в неделю мы отправляем лучшие материалы, события и культурные открытия Центральной Азии.


