Qo'g'irchoq teatri «tirik» qolishini istayman: Dinara Yuldasheva bilan suhbat

O'zbek milliy qo'g'irchoq teatri yangi bosqichni boshdan kechirmoqda. Birinchi rekonstruksiya bosqichidan so'ng bu yerda foye, sahna va tomoshabin makonlari yangilandi, binoningba'zi tarixiy elementlari qayta tiklandi — va shu bilan birga yana bir savol ko'ndalang bo'ldi: bugungi kunda qo'g'irchoq teatri qanday bo'lishi kerak? HD magazine bilan suhbatda teatrning bosh rejissyori Dinara Yuldasheva turli avlod tomoshabinlari, bolalar, o'smirlar va kattalarga mo'ljallangan spektakllar, zamonaviy bola bilan ishlash, milliy maktab, qo'g'irchoqchi-aktyor kasbi va qo'g'irchoqni shunchaki harakatga keltirish yetarli emasligini — uni jonlantirish zarurligi haqida mulohaza yuritadi.

«Biz tomoshabinni katta teatrga tayyorlaymiz»

— O'zbek milliy qo'g'irchoq teatri 1939 yildan beri mavjud. Sizningcha, uning jamiyat madaniy hayotidagi roli avlodlar davomida qanday o'zgardi?

— Qo'g'irchoq teatri 1939 yilda tashkil etilgan bo'lib, albatta, davr o'z talablarini qo'yib keldi. Urush va urushdan keyingi yillarda teatr oldida ham estetik, ham axloqiy vazifalar turardi. Bu og'ir bir davr edi: ko'plab bepusht bolalar, yetimlar, tayanch, e'tibor va tarbiyaga muhtoj bolalar bor edi. Bularning barchasini teatr orqali amalga oshirish kerak edi. Bolalarni ko'pincha ota-onalar emas, balki bog'cha tarbiyachilari va maktab o'qituvchilari olib kelardi.

— Tomoshabin sifatida bolalar ham o'sha paytdan beri o'zgardimi?

— Juda ko'p. Ilgari sahnaga bolani taklif qilsak, u uyalib, chiqishdan qo'rqardi. Hozir esa ba'zan chaqirishdan o'zing qo'rqib qolasan, chunki biri chiqsa, ortidan hammasi ergashib ketishi mumkin. Bolalar jasurroq, erkinroq, muloqotga ochiqroq bo'lib qoldi. Ular spektaklning interaktiv elementlarida ishtiyoq bilan qatnashadilar.

Ammo boshqa bir muammo ham bor. Sovet davrida qo'g'irchoq teatri faqat bolalar teatri sifatida qabul qilina boshladi. Holbuki tarixan qo'g'irchoq teatri nafaqat bolalar, balki ko'p jihatdan kattalar uchun ham tug'ilgan edi. Bizda ham ko'p yillar davomida shu tasavvur mustahkamlanib qoldi: qo'g'irchoq teatri — bu kichkintoylar uchun.

Hozir biz bu vaziyatni o'zgartirishga harakat qilyapmiz. Albatta, kichik tomoshabinlarni tashlab ketmayapmiz. Lekin o'smir va katta yoshli auditoriyani teatrga qaytarmoqchimiz. Bu oson emas — axir otuzdan ortiq yil davomida teatr katta yoshli tomoshabinga deyarli murojaat qilmadi. Hatto biz tajriba tariqasida kechki spektakllar qo'ygan paytlarda ham yoniga kichik bolalarini olib kelgan ota-onalar kelardi. Shu qadar kuchli ekan bu odatiy tafakkur.

O'zbek milliy qo'g'irchoq teatrining fasadi

«Rekonstruksiya — bu faqat devorlar emas»

— Teatr rekonstruksiyaning birinchi bosqichini boshidan kechirdi. Tomoshabinlar va truppaning o'zi uchun nima o'zgardi?

— Rekonstruksiyaning birinchi qismi sahna va foye ikki qavatini qamrab oldi. Ilgari tomoshabin zalida 350 o'rin bo'lgan bo'lsa, endi sahna maydoni kengaytirilgani sababli ularning soni 270 taga tushdi.

Teatrda dastlabki kunlardan beri mavjud bo'lgan ba'zi elementlarni qaytarishga harakat qilindi. Shu bilan birga xonalar yorqin, bayramona, o'yinchoqday kayfiyatga ega bo'ldi: rang-barang rasmlar va naqshlar, bolalar o'ynashi, suratga tushishi, o'zini ertakiy makonda his qilishi mumkin bo'lgan kichik sahna paydo bo'ldi. Teatr doim ertakiy qal'aga o'xshab ko'ringan, va dastlabki kunlardan boshlab tashqi ko'rinishni tubdan o'zgartirmaslik aniq edi. U yangilandi, toza va yorqinroq ko'rina boshladi, ammo o'ziga xos taniqlilik saqlanib qoldi.

Ertak qahramonlariga bag'ishlangan mozaika saqlanib qoldi. Ertakiylik hissi saqlanib qoldi. Bu juda yoqimli, chunki ko'p tomoshabinlar uchun teatr aynan shu obraz bilan bog'liq.

— Qaysi elementlarni tiklash muvaffaq bo'ldi?

— Katta zaldagi va bino fasadidagi qo'g'irchoq mexanizmlari qayta ishga tushirildi. U yerda «Dunyo qo'g'irchoqlari xorovodi» deb nomlangan haykaltaroshlik kompozitsiyasi bor — u yana ishlayotgan bo'ldi. Ba'zi keramik elementlar va fasad tafsilotlari tiklandi. Rekonstruksiyaning barcha texnik tafsilotlarini bilmayman, lekin teatrning tarixiy muhitini qaytarish bilan bog'liq narsalar biz uchun juda qimmatlidir.

Bundan tashqari, rekonstruksiyada nogironligi bo'lgan bolalarning ehtiyojlari ham hisobga olindi. Aravachada kelgan bolalar ikkinchi qavatga chiqishi uchun panduslar o'rnatildi, chunki asosiy tomoshabin makonlari yuqorida joylashgan. Bilishimcha, rekonstruksiyaning ikkinchi qismi lift o'rnatish bilan ham bog'liq bo'ladi. Bu teatrni yanada qulayroq qiladi.

Yana bir muhim yangilik — ilgari bo'lmagan, kichik bolali ota-onalar uchun xonalar jihozlandi. Menimcha, bu beba-teatr — eng kichik tomoshabinlar uchun spektakllar yaratishga turtki bo'ladi. Hozir bu juda talab yuqori bo'lgan yo'nalish. Bunday spektakllar bolaga ranglar, tovushlar, buyumlar, o'yinchoqlar bilan tanishishga yordam beradi, motorikani, diqqatni, didni rivojlantiradi. Ota-onalar uchun ham bu qulay: ular butun oila bilan teatrga kelishlari mumkin.

«Asosiysi — qo'g'irchoq markazda qolsin»

— Rekonstruksiyadan so'ng yangi ijodiy bosqich boshlandi, deb aytish mumkinmi?

— Menimcha, ha. Allaqachon bizga qiziqarli takliflar kelib tushmoqda, boshqa mamlakatlardan mutaxassislar tashrif buyurmoqda. Roman Boklanov rejissyorligida «Xalif-Laylak» spektakli sahnalashtirildi — u Sankt-Peterburgdan bo'lib, hozirda Germaniyada yashaydi. Bu juda g'ayrioddiy ish bo'ldi. Unda jonli plan ko'p, qiziqarli liboslar, katta qo'g'irchoqlar bor. Masalan, bir nechta aktyor boshqaradigan ulkan qo'g'irchoqlar mavjud.

Bunday postanovkalarni hamma darhol qabul qilavermaydi, chunki ularda qo'g'irchoqlar bilan birga jonli aktorlar ham ko'p. Ammo hozir qo'g'irchoq teatrida bu keng tarqalgan tendentsiya: qo'g'irchoq va aktyor birga mavjud bo'ladi, biroq aktorlar birinchi o'ringa chiqadi, qo'g'irchoqlar esa ikkinchi rolda qoladi. Ko'pincha bu hozir modaga kirgan «kollaboratsiya» so'zi bilan oqlanadi.

Men uchun asosiysi — biz shaklga shunchalik berilib ketmasligimiz kerakki, qo'g'irchoq yo'qolib qolmasin. Axir biz dramatik teatr emas, qo'g'irchoq teatrimiz — qo'g'irchoq tomoshabin diqqatining markazida qolishi kerak.

— Bugun teatr repertuari qanday shakllanmoqda? Zamonaviy bolalar, o'smirlar va kattalar uchun qaysi mavzular muhim?

— Hozir bola bilan uning haqiqiy hayoti haqida gaplashish juda muhim. Masalan, telefon va muloqot qilishning imkonsizligi mavzusiga bag'ishlangan spektakl bor. Va teatr oldida hech bo'lmaganda spektakl davomida telefonni o'chirishga ilhomlantirish vazifasi turibdi. Agar bola ekranga qarishni to'xtatib, sahnaga diqqatini qaratsa, demak spektakl uni o'ziga tortgan.

Do'stlik haqida, bolalarning muloqot qilishni, telefondan qaram bo'lib qolmaslikni, mustaqil fikrlashni o'rganishi haqida spektakllar mavjud. Hayvonlarga muhabbat mavzulari ham bor. Men «Itlar jannatiga eshikcha» spektaklini sahnalashtirganman. Hatto maxsus aksiya ham o'tkazganmiz: hayvonlar boshpanalarining vakillari keltirilgan va ularning uy hayvonlari foydasiga ixtiyoriy xayriya qutisi o'rnatilgan. Bolalar bu spektakl qahramonlari uchun juda qayg'urganlar, chunki ularning har birining o'z og'ir taqdiri va insonga o'z munosabati bor.

Meni nozik psixologizm va falsafiy janrning jiddiy mavzulari qiziqtiradi. Ammo muhimi — ularni majburlab singdirmaslik, balki badiiy va musiqiy obrazlar orqali ko'rsatish… Shunda bola buni nasihat sifatida emas, balki uni to'lqinlantiradigan, kechinma va hamdardlik uyg'otadigan hikoya sifatida qabul qiladi.

Bizda qo'g'irchoqlarning turli tizimlari mavjud: qo'lqop, planshet, bo'y-bastalik, mexanik, tekislik qo'g'irchoqlari. Jonli rejali spektakllar, musiqiy spektakllar, kichik yoshdagi bolalar uchun postanovkalar ham bor — ularda hamma narsa qisqa, aniq, ritmik va oson idrok etiladigan bo'lishi muhim.

«Teatr — bu jonli muloqot san'ati»

— Raqamli asrda ham teatr bola uchun nima uchun muhim?

— Chunki bu jonli san'at. Kino allaqachon suratga olingan, va tomoshabin unga hech qanday ta'sir ko'rsata olmaydi, hatto kulsa yoki yig'lasa ham.

Teatrda esa tomoshabin zalda o'tirib, spektaklning yaratuvchilaridan biriga aylanadi. Ayniqsa bola. Agar unga zerikarli bo'lsa, u kattalar kabi jim chidab o'tirmaydi. U gaplasha boshlaydi, qimirlay boshlaydi, zal bo'ylab yura boshlaydi. Bu esa aktyor ustida darhol o'z ta'sirini ko'rsatadi.

Tomoshabin aktyorlarga o'z energiyasini uzatadi, aktyorlar esa spektaklda boshqacharoq yashay boshlaydi. Ba'zan aynan tomoshabin tufayli spektakl yangicha jaranglaydi.

Qo'g'irchoq teatrida ham, dramatik teatrda bo'lgani kabi, interaktiv muhit juda muhim. Bolalar javob berishadi, munosabat bildiradi, qahramonlarga yordam beradi. Ular nafaqat syujetni, balki jonli ishtirok etgan lahzaning o'zini ham eslab qolishadi. Ularga uzoq vaqt diqqatini jamlash qiyin bo'lishi mumkin, hatto spektakl qisqa bo'lsa ham. Shuning uchun e'tiborni ushlab turadigan shakl izlash kerak: ritm, musiqa, o'yin, muloqot.

«Milliy an'ana nasihatgo'ylikka aylanib qolmasligi kerak»

— Teatrga xalqaro mutaxassislar, rejissyorlar, postanovkachilar keladi. Bunda milliy an'analarni qanday saqlab qolish mumkin?

— Boshqa mamlakatlardan mutaxassislarni taklif qilganimizda, biz ularning shunchaki tayyor evropacha hikoyani olib kelib, uni shu yerda o'z holatida sahnalashtirishini xohlamaymiz. Spektaklda sharq madaniyati, bizning ertaklar, musiqa, plastika va muhit bilan bog'liq tanish bir narsa bo'lishi zarur va muhim.

Masalan, postanovkada musiqa yangrasa, men ijrochilardan, musiqachilardan, maslahatchilardan melodiyaga o'zbek motivlari, an'analari, tanish elementlarni kiritishga yordam berishlarini so'rayman. Qo'pol va sun'iy tarzda emas, balki tabiiy, nozik ip kabi.

— Sizningcha, o'zbek qo'g'irchoq teatri maktabining o'ziga xosligi nimada?

— Menimcha, o'zbek qo'g'irchoq teatri maktabining o'ziga xosligi o'zbek madaniyati an'analarini, uning urf-odatlarini saqlab qolishda, kattalarni hurmat qilish, vatanparvarlik, mehmondo'stlik va saxiylik tuyg'ularini tarbiyalashda namoyon bo'ladi.

Ammo bizda, afsuski, milliy dramaturgiyada ba'zan to'g'ridan-to'g'ri didaktika juda kuchli. Bu ham dramatik, ham qo'g'irchoq teatrida kuzatiladi. Ko'pincha axloqiy xulosa haddan tashqari to'g'ridan-to'g'ri beriladi: mana bu to'g'ri, mana bu noto'g'ri. Buni men kamchilik deb bilaman.

Men nasihatgo'ylikdan uzoqlashishni xohlayman. Teatr bolalarning axloqiy tarbiyasi bilan shug'ullanishi shart, ammo u ma'ruza o'qimasligi, «barmog'ini do'q qilmasligi» kerak. Bola o'zi his etishi va o'zi uchun muhim bo'lgan u yoki bu masalada mustaqil qaror qabul qilishi lozim.

Men ertaklarni shunday talqin qilishga harakat qilamanki, ularda hayotiy burilishlar va tanlov murakkabligi tanish bo'lsin. Qahramon har doim ham mutlaqo ijobiy yoki salbiy bo'lishi shart emas. Inson xato qilishi, tanlov qilishi va o'zgarishi mumkin. Bu qiziqroq va haqiqatga yaqinroq. Masalan, «Sehrli urug'» xalq ertagi postanovkasida yangi talqin qo'llanildi, unda yangi qahramonlar, bugungi voqelikning muammolari va chuqurroq ziddiyat paydo bo'ldi. Muhabbat, hurmat va do'stlik mavzulari yangicha jarangladi.

«Rejissyor hamma narsani oldindan ko'ra bilishi kerak»

— Endi qo'g'irchoq teatri rejissyorining ishi haqida gaplashaylik. Dramatik teatrda rejissyor jonli aktyorlar bilan ishlaydi. Qo'g'irchoq teatrida esa qo'g'irchoqlar ham, ularni boshqaradigan aktyorlar ham bor. Bu ishni qanchalik murakkablashtiradi?

— Bu juda murakkab ish. Spektakl sahnalashtirishni xohlaganingizda, g'oyani tushunasiz, hikoya nima haqida ekanini tushunasiz. Ammo asosiy muammo shaklda yuzaga keladi. Agar men tragik material olsam, masalan, «Gugurt qizcha» yoki «Itlar jannatiga eshikcha»ni, men qaysi qo'g'irchoq tizimi aynan shu janrga mos kelishini tushunishim kerak. Nozik psixologik xarakter har qanday qo'g'irchoq bilan yaratilmaydi. Buning uchun to'g'ri tizimni tanlash zarur.

Agar men planshet qo'g'irchoqni tanlasam, demak bu «qora kabinet» bo'ladi, aktyorlar qora kiyimda bo'ladi. Demak, ssenografiya shunday bo'lishi kerakki, ular qora siluetlar bilan ajralib chiqmasin. Men har bir sahnani oldindan puxta o'ylab chiqishim kerak: aktyor dekoratsiyani to'sib qo'ymaydimi, u yorug'likdan chiqib ketmaydimi, qo'g'irchoq qayerda turadi, darajalarni qanday qurish kerak, tomoshabin aynan qahramonni ko'rishi uchun, texnik tomonni emas, nima qilish kerak.

Bularning barchasini ish boshlanishidan oldin hal qilish kerak. Keyin kech bo'lishi mumkin. Men spektaklni oldindan «ko'rishim», hamma narsani qanday joylashtirish kerakligini tushunishim, so'ngra rassom-bezakchiga yo'nalish berishim kerak.

— Qo'g'irchoqchi aktyor dramatik teatr aktyoridan nimasi bilan farq qiladi?

— Qo'g'irchoq teatri o'ziga xos alohida o'rin tutadi. Sahna san'atining barcha boshqa turlarida aktyorning asosiy asbobi uning tanasi hisoblanadi: plastika, mimika, imo-ishora, ovoz. Qo'g'irchoq teatrida bularning ko'pi ortda qoladi. Agar aktyor parda ortida yoki «qora kabinet»da bo'lsa, tomoshabin uni deyarli ko'rmaydi. Asosan faqat ovoz qoladi.

Ammo tana o'rniga uning qo'lida boshqa bir asbob paydo bo'ladi — qo'g'irchoq — va aktyor bu asbobni mohirlik bilan boshqara olishi kerak. Bu asbobning o'z badiiy obrazi bor, uni rejissyor va rassom o'ylab topgan, ustalar esa hayotga tatbiq etgan. Aktyor o'sha obrazga mos ovozni, ifodani, harakat uslubini topishi kerak — qo'g'irchoqqa begona bo'lib qolmaslik uchun.

Qo'g'irchoqni boshqarishga mahorat kiritish mumkin. Ammo agar sen unga jon solmagan bo'lsang, qahramonni tirilta olmaysan. Qo'g'irchoqchi-aktyor shunchaki predmetni boshqarmaydi — u uni jonlantirishi shart.

Qo'g'irchoqchi-aktyor zimmasida ulkan yuk bor. U ovozni, nafasni, qo'llarni, qo'g'irchoqning harakatini, ba'zan esa mexanizmlarni ham — ko'zlarni, og'izni, xo'rozni, turli tafsilotlarni — bir vaqtda boshqarishi kerak. U qo'g'irchoqning to'g'ri o'tirishini, qo'llarning tanadan alohida «yashamasligini», oyoqlarning tasodifan qimirlamasligini kuzatib borishi shart.

— Bitta qo'g'irchoq bir nechta spektaklda ishtirok eta oladimi?

— Ilgari bunday bo'lardi. Qo'g'irchoqlar bir spektakldan ikkinchisiga o'tishi mumkin edi. Endi bu mumkin emas. Har bir spektakl uchun ma'lum bir uslubda va aniq bir sahna bezagi bilan uyg'un holda o'z qo'g'irchoqi yaratiladi. Turli spektakllardan qo'g'irchoqlarni aralashtirsangiz, uslub buziladi.

— Ustalarning qo'l mehnati nima uchun shunchalik muhim?

— Chunki ustalar ham qo'g'irchoqqa jon ato etadi. Bu shunchaki texnik ob'ekt emas. Hatto qo'g'irchoqda mexanika bo'lsa ham, hatto ko'zlari yoki og'zi harakat qilsa ham, u o'z-o'zicha yashamaydi. Qo'g'irchoq turib, hech narsa qilmayotgan bo'lsa, biz shunday deymiz: «Sening qo'g'irchoqing o'ldi». U faqat aktyor harakati, imo-ishorasi, nafasi va uning obrazini yaratgan ustaning mehnati orqali tiriladi.

«Yosh aktyorlar bor, rejissyorlar yetishmaydi»

— Bugun qo'g'irchoq san'ati an'analarini davom ettirayotgan yosh aktyorlar va mutaxassislar bormi?

— Yosh aktyorlar bor. Teatr instituti har yili aktyorlar tayyorlab chiqaradi, ular teatrga kelib, faol va qiziqarli ishlaydi. Ammo ularga, ayniqsa, turli qo'g'irchoq tizimlari bilan ko'proq amaliyot kerak. Ular bevosita teatrda turli tizimlarni sinab ko'rsa, amaliyotda o'rganishsa, juda yaxshi bo'lardi.

Rejissyorlar bilan esa katta muammo bor. Ular dramatik teatrlarda ham, qo'g'irchoq teatrlarida ham yetishmaydi. Tayyorlanadi, lekin keyin yo'qolib ketadi. Bu ulkan taqchillik.

Men ko'p marta aytganman: rejissyorlarni jalb qilish, ushlab qolish, rag'batlantirish kerak. Aktyorning toifalari bor: institutdan keyin u ma'lum bir toifada keladi, keyin o'sadi, birinchi, oliy toifani oladi, sahna ustasi bo'ladi. Rejissyorda esa bunday tizim yo'q. U keladi, lekin toifa bo'yicha o'sish yo'q.

Men, masalan, 35 yil ishlayman, shu davr ichida katta kasbiy o'sishga erishdim. Ammo maosh teatrga endigina kelgan yosh rejissyornikidek bo'lib qolmoqda. Bu noto'g'ri. Agar biz teatrni rivojlantirmoqchi bo'lsak, rejissyorning maqomi haqida ham o'ylash kerak.

«Jahon jarayoniga qo'shilishni istayman»

— Milliy qo'g'irchoq teatrini yaqin yillarda qanday ko'rishni xohlaysiz?

— Avvalo, rekonstruksiya tugashini va biz imkon qadar tezroq to'liq ish rejimiga kirishishimizni istayman. Festival amaliyoti davom etishini juda xohlayman. Teatrimiz ko'p mamlakatlarda bo'lgan, xalqaro festivallarda ishtirok etgan — bu juda muhim.

Festivallar ko'p narsani o'rgatadi. Biz turli mamlakatlarning tajribasini, yangi shakllarni, yangi janrlarni ko'ramiz, hamkasblarni o'zimizga taklif qilamiz, o'zimiz ham ularga boramiz. Teatr joyida turib qolmasligi kerak. U qo'g'irchoq san'atini rivojlantirishning jahon jarayonida ishtirok etishi shart.

Hozir teatrning o'zi ham o'zgarmoqda. Biz allaqachon internet orqali chipta sotmoqdamiz, tomoshabinlar uni telefoniga oladi, QR-kod bilan keladi. Bu ham yangi teatr jarayonlarining bir qismi. Auditoriya kengaymoqda: ilgari o'ylab ham ko'rmagan bolalar va kattalar bizga kelishi mumkin. Tifloizohlash bilan spektakllar paydo bo'lmoqda, qulay muhit yaratilmoqda.

Va, albatta, teatr tirik bo'lib qolishini istayman. Bolalar bu yerga nafaqat tomoshabin sifatida, balki ishtirokchi sifatida ham kelishini xohlayman. Ular qo'g'irchoqlar, ustaxonalar, aktyorlar bilan tanishsin, o'zlari yaratishga urinib ko'rsin, teatr hayotida faol ishtirok etsin. Shunda teatr bolalar uchun shunchaki bino ham, shunchaki spektakl ham emas, balki bola o'zi uchun kashf eta boshlagan butun bir san'at olamiga aylanadi.

Teglar:teatr qo'g'irchoq teatri O'zbekiston Intervyu

Ulashish: