Cho‘ldagi Luvr va yana ba’zi narsalar…

Qoraqalpog'iston Respublikasi Igor Vitalyevich Savitskiy nomidagi Davlat san'at muzeyining tarixidan. Ushbu maqola muzey yubileyi va uning asoschisining tug'ilgan kuniga bag'ishlanadi.

Nukusdagi I. V. Savitskiy nomidagi San'at muzeyi tarixida jamoaning va uning rahbarlarining irodasidan qat'i nazar, o'z-o'zidan yuzaga kelgan ko'plab hodisalar mavjud. Muzeyning o'ziga xosligi va uning asoschisi shaxsiyatining noodatiyligi ko'plab afsonalar va mo''jizalar hamda muqaddas qadamjolarga (masalan, Makkaga) qiyoslarni keltirib chiqardi — bularning barchasi tashrif buyuruvchilarning his-tuyg'ularini ifodalash maqsadida aytilgan.

Kolleksiyaning eng mashhur asari — nomi noma'lum toshkentlik rassom Vasiliy Lysenkoning 1929 yilda ishlangan «Buqa» nomli kartinasi — tomoshabinlar e'tirofii reytingi va jahon OAVlarining e'tibori tufayli muzeyning «ikonasi»ga aylandi, garchi bu asar va uning muallifi haqida ma'lumotlar juda kam bo'lsa-da.

Muzey fenomenini hikoya qiluvchilar orasida Savitskiyning uni yolg'iz o'zi, o'z mablag'lari bilan yaratgani haqidagi da'vo keng tarqalgan fikrga aylandi.

«Cho'ldagi Luvr» («qumlar ichidagi», «dashtdagi» va shu kabi) metaforik nomi muzeyga mahkam yopishib qoldi. Bu nom 2000-yillar boshida paydo bo'ldi va qiziqarlisi shundaki, 2002-yilda shisha gumbaz-piramida bilan tojlangan yangi binoning foydalanishga topshirilishidan so'ng keng tarqaldi. Bu piramida 1980-yillar oxirida Luvrning kirish maydonini bezagan me'mor Pey Yuymingning Parij ramziga — piramidaga o'xshatib qurilgan edi. Nukusdagi bu shisha piramida esa toshkentlik me'morlarning niyatiga ko'ra, ekspozitsiya zallarini tabiiy yorug'lik bilan ta'minlovchi «quduq-chiroq» vazifasini bajaradi.

Mana shu yuqorida tilga olingan metafora-klishening qo'llanilishi haqida bugun so'z yuritamiz va bu jurnalistik-xalq tamg'asining kelib chiqish tarixini muhokama qilamiz.

Luvrning bu yerga qanday aloqasi bor

Adolat yuzasidan shuni aytish kerakki, muzey rahbariyatiga bunday o'ziga ishonchli qiyosni — dunyo muqaddasligini o'zlashtirganlikda ayblagan tanqidlar ham bo'ldi; ko'pchilik buni biz ixtiro qilgan deb gumon qildi. Savitskiy fenomenini o'rganuvchi ba'zi tahlilchilar va tadqiqotchilar 1990–2000-yillarda xalqaro maydonga chiqish davrida olib borgan reklama faoliyatimizni tanqid qilib, bunday kamtarlikdan yiroq qiyoslar ustidan kinoyali kulishdi. Tanqid qilganlar orasida muzeyga hech qachon tashrif buyurmaganlar ham bor edi.

Hatto rasmiy hukumatlararo tadbirlar doirasida ko'rgazmalar uyushtiruvchi mahalliy amaldorlar sovg'a albomlarini tayyorlashda bunday balandparvoz va ambitsiyali ifodali usullarning isbotini so'rash darajasiga ham borib yetdi.

«Cho'ldagi Luvr» ta'rifini qo'llagan xalqaro OAVlarning muzey haqidagi barcha arxivini to'plashga to'g'ri keldi. Ushbu nashrlar mualliflari orasida aynan fransuzlar ustunlik qilardi: Brijit Brefor, Lyuk Debenua, Patrik de Sent-Ekzyuperi (mashhur yozuvchi, «Kichkina shahzoda» qissasining muallifi, uchuvchi Antuan de Sent-Ekzyuperining nabirasi), Filipp Tretyak, Veronik Shilts va boshqa ko'plab ijodkorlar.

Bu estafetani g'arbiy va mahalliy jurnalistlar ham davom ettirdi. New York Times mualliflarining 1998 yilgi dunyoning eng g'ayrioddiy turistik yo'nalishlarining muntazam nashr etiladigan reytingida Nukus haqida qanday nozik iboralar ishlatgani qiziqarli: ular bu joyni «one must-see-before-I-die-destination» deb atab, «Parijni ko'rib o'lmoq» degan mashhur qanotli iboraga bilvosita murojaat qilishdi. Va bularning barchasi Nukus muzeyi haqida edi!

Xo'sh, nega u «Cho'ldagi Luvr»? Samarali qiyosdan tashqari bu nomning ortida nima yotadi?

Euronews «Cho'ldagi Luvr» haqidagi reportajdan kadr

Muzeyning barcha PR-kampaniyalarida yurib, uning mashhurligining tug'ilishi va tarixini kuzatib — balki undan ham ko'proq, ishtirok etib — shuni ta'kidlashim joizki, ko'pchilik bu iborani avtomatik ravishda, ikki ajoyib muzeyni qiyoslash istagida ishlatadi. Shubhasiz, eng asosiy o'xshashlik kolleksiyalarning o'ziga xosligi va ko'lami — insoniyat sivilizatsiyasining bir necha ming yillik merosini o'z ichiga olishi — tufayli yuzaga keladi.

Bilaman, bu da'vo Savitskiy muzeyini faqatgina «avangardning dunyo bo'yicha ikkinchi eng muhim va eng katta kolleksiyasi» sifatida bilishga odatlanganlar uchun hayratlanarli bo'ladi. Afsuski, anchadan beri 8 yildan ortiq vaqt mobaynida yopiq turgan Orolbo'yi xalqlarining qadimgi, xalq-amaliy va tasviriy san'at bo'limlari muzey tashrif buyuruvchilarini chalg'itmoqda: ular uch alohida korpusdan iborat muzey ansamblining ko'rgazma binosida namoyish etilayotgan 1920–1930-yillar zamonaviy rassomchilik va grafika ko'rgazmalaridan hayratga tushib, muzeyning to'liq mohiyatini anglamay ketishadi. Sayyohlar baxtli holda jo'nab ketishadi, ammo Savitskiy muzeyi fenomenini oxirigacha tushunmagan holda.

Keng tomoshabin uchun Parij Luvri bilan qiyos uchta cho'l (Qoraqum, Qizilqum va Orolqum) qoq markazida joylashgan bu turistik mo''jizaning mashhurligidan va unga bo'lgan intilishdan ham kelib chiqadi. Qurib borayotgan Orol bilan bog'liq bu geolokatsiya, paradoksal tuyulsa-da, o'ziga xos his-tuyg'ular izlovchilar uchun adrenalinni qo'shadi. Buni inkor etish qiyin, hatto Nukus muzeyining kamtarona tarixiy yoshini — bu yil atigi 60 yoshga to'lganini va xalqaro turistik xaritada hamda san'at maydonida paydo bo'lganiga esa bor-yo'g'i 30 yil bo'lganini hisobga olsak ham.

Bu fikrni ushbu atamaning mualliflaridan biri Brijit Brefor ham tasdiqlaydi: uning fikricha, muzeyning boyligi, ko'lami va ulug'vorligidan tug'ilgan hayrat uning g'ayrioddiy joylashishi tufayli yanada kuchayadi. Mana shu balandparvozlikning sababi ham shunda. Qoraqalpog'istonga tashrif buyurgan har bir kishi aynan shunday deydi.

Biroq Nukus bilan Parij va Fransiya o'rtasidagi bog'liqlik aslida mavjud bo'lib, u Savitskiy muzeyi fenomenining har qanday yanada bilimdon va estetik jihatdan yetuk tashrif buyuruvchi hamda tahlilchi uchun juda aniq seziladi.

Fransuz ta'siri

XX asr boshlarida Parij studiyalari va galereyalarining muhiti — dunyo san'at poytaxtiga yaqinlashgan o'nlab mualliflarning asarlari va chizmalari, haykaltaroshligi va dekorativ-amaliy san'at buyumlarida mujassamlashgan — muzey to'plamida bir necha ming eksponatni tashkil etadi. Bu rassomlar Yevropaga tashrif buyurgan, Parijda tahsil olgan va ko'rgazmalarda ishtirok etgan, madaniy muhitga sho'ng'ib, uning bevosita ta'siri ostida qolgan — ayniqsa impressionizm va postimpressionizmning turli oqimlari, shuningdek modernizmning xilma-xil ko'rinishlari ta'sirida shakllangan.

Gapimimz isboti bilan bo'lishi uchun faqat ba'zi ismlarni eslatib o'tamiz: Kliment Redko, ota va o'g'il Robert va Valeriy Falk, Lyubov Popova, Aleksandr Shevchenko, Pavel Benkov, Vasiliy Shuxayev, Aleksandr Yakovlev, Vera Pestel, Pavel Surikov, David Shterenberg, Vladimir Komarovskiy, Maksimilian Voloshin, «13-guruh» ishtirokchilari — barchasi mashhur Parij maktabining izdoshlari hamda Valeriy Volkov, Anatoliy Slepishev va boshqa ko'plab ijodkorlar. Hatto Parijda bo'lmagan san'atkorlar ham bu san'atning sehriga mahliyo bo'lgan edi — Urol Tansiqboyev, Mixail Sokolov, Antonina Sofronova, opa-singillar Nina va Nadejda Kashinalar, Igor Savitskiyning o'zi va boshqalar.

Shu bois, Nukus muzeyini kichik Parij deb atash mutlaqo mubolag'a emas. Professor, faylasuf, yozuvchi va kolleksioner Yuriy Vladimirovich Linnik bu haqida bir necha bor gapirib o'tgan, masalan, 1989 yilda Petrozavodskdagi muzeyimizning vernisajida ham, ko'rgazmamiz kunlarida Kareliya televideniyesining efirida ham, shuningdek Nukus va Petrozavodskdagi ma'ruzalarida. Rus kosmist rassomlarining asarlari bo'yicha Nukus to'plamidan keyin ikkinchi o'rindagi kolleksiyaga ega bo'lgan Linnik o'z to'plamini Savitskiy muzeyiga vasiyat qilmoqchi edi, toki «Amaravella» nomli avangardchilar guruhi bir joyda to'planishi uchun.

Muzey asoschisi 1984 yildagi vafotidan sal oldin shunday orzu qilgan edi: bir kun keladiki, Parijdan odamlar bizning muzeyimizni ko'rish uchun maxsus tashrif buyurishadi. Bu orzu dunyo san'atining eng nozik bilimdonlari tomonidan bir paytlar ta'qib ostiga olingan san'atning oliy darajada tan olinishiga bo'lgan ishonch bilan, shuningdek iste'dod sohiblari va ularning asarlarini to'plovchilar mehnatiga adolatli baho berilishiga bo'lgan umid bilan chambarchas bog'liq edi.

Savitskiyning fransuz madaniyatiga intilishining yana bir sababi bor edi — bu uning bolalik davri ruhiga xos bo'lgan moda va tarbiyaga ko'rsatilgan hurmat edi.

Fransuz nashri The Good Life uchun Martin Bruno surati

Bir oz tarix sahifalaridan

Kichkina Igorning fransuz guvernantkasi bor edi. Savitskiy jahon san'atining poytaxti tilini mukammal darajada bilardi. Yoshligimda uni biznikida Dyumaning romanlarini asl nusxada o'qiyotganini ko'rganman — bu sovet davrida juda kam uchraydigan hodisa edi. U men universitetda fransuz tilini o'rganayotganimda men bilan shug'ullangan. Otam — Savitskiyning do'sti va muzeyga qadar bo'lgan davrda uning rahbari — Igorning 1961 yilda Moskvadagi MDUda bo'lib o'tgan kongress xorijiy ishtirokchilariga qoraqalpoq xalq amaliy san'ati ko'rgazmasi bo'yicha fransuz tilida ekskursiya o'tkazganini hikoya qilib berardi.

Savitskiyning ota-onasi Yevropada tez-tez bo'lib turishardi va o'g'illarini nafaqat Fransiya, balki umuman butun jahon madaniyatiga chuqur hurmat va tushuncha ruhida tarbiyaladilar. Uylarida katta kolleksiya mavjud edi, Nitsaga emigratsiya qilgan buvisi esa u yerdan Igorning chizmachilikka bo'lgan iste'dodini har tomonlama qo'llab-quvvatlab, unga chizish anjomlari yuborar va tasviriy san'at sohasida o'z nasihatlarini berardi. Igor Vitalyevichning «fransuzligi» meni sovet voqeligi sharoitida ayniqsa hayratga solardi. Bu uning shaxsiyatiga atrofdagilar nazarida o'ziga xos bir noziklik bag'ishlardi. Moskva underground rassomi Konstantin Suryayevning ijodini baholab, Savitskiy shunday degan edi: «Men Parijda bo'lmaganman, lekin fransuzlarga bu yoqardi, deb o'ylayman».

Hatto kundalik turmushda ham u ba'zan baxtli bolaligidan qolgan nostalgik ohanglarni — «pti-fur» (fransuz mini-pirojniysi petit-four) haqidagi xotiralarini — uyda tayyorlagan eklerlarim bilan mehmondo'stlik qilganimda sezdirardi.

Muzeyning to'plovchilik va ekspozitsiya faoliyatiga qaytadigan bo'lsak, uning asoschisiga xos erkinlik, nozik did va tajribakorlikdagi jasoratni alohida ta'kidlash lozim. Aynan shu tamoyillar muzeyni nafaqat Fransiya, balki dunyoning ko'plab badiiy to'plamlari bilan bir qatorga qo'ydi. Hatto qoraqalpoq to'qimachilik buyumlarini tavsiflaganda ham Savitskiy ularda impressionizm izlarini sezar edi. U buni qoraqalpoq kashtachiligiga bag'ishlangan matnlarida o'zi yozib qoldirgan. Uning hamkasbi va do'sti, yozuvchi Militsa Izmaylovna Zemskaya esa 1963 yilda Savitskiy haqidagi «Sahrodagi davr» romanida qiziqarli bir epizodni tasvirlab bergan.

Savitskiy Fanlar akademiyasiga ishga kirib, Qoraqalpog‘istonga ketmoqchi bo‘lganida, do‘stlari uni Moskvani tashlab, ovloq viloyatga bormaslikka ko‘ndirishga harakat qiladi. Bunga sabablardan biri u yerda Matiss va jahon san’atining boshqa durdonalari bo‘lgan muzeylar yo‘qligi edi. Bunga Igor Vitalyevich: "Matiss?! U menda qoraqalpoq gilamlari va kashtalari naqshlarida mavjud", deb javob bergan.

Igor Savitskiyning amalga oshgan orzusi

Buyuk fransuz rassomi Fernand Lejening Luvrning ustaxonalaridan olingan jahon durdonalarining qolip nusxalari kolleksiyasi — bu barcha davr va xalqlar san'atining timsoli. Uning bevasi Nadya Leje 1975 yilda SSSR ga oilaviy kolleksiyalarining bir qismini hadya qildi. SSSR Madaniyat vazirligi yosh muzeyni va yangi tayinlangan direktorni qo'llab-quvvatlab, Savitskiyga Nukus uchun biror narsa tanlashni taklif etdi. Luvrning ustaxonasidan tegishli tamg'a bilan 79 ta eng yuqori sifatli eksponat Qoraqalpoq muzeyiga jo'natildi. Shunday qilib, cho'llar bag'rida o'ziga xos «Luvr burchagi» paydo bo'ldi.

Bu qisqa hikoyaning yakuni quyidagicha bo'lishi mumkin.

Savitskiyning parij tomoshabini haqidagi orzusi ro'yobga chiqdi. Ko'p yillar davomida Nukus muzeyiga tashrif buyuruvchi xorijiy mehmonlar orasida fransuzlar birinchi o'rinni egalladi. Muzeyning dastlabki xorijiy ko'rgazmalaridan biri 1998 yilda Fransiyada Fransiya va O'zbekiston prezidentlarining oliy homiyligida bo'lib o'tdi. Bir xil nomli katalog bilan birga taqdim etilgan bu ko'rgazma Les Survivantes des Sables Rouges — «Qizilqumda omon qolganlar» (so'zma-so'z — «Qizil qumda») deb nomlangan edi.

«Chevalier Conservation» studiyasidan kelgan eng yuqori darajadagi fransuz mutaxassislari qoraqalpoq to'qimachilik buyumlarini zararkunandalardan saqlab qoldi va bizga konservatsiya hamda saqlash texnologiyalarini o'rgatdi. Men Luvrda bir oy davomida stajirovka o'tash va fransuz hamkorlar bilan bir qator qo'shma loyihalarni amalga oshirish baxtiga muyassar bo'ldim, hatto 2013 yilda fransuz jamoatchiligini ma'rifatga yo'naltirganim uchun Fransiyaning nufuzli mukofoti — Adabiyot va san'at ordeniga sazovor bo'ldim. Mashhur fransuz aktyori Jerar Depardye bilan 2019 yilda uning «Mening o'zbek orzum» hujjatli filmi uchun Nukus muzeyi haqida bir lavha suratga oldik. 2022 yilda muzey o'z asarlarini Parijdagi Arab dunyosi institutida namoyish etdi va yaqin kelajakda Parijning eng yirik muzeyida alohida ko'rgazma o'tkazish rejalashtirilmoqda.

Shunday deb o'ylash mumkinki, muzey tarixidan keltirilgan ushbu faktlarning o'zi ham «cho'ldagi Luvr» deb ataluvchi taqqoslashning qanchalik o'rinli ekanligini oydinlashtiradi va tasdiqlaydi va bu Abu-Dabidagi Luvr bilan qiyoslab bo'lmaydigan butunlay boshqa hodisadir.

Metsenatning metsenatlari: Igor Savitskiyga “Sahrodagi Luvr”ni yaratishda kim yordam bergan?Igor Savitskiy Nukusdagi avangard san’at xazinasi bilan chambarchas bog‘liq, biroq hatto u ham yakka holda “Sahrodagi Luvr”ni yaratishga qodir emasdi. Afsonaviy fidoyi insonning 110 yillik tavallud kunida hokimiyat yo‘laklarida uni himoya qilganlarni, dastlabki ko‘rgazmalarini uyushtirishda ko‘maklashganlarni va respublika byudjetidan millionlab mablag‘ ajratish haqida (ma’muriy jihatdan shubhali) farmoyishlar berganlarni eslab o’tamiz.mag.humodoc.com