Boshqa birovning hayotini yashab, o'zingnikini tushunish

Teatr va kino aktyorlari. Artistlar. Ularga qoyil qolishadi, ularni sevishadi va ularga hasad qilishadi. Ularni ko'chalarda tanib qolishadi, ular bilan suratga tushishni xohlashadi, ular bilan do'stlashishni orzu qilishadi, ularni sahna va ekranda kutishadi. Tomoshabin yaratilgan obrazlarni ko'radi, qarsak chaladi, gul sovg'a qiladi, premyeralarga tashrif buyuradi, ularning muvaffaqiyatidan quvonadi, lekin ko'pchilik aktyorlik kasbi aslida nimadan iboratligini bilmaydi. Bu har kungi mehnat, sahnaga chiqish oldidagi hayajon, qattiq intizom, «o'sha» obrazning bitmas-tuganmas izlanishi, sherikni eshitish mahorati va ichki ish — bu holda tomoshabinni begona hayotga ishontirish mumkin emas.

Har bir chiqish birinchidek

Premyeraga bir necha lahza qoldi. Shu daqiqalarda aktyor sahnada doim yolg'iz. Matn yodlangan bo'lsa ham, ishonchli sheriklar yonida bo'lsa ham, spektakl esa, ehtimol, o'nlab marta o'ynalgan bo'lsa ham — ishonchsizlik hissi baribir qoladi. Garchi, tuyulardi, yillar o'tib, sahna ortidan bu qadam odatiy va ishonchli bo'lib qolishi kerak edi.

Tajriba mas'uliyatni bekor qilmaydi, aksincha: inson sahnada qancha uzoq «yashasa», kechagi muvaffaqiyat bugun hech narsani kafolatlamasligini shunchalik aniq tushunadi.

Hayajon esa, albatta, mahorat yetishmasligidan dalolat bermaydi. Uni hatto o'z kasbini o'rganib, tom ma'noda unga «ildiz otgan»lar ham his qiladi. Gollivudlik aktyor Xyu Jekman («X-Men», «Bechoralar») bir marta aytib bergan edi BAFTA uchrashuvida, RoyalGala'da Send in the Clowns («Masxarabozlarni yuboring») kompozitsiyasini ijro etishdan oldin aktrisa Judi Dench («Oshiq Shekspir», «Andisha va noto'g'ri tushuncha») bilan sahna ortida yonma-yon qanday qolganini. Katta sahna tajribasiga ega bo'lgan aktrisa juda hayajonlangan edi, keyin esa, Jekmanning so'zlariga ko'ra, u ko'rgan eng yaxshi sahna chiqishlaridan birini ijro etdi.

Ehtimol, haqiqiy professional xato narxini bilgani uchun ham hayajonlanishdan to'xtamaydi. Qo'rquv yillar bilan ketmaydi, shunchaki aktyor sahnaga u bilan birga chiqishni o'rganadi.

Iste'dod yoki mehnat?

Tashqaridan aktyorlik mahorati ko'pincha alohida qobiliyatlar to'plamidek tuyuladi: ovoz, plastika, xotira, o'z vaqtida kulish yoki yig'lash, o'zga qiyofaga kirish — hatto transformatsiya qilish! Tomosha zalida esa biz natijani ko'ramiz: mahorat qanchalik yuqori bo'lsa, u shunchalik oson ko'rinadi.

Lekin bu «yengillik» ortida ulkan mehnat turadi.

VGIK professori Rustam Sag'dullayev, bugun o'zi bo'lajak aktyorlarni o'rgatib, «tarbiyalab» kelayotgan usta, avvalo nimani o'rgatish kerak degan savolga shunday javob beradi:

Ya'ni mahorat tayyor bo'lish, sherikni kutishga majbur qilmaslik, matnni yoddan bilish (faqat o'z replikalarini emas), ovoz va tanani asrash, o'z kuchini taqsimlay olish qobiliyatidan boshlanadi.

Xizmat ko'rsatgan artist, teatr va kino aktyori Saydulla Moldaxanov aktyor professionalligi haqidagi o'z qarashlari bilan o'rtoqlashadi:

Jahon kino tarixi ekrandagi ko'rinadigan yengillik ortida qanday mehnat yashiringaniga ko'plab misollarni biladi. Eng hayratlanarlilaridan biri — Charli Chaplin. Masalan, uning durdonasi «Katta shahar chiroqlari» suratga olishlar soni bo'yicha eng uzoq davom etgan filmdir. Film ustidagi ish 1927-yil 31-dekabrda boshlanib, 1931-yil 22-yanvargacha — uch yildan ortiq davom etdi, shundan faqat suratga olishlar 180 kunni tashkil etdi. Bosh qahramon — Daydi —ning ko'r gul sotuvchi qiz bilan birinchi uchrashuvining tashqi ko'rinishda oddiy sahnasi ustida u haftalar davomida ishladi. Chaplinning o'zi eslaganidek:

Va tayyor filmda tomoshabin bu mehnatni ko'rmasligi kerak. Bu, ehtimol, professionallikning eng oliy shakllaridan biridir: oylab izlanishlar bir necha daqiqaga aylanadi, ular go'yo «o'z-o'zidan tug'ilgandek» ko'rinadi.

Iste'dod insonni sahnaga olib kelishi mumkin. Lekin faqat mehnat unga sahnada qolishga imkon beradi.

Eng muhimi — yolg'on gapirmaslik

Demak, texnikaga o'rgatish mumkin, intizomni tarbiyalash mumkin, matnni esa yodlash mumkin. Lekin tomoshabin teatrga yoki kino seansiga haqqoniy hikoya uchun keladi.

Aktyorlik kasbining paradoksi ham shunda. Inson sahnaga aslida o'zi bo'lmagan kishiga «aylanish» uchun chiqadi. Begona so'zlarni aytadi, begona hayot bilan yashaydi, sevadi, azob chekadi, yo'qotadi, o'ladi. Va bu «hayot»ga tomoshabin ishonishi kerak.

Anvar Kartayev uning pedagogi Rimma Qashayeva talabalarga personaj kechinmalariga chiqish mumkin bo'lgan o'z ichki «og'riq nuqtalari»ni izlashni maslahat berganini eslaydi va qo'shimcha qiladi:

Amerikalik aktrisa Viola Devis («Xizmatkor») ham deyarli shu haqda gapiradi. O‘z kasbi haqida fikr yuritar ekan, u personaj ustida ishlaganda, avvalo, «lahza haqiqatini, xarakter haqiqatini, hikoya haqiqatini aytib berishga» intilishini tan olgan edi. Aktrisaning so‘zlariga ko‘ra, aktyor o‘z ishini aynan shu haqiqatni izlash ustiga quradi.

Hech bir aktyor uchun boshqa birovning hayotini va birovning dardini «yolg‘on gapirmaslik» bo‘yicha tayyor qo‘llanma hali yozilmagan.

Ustoz sening yoningda qoladi

Aktyorda sahnadagi va kadrdagi shu hayotni o‘rgatish va qo‘llab-quvvatlash uchun yonida Ustoz, Murabbiy bor. Diksiyani tuzatadigan va sahnada qayerga burilishni tushuntiradigan kishi emas. Haqiqiy Murabbiy ko‘proq narsani o‘rgatadi: kasbga munosabatni, fikrlash usulini, o‘ziga savol bera olish qobiliyatini.

Anvar Kartayev taqdir uni tutashtirgan va maslahatlari hanuz qalbida jaranglaydigan insonlar — Nabi Qayumovich Abdurahmonov, Rimma Rashidovna Kashayeva, Georgiy Arkadyevich Mustafin haqida hikoya qiladi:

Rustam Sag‘dullayev Nina Ivanovna Timofeyevani alohida iliqlik bilan eslaydi:

Seidulla Moldaxanovning VGIKdagi ustozlaridan biri esa Taganka teatrining sobiq aktyori Oleg Kiselyov bo‘ldi. Talabalar o‘shanda pantomima o‘qituvchisi dars berishini so‘rashgan edi, ammo bundan ham ko‘proq narsani — inson tanasining ifodaliligi bilan ishlashni oldilar:

Aktyorlik san’ati tarixida Ustoz va shogird o‘rtasidagi bog‘liqlik ba’zan butun bir maktabning rivojlanishini belgilab bergan. Marlon Brando Stella Adlerning shogirdi bo‘lgan. U asos solgan aktyorlik maktabida uni amerika teatri va kinosida Stanislavskiy tizimi tamoyillarini qaror toptirishga yordam bergan san’atkorlardan biri deb atashadi. Uning «Istak tramvayi» va «Portda» filmlaridagi ishlari o‘z davri uchun yangi sahna va ekran realizmining namunasi bo‘ldi.

Lekin bu Murabbiy shogird ichida iste’dodni «yarata oladi» degani emas. U shunchaki unga bu iste’dod bilan nima qilish kerakligini tushunishga yordam beradi.

Keyin esa shogirdning o‘zi Ustozga aylanadi.

Rustam Sag‘dullayev VGIKda aktyorlik mahorati ustaxonasini olib boradi. Seidulla Moldaxanov bir vaqtlar o‘zi o‘rgangan narsalarni o‘rgatadi. Anvar Kartayev O‘zbekiston Yoshlar teatri bosh rejissyori bo‘lib, endi bir vaqtlar o‘zi uchun javobgar bo‘lgan insonlarni boshqacha tushunishini tan oladi.

Lekin repetitsiya jarayonining narigi tomonida qolsa ham, haqiqiy aktyor shogird bo‘lishdan to‘xtamaydi.

Sahnada yolg‘iz bo‘lish mumkin emas

Aktyor qanchalik keng bilimga ega bo‘lmasin, o‘z ustida qanchalik ko‘p ishlamasin, sahnada u baribir «yolg‘iz» yashamaydi — uning sherigi bor. Va bu insonning qadrini matnni unutib qo‘ygan professional falokat lahzasida juda aniq tushunasiz.

Aktyorlar o‘z dublerlarini ham kuzatishni va ulardan kutilmagan yechimlarni o‘rganishni, tanish rolni boshqa tomondan ko‘rishni yaxshi ko‘radilar.

Yoki umumiy spektakl.

Buyuk britaniyalik rejissyorlardan biri va ko‘plab mukofotlar sovrindori Mayk Li («Sirlar va yolg‘onlar», «Vera Dreyk») ham shu haqda gapiradi. U aktyorlar bilan ishlashning o‘ziga xos usuli bilan mashhur. U personajlar va sahnalar uzoq davom etgan repetitsiyalar va improvizatsiyalar jarayonida tug‘ilishini, asta-sekin aniqlashib, yakuniy shaklga kelishini ta’kidlaydi. Mestr uchun natija uning rejissyorlik nuqtai nazaridan qoniqtirishi muhim, ammo shu bilan birga aktyorning o‘zi va uning personaji uchun organik va haqqoniy bo‘lishi ham zarur.

Teatr esa umuman «yolg‘iz» so‘zi bilan yaxshi mos kelmaydi. Aktyor monospektaklda yoki mizanssenada sahnada yolg‘iz turishi mumkin, lekin uning orqasida baribir rejissyor, rassom, yorug‘lik, ovoz, maktab, matn va hatto ustozlar xotirasi turadi. Uning oldida esa — tomoshabin.

Mahoratning eng qiyin tomonlaridan biri aynan o‘z individualligini saqlab qolish, lekin shu bilan birga chegaradan o‘tmaslikdir.

Inson yetib bormadimi?

Biz aktyor rol o‘ynaydi, deyishga o‘rganib qolganmiz. Lekin, aniqrog‘i, aktyor bir necha soat davomida bizga hech qachon bo‘lmaydigan hayotni yashash imkoniyatini beradi. Bizga dunyoni boshqa insonning ko‘zi bilan ko‘rish, uning qo‘rquvini, yolg‘izligini, sevgisini his qilish, kuchlining zaifligini yoki ilgari e’tibor bermagan insonning qadr-qimmatini ko‘rish imkoniyatini beradi.

Anvar Kartayev Frans Kafka hikoyasi «Metamorfoza» asosidagi ALONE spektaklini tomosha qilgach yig‘lagan nogironligi bor tomoshabin ayolni eslaydi:

Aktor mahorati ovoz va tana ustidan nazorat qilish texnikasida namoyon bo'lmaydi. Hatto tomoshabinlar uni necha marta sahnaga chaqirganida ham emas. Haqiqiy mahorat — film mualliflari aytmoqchi bo'lgan fikrni tomoshabinga yetkazishdadir. Bu yerda professional or-nomus haqida gapirish muhim.

Manba: ACDF matbuot xizmati

Moskva Badiiy teatri tashkil topgan paytdayoq Konstantin Stanislavskiy va Vladimir Nemirovich-Danchenko sahnalashtirish tamoyillari va texnikasi bilan bir qatorda sahna etikasini. ham soatlab muhokama qilishgan. Konstantin Sergeyevichning xotiralarida ularning bir iqtidorli aktrisaga bergan ta'rifi saqlanib qolgan: «U san'atni emas, balki san'atdagi o'zini sevadi». Kelajakdagi teatr uchun bu uning truppada bo'lmasligiga yetarli sabab bo'ldi.

Bir asrdan ko'proq vaqt o'tdi, teatr o'zgardi, kino o'zgardi, yangi texnologiyalar, yangi shakllar va aktyorlik maktablari paydo bo'ldi. Ammo kasbning mohiyati o'zgarmadi. Tomoshabin oldida o'ynayotgan artistni emas, balki tirik qahramonni ko'rishi kerak.

Kechagi qarsaklar bugungi spektaklni o'ynashga yordam bermaydi. Parda yopiladi, chiroqlar o'chadi. Agar shu oqshom aktyor o'z rolini chin dildan ijro etgan bo'lsa, tomoshabin teatrdan boshqa inson bo'lib chiqib ketadi. Aktyor birovning hayotini yashaydi. Lekin buni tomoshabin o'z hayotini bir oz chuqurroq his qilishi uchun qiladi.