Orkestr va elektronika: ikki ma’lumli tenglama

Musiqa akademik shaklda san’at sifatida, musiqashunoslar fikricha, bor-yo‘g‘i to‘rt asrcha mavjud. Simfonik orkestr faqat 200 yil avval shakllangan. Cholg‘ular takomillashib, yangilari yaratilishi doimiy davom etmoqda.

Elektron musiqa o‘ziga xos yo‘nalish sifatida XX asrning ikkinchi yarmida shakllandi va XXI asr boshlariga kelib akademik hamda ommaviy madaniyatda keng tarqaldi. Birinchi elektron cholg‘u sifatida termenvoks hisoblanadi.

Termenvoks rus ixtirochisi Lev Termen tomonidan taxminan 1919–1920-yillarda yaratilgan. Bu cholg‘uda tovush ijrochining qo‘llarini ikkita metall antenna elektromagnit maydonida harakatlantirishi orqali hosil qilinadi. Italyan kompozitori Ferruchcho Buzoni elektron cholg‘ular tufayli oktava klassik tuzumda taklif etilgan 12 yarim tondan ko‘ra ko‘proq yarim tonlarga bo‘linishini taxmin qilgan edi. Termenvoks tovushni nihoyatda silliq o‘zgartirish imkonini beradi. Tomoshabin tovush tom ma’noda havodan olinayotganini ko‘radi.

Faqat uzoq davom etgan va puxta o‘tkazilgan tajribalar seriyasi hamda quloqni doimiy mashq qildirish yangi avlodga bu notanish materialni ijod va san’at uchun yaroqli qilishga yordam beradi.

XX asrning birinchi yarmida termenvoks uchun ilk asarlar yozildi. Bu cholg‘u 1950-yillardagi bir qator ilmiy-fantastik filmlar uchun musiqa yozilganda keng shuhrat qozondi. 1960-yillarning oxirida birinchi tijoriy sintezator paydo bo‘ldi.

Astrofiziklar Koinot musiqasini faqat XX asrning 80-yillarida «eshitdilar», o‘shanda kosmik fazo tebranishlari va to‘lqinlari haqidagi ma’lumotlarni tovushni qariyb 60 oktava ko‘tarib, eshitiladigan diapazonga aylantirishga muvaffaq bo‘ldilar. Va ma’lum bo‘ldiki, kompozitorlarning oldindan ko‘ra bilishi koinotning haqiqiy jarangiga juda yaqin ekan.

O‘zbekiston poytaxti Toshkentda, ma’lumki, uch milliondan ortiq kishi yashaydi. Afsuski, ularning unchalik ko‘pi Toshkent konservatoriyasida organ o‘rnatilgani va organ musiqasini ijro etish uchun maxsus zal mavjudligini bilmaydi. Ammo bizda termenvoks ham borligidan xabardor kishilar soni undan ham kam. Bundan tashqari — shahrimizda unga kompozitsiyalar yozadigan kompozitor Igor Raxmanovich Pinxasov yashaydi.

Igor Pinxasov boshlang‘ich musiqa ta’limini Ashxobodda olgan, P. I. Chaykovskiy nomidagi Moskva davlat konservatoriyasida o‘qigan, hozirda Toshkentda Usupenskiy nomidagi RSMShda, Botir Zokirov nomidagi Milliy estrada san’ati institutida dars beradi. Uning jamlanmasida uchta simfoniya, 35 kinofilmga musiqa, kamera-cholg‘u musiqasi, elektron musiqa, qo‘shiqlar bor.

Igor Pinxasov — 2020-yilda Floridadagi Yangi musiqa festivali ishtirokchisi.

Kompozitor doimo muloqotga ochiq. Chunki ma’rifat — bu tinglovchilarni tarbiyalashdir. Chunki aynan kitobxonlar, tomoshabinlar, tinglovchilar san’atni yaratadilar. Va musiqa bo‘sh zallar uchun yozilmaydi.

Foto: Igor Mazurkevich

— Kompozitor sifatida siz turli uslublar va yondashuvlar uyg‘unligi bilan ko‘p tajriba o‘tkazasiz. Sizningcha, akademik elektron musiqa bilan klub va prodyuserlik elektronikasi o‘rtasidagi tub farq nimada?

— Elektron musiqa ham xuddi akustik musiqa kabi ifoda vositasidir. Kompozitor — qandaydir g‘oyalarning retranslyatori, hikoyachi — faqat musiqa vositalari bilan. Bu kontekstda — elektron musiqa yordamida.

Musiqani so‘zlar bilan qayta hikoya qilib berish mumkin emas. Faqat tinglashni taklif qila olaman. 2025-yilda mening so‘nggi asarlarimdan biri — «Fazo Energiyasi» premyerasi bo‘lib o‘tdi. Organ, royal, sintezator va torli orkestr uyg‘unligining to‘rt qismi: «Tebranishlar», «Impulslar», «Sukunat» va «Yer sayyorasi». Men tovushlarga fazoda aylanib yurgan zamonaviy davrning asosiy muammolarini singdirishga harakat qildim, ular Tebranishlar va Impulslar bilan Yerdagi hayotni o‘zgartiradi. Quloqlarni berushalar bilan to‘sib, Sukunatga tushib qolish, hech narsani eshitmaslik — yechim emas.

Elektron tijoriy musiqada ritmikaga instinktiv munosabat tamoyili ko‘proq amal qiladi. Bunday musiqa ko‘proq o‘yin-kulgi uchun mo‘ljallangan.

— Umuman siz uchun «elektron musiqa» nima? Bu faqat texnik yondashuvmi yoki undan ko‘proq narsami?

— Turli elektron musiqa bor — klub, raqs musiqasi. U ko‘p. Har bir dijay ma’lum darajada raqs maydonidagi tovush muallifidir.

Men yozadigan narsa — akademik musiqaga ommaviy ko‘ngilxush musiqadan ko‘ra yaqinroq. Masalan, 2015-yilda Londonning EmuBands kompaniyasi mening Igor Pinkhas. Time Helix elektron albomimni chiqardi. Bu musiqa ostida raqsga tushib bo‘lmaydi, u avtobusda fon sifatida ham jaranglamaydi. Theremin VOX kompozitsiyasida texnik jihatdan melodiya allaqachon yozilgan va yozuvda jaranglagan edi, ammo ijroga Lidiya Kavina — ajoyib musiqachi va termenvoksda o‘ynash ustasi — qo‘shilgach, partiya bir necha barobar jonli jarangladi. Xuddi shu narsani videogator haqida ham aytishim mumkin.

Kompozitsiyaning vizual ijrosi texnik taqdimot nuqtai nazaridan allaqachon yaxshi ko'rinardi. Ammo keyin Theremin VOX uchun klip yaratishga Darina Bolgova qo'shildi va kompyuter grafikasi yordamida asarni to'ldirgan o'ziga xos vizual qator yaratdi. Shuning uchun — ha, elektron musiqa ham texnik yondashuv, ham uni badiiy bezash mahoratidir.

— Orkestr sintezatorga nisbatan ikkinchi darajali eshitilmasligi yoki aksincha bo'lishi uchun elektron ovoz va jonli cholg'ular o'rtasidagi muvozanatni qanday qurasiz?

— Sintezator xuddi skripka, goboy yoki boshqa har qanday cholg'u kabi bir cholg'udir. Sintezator muayyan musiqiy kontekstda zarur bo'lgan muayyan tembrga sozlanadi.

Musiqa yozish, har qanday san'at kabi, ijod va texnik qismga bo'linadi. Masalan, rassom tuval, mo'yqalam yoki boshqa texnik vositalarni ta'minlashi kerak. Ijod — bu umumiy g'oya, men bu asarni nima uchun yaratyapman degan savolga javob.

Bu holatda sintezator va orkestr nisbati — texnik masala, hunarmandchilik. Xayoldagi g'oyada hamma narsa ideal. Yozishga o'tirsang — ish boshlanadi. Chaykovskiy aytganidek, ijod — bu 10 foiz ilhom, 90 foiz esa sirkul va chizg'ich. Har bir lahzada barcha cholg'ular, jumladan sintezator nisbatini tekshirib chiqadigan murakkab ish. Bu ijod azoblari.

— Sizning musiqangiz ko'p marta jonli orkestr ijrosida yangragan. Ammo har qanday jonli ijroning o'z cheklovlari bor. Jonli yangraydigan musiqa yozganingizda yondashuvingiz faqat yozuvda qoladigan musiqaga nisbatan o'zgaradimi?

— Albatta, faqat yozuvda yangrashi kerak bo'lgan kompyuter musiqasiga yondashuv keyinchalik orkestr yoki musiqiy jamoa jonli ijro etadigan musiqa yaratishga yondashuvdan farq qiladi. Avvalo stilistika farq qiladi. Yoki hozir aytish odat bo'lganidek, "saund". Ikkinchidan, musiqa yaratiladigan ilovalar farq qiladi: masalan, Pro Tools va Vienna Pro "kompyuter" ovoziga juda mos keladi, "jonli" musiqa uchun esa Sibelius kabi dastur kerak bo'ladi. 

Biroq umumiy tendentsiyalar baribir mavjud. Bu ham asosiy fikr bayoni, ham kompozitsion rivojlanish tamoyillari, ham shakl hosil qilishdir.

Albatta, bu fikrga e'tiroz bildirish mumkin — "kompyuter hammasiga chidaydi" tamoyilini hech kim bekor qilmagan wszak. Nima yozsangiz ham, u hammasini ijro etadi. Ammo bu faqat jonli cholg'ular — skripkalar, gitaralar va boshqalar — taqlid qilinganda ishlaydi. Ammo shuni ta'kidlashni istardimki, o'z elektron musiqamda jonli cholg'ular taqlididan foydalanmayman. Agar menga akustik cholg'u kerak bo'lsa, studiyaga shunday musiqachini taklif qilgan ma'qul.

Quruq gap bo'lmasligi uchun 2015-yilda ingliz EmuBands kompaniyasi chiqargan Igor Pinkhas. Time Helix elektron albomimni misol qilib keltiraman — unda men aynan o'zbek xalq cholg'ularidan foydalanganman, ularni kompyuter elektronikasi bilan bir qatorda "jonli" musiqachilar ijro etgan.

Hatto eng yaxshi sintezatorlar ham simfonik orkestr tovushlariga shunday taqlid qiladilarki, tajribali quloq baribir bu orkestr emasligini eshitadi. Texnika cheklovlarini qanday chetlab o'tishni cheksiz sinab ko'rish va o'rganish kerak. Ammo texnologiyalar takomillashmoqda, ehtimol kompyuter bir kun haqiqiy cholg'ulardek yangraydi. Ammo biz hali bunga yetib bormadik.

— O'zbekistonda hozir rassomlarni qo'llab-quvvatlash keng joriy etilmoqda. Asarlar baholovchilari to'liq ishlaydi, galereyalar asarlarni qabul qiladi va sotishda vositachi bo'lib chiqadi. Musiqa sohasida ham shunga o'xshash institutlar bormi?

— Asarlarimiz butun dunyoda yangrab, mualliflarga ham, tegishli prodyuserlik kompaniyalariga ham daromad keltirishini istardim. Ammo O'zbekistonda musiqiy mahsulotlarni targ'ib qilish va sotishni rivojlantirish uchun hozircha "prodyuserlik" instituti umuman mavjud emas. Biz hali bu yo'lning boshidamiz. Hali mamlakat ichida va ayniqsa undan tashqarida musiqiy mahsulotlarimizni ilgari sura oladigan professional prodyuserlar yo'q. Ish qo'shiq industriyasini rivojlantirishdan nariga o'tmayapti.

Ha, asarlarim Italiyada, AQShda, Belorussiyada, Turkmanistonda ijro etilgan. Ammo bu umumiy qoida emas, balki istisno.

Foto: Ildar Sadykov

Buni o'zgartirish mumkinmi? Albatta, mumkin. Buning uchun prodyuserlik kompaniyasi tijoriy asosda mualliflar bilan shartnomalar tuzishi va asarlarimizni O'zbekistondan tashqarida ilgari surishi hamda u yoki bu musiqiy mahsulotga qiziqish paydo bo'lsa — birgalikda tijoriy foydalanish bo'yicha muzokaralar olib borishi kerak. Bu umumjahon amaliyoti va kelgusi yillarda bu yo'nalishda harakatni ko'ramiz degan umiddaman.

Akademik musiqa yozishga qiziqqan mualliflar kam. Ular bor. Ammo kam. Talab qilinadigan narsani qiladilar, masalan, qo'shiqlar — pul topish mumkin bo'lgan janr. Akademik musiqa yaratishni rag'batlantirishning faqat davlat tizimi yetarli emas. Ha, tinglovchilar auditoriyasi bor. Va shuni aytish kerakki, u yildan-yilga ortib bormoqda. Orkestrlar faol ishlaydi, zallar to'ladi. Ammo ko'proq xorijiy klassik musiqa yangraydi. Bizda ikkita simfonik orkestr bor: Davlat simfonik va Milliy simfonik. Ularning repertuarida O'zbekiston kompozitorlarining asarlari juda kam. Balki biz yetarlicha yaxshi ijod qilmayotgandirmiz?

O'zbekistonliklarning kamera musiqasi tez-tez yangraydi. Jumladan, Kompozitorlar uyushmasi kichik ansambllar uchun joy taqdim eta olishi tufayli ham. Juda shinam, chiroyli musiqa zali. Buyuklar ruhi singgan: u yerda Shostakovich, Xachaturyan, Burxonov, Yudakov va boshqa ko'plab kishilar bo'lgan. Bu zalda chiqish juda mas'uliyatli. Ammo ijrochilarni kompozitorning o'zi izlaydi, bu konsertlarga chiptalar sotilmaydi, musiqachilarning mehnatini to'lashga hech narsa yo'q.

Garchi, albatta, bizga, kompozitorlarga, so'z yoki badiiy tasvir kuchi nima uchun musiqadan yuqori baholanishi tushunarsiz. Garchi men musiqa — chegarasi bo'lmagan, tarjimasiz ham hammaga tushunarli bo'lgan eng ommaviy san'at deb hisoblayman.

Foto: Igor Mazurkevich

— Sizningcha, vaziyat qachon o'zgarishi mumkin va buning uchun nima kerak?

— Zamonaviy musiqa xalqaro festivali asarlar yaratishga turtki bo'lishi mumkin edi. Oxirgi bunday tadbir bir necha yil oldin bo'lgan. Hozircha takrorlashning imkoni bo'lmadi.

Yaqinda O'zbekiston Davlat konservatoriyasining yosh o'qituvchisi va doktoranti Nikita Stetsenko Al-Fujayradagi xalqaro tanlovda o'zbek bastakori M. Atajonovning "Orol" asarini ijro etdi. Mana shunday O'zbekiston san'ati targ'ibotini barcha ijrochilardan kutamiz.

Albatta, mamlakatimizda zamonaviy bastakorlarning xalqaro tanlovini o'tkazsak yaxshi bo'lardi. Yana ko'r-eshitish bilan. Lekin bu men juda xayolga berilib ketdim!

— Bugungi kunda O'zbekistonda akademik musiqa bastakori bo'lib, faqat shu bilan kun kechirish mumkinmi?

— Bu butun dunyoda bir xil darajada qiyin. Agar nashriyotlar bo'lsa, bastakorlarimizning notalari chop etilsa, ular butun dunyo bo'ylab sotilsa, bu shunchaki yomon bo'lmasdi. Bu shunchaki ajoyib bo'lardi! Ko'p gapiriladigan va muhokama qilinadigan globallashuv faqat ishlab chiqarishda, ehtimol fanda va san'atda kamroq darajada mavjud. Orkestrlarni tashish qiyinroq. Rasmni shunchaki osib qo'yish mumkin. Simfoniyani uzoq vaqt o'rganish kerak. Tomoshabinlarni tashish osonroq. Va bu sodir bo'lmoqda. Mashhur kontsertlarga odamlar boshqa mamlakatlarga boradilar, bir nechta chegarani kesib o'tadilar. Ehtimol, hech bo'lmaganda talabalar uchun o'zaro almashinuv asosida bunday turlarni tashkil qilish kerakdir.

Musiqa jamoalari, teatrlar bastakorlarimizga musiqa buyurtma qilishlari kerak. Bu professionallikning o'sishiga yordam beradi.

Mening "Time Helix" mualliflik albomimni olaylik — u hali ham barcha internet portallarida turibdi. Lekin hatto bu xalqaro aksiyani ham doimiy ravishda reklama qilish, bunga vaqt va pul sarflash kerak. Men bu bilan shug'ullanmaganim uchun tinglashlar juda kam. Agar bizda elektron musiqa festivallari bo'lsa, bu janr o'lik nuqtadan siljigan bo'lardi. "Vaqt spirali"da o'zbek xalq cholg'ulari yangraydi: tanbur, nay, doira, ud va, albatta, termenvoks ishlatilgan.

Tomoshabinlar auditoriyasini kengaytirish uchun men tez-tez mahorat darslarini o'tkazaman, elektron cholg'ularning ovoz balandligi bilan tanishtiraman. Natijalarni kutamiz.

Foto: Kirill Grishin

— Siz kino va o'yinlar uchun musiqa yozadigan talabalar bilan ishlaysiz. Sizning tajribangizga ko'ra, kino va kompyuter o'yinlari uchun musiqa yaratish industriyasi va ularning auditoriyasi qanday o'zgarmoqda?

— Industriya yetti mil qadam bilan harakatlanmoqda. Tobora yangi virtual cholg'ular paydo bo'lmoqda, kompyuter musiqasini yaratish jarayoni qaysidir jihatdan soddalashmoqda (qaysidir jihatdan esa murakkablashmoqda). Lekin kompyuter kompozitsiyasining asosiy o'zagi — umuman kompozitsiya kabi — asarning asosiy g'oyasi, dramaturgik yurishlar, musiqiy materialning rivojlanish kontseptsiyasi bo'lgan va shunday bo'lib qolmoqda. Virtual cholg'ular esa rassom uchun bo'yoqlar kabidir. Bir xil to'plamlardan butunlay boshqa musiqiy asarlar yaratish mumkin. 

Aytgancha, o'tmishning buyuk rassomlari o'z davrining texnologiyalari asosida o'zlarining shaxsiy bo'yoqlarini yaratganlar. Musiqada ham men musiqa dasturlari ishlab chiqaruvchilari taklif qiladigan tayyor tovush to'plamlaridan foydalanishni afzal ko'rmayman, balki o'zimnikini yaratishga harakat qilaman. Bu o'ziga xos "saund", qo'l yozuvi, uslubni yaratadi. Bunga har doim ham ehtiyoj bo'lmaydi, lekin vaziyat yuzaga kelsa — men buni qilaman. Va talabalarimga o'rgataman.

Konservatoriyada, Rajabiy nomidagi maqom institutida kompozitsiya kafedrasi bor, lekin amaliy media-kompozitsiya faqat bizda — Botir Zokirov nomidagi Milliy estrada san'ati institutida mavjud. U juda yosh va bu yil birinchi marta bakalavrlarni chiqarmoqda. Talabalar bu janrga endigina qo'l urmoqdalar: kino, kompyuter o'yinlari musiqasiga, — shuning uchun bu mahalliy industriyaga qanday ta'sir qilishi haqida xulosa chiqarish hali erta.

Auditoriyaning talablari esa tobora qutblashmoqda. Bir tomondan, mening YouTube va Facebook sahifalarimda IT-mutaxassislarining izohlari ko'paymoqda, boshqa tomondan — musiqadan yiroq ko'plab odamlar sun'iy intellekt imkoniyatlarini o'zlashtirdilar, har qanday she'rga "musiqa yozishni" o'rgandilar. Bunday o'yin-kulgi hozir juda mashhur. Lekin, bilasizmi, kitoblarni sevish uchun ularni o'qish kerak. Muallif musiqasi va sun'iy intellekt ishi o'rtasidagi farqni eshitish uchun, avvalo, ko'p sifatli tovush tinglash kerak.

Foto: Ildar Sodiqov

— Akademik va elektron musiqa tutashgan joyda ishlaydigan yangi avlod bastakorlarini qanday ko'rishni xohlardingiz?

— Menimcha, yosh avlodni mehnatkash deb atash qiyin, ular ishlashni xohlamaydilar — iqtisodchilar bu jarayonni "uzoq pul" deb ataydilar. Ba'zilar hech qanday istiqbol ko'rmay, kasbni tark etadilar. Men esa yoshlarning chinakam professional bo'lishini xohlardim. Va professionallik haqida gapirganda, tushuntirmoqchiman. 

Bir kuni bastakorlar, aranjirovkachilar va ovoz rejissyorlarining professional forumida bastakorni nima professional qiladi degan masala bo'yicha katta munozara bo'lib o'tdi. Va uzoq qizg'in bahslar shunday xulosaga olib keldiki, bu mening shaxsiy fikrim bo'lmasa-da, men bunga to'liq qo'shilaman.

Bastakorni professional qiladigan narsa — aniq buyurtma va aniq muddatda musiqa yozish qobiliyatidir. Nega aynan shunday?

Hamma ham bu haqda bilmaydi va hatto o'ylamaydi ham, lekin jahon musiqa tarixidagi deyarli barcha mashhur asarlar aynan buyurtma asosida yozilgan. Motsartning istalgan operasini yoki uning "Rekviyem"ini oling, Chaykovskiyning istalgan baletini oling, Bizening "Karmen"ini yoki Betxovenning istalgan sonatasini oling — ularning barchasi buyurtma asosida yozilgan va bastakorlar ular uchun pul olganlar. Oddiy qilib aytganda, ular buning uchun pul to'lashlari uchun shunday yozishlari kerak edi.

Tasavvur qiling, bastakorga: "Menga sonata yoz", — deyishsa, u javoban: "Men sonata yoza olmayman, men faqat kichik uch daqiqalik pyesalar yozaman". Mana bu allaqachon professionallik emas.

Professional esa har qanday janrda ijod qila olishi kerak. Boshqa masala — u u yoki bu janrda qanchalik yaxshi natija beradi. Lekin buyurtma bo‘lsa, professional uni bajaradi. Va muddatida bajaradi. Chunki agar sen muddatida topshira olmasang — bu endi o‘zingning muammoing. Keyingi safar esa sendan emas, boshqasidan so‘rashadi.

Foto: Ildar Sodiqov

Ilhom — bu yaxshi. Hatto ajoyib. Lekin ishda faqat unga tayanadigan bo‘lsang, bundan hech qanday foydali narsa chiqmaydi. Betxoven haqida hazil qilib, uning jami uchta simfoniyasi bor deyishadi. Chunki to‘qqizta bo‘lsa-da, faqat uchinchi, beshinchi va to‘qqizinchisi professionallik cho‘qqisi hisoblanadi. Va ular buyurtma asosida yaratilgan. Ehtimol, aynan shu uch simfoniya ilhom ostida yozilgandir. Lekin qolgan oltitasi ham yaratilgan-ku.

Musiqa yaratishga bunday munosabat bugungi talabalarda menga yetishmaydi. Albatta, to‘rt yillik bakalavriat va ikki yillik magistraturada hamma narsani o‘rgatib bo‘lmaydi. Lekin kompozitsiya o‘qituvchisi sifatida mening vazifam — yo‘lni ko‘rsatish, insonni yo‘naltirish. Keyin esa... Moskva konservatoriyasidagi ustozim aytganidek, kompozitor — musiqa yozishni xohlaydigan odam emas. Bu — musiqa yozmasdan turolmaydigan odam.

Agar yozmasa, aqldan ozadi, azob chekadi, hayotdan zavqlanmaydi. Mana bu Xudodan. Va agar sen bir yil yozmasang, ikki yil yozmasang — bu kasbda tasodifiy odamsan.

Lekin men yigitlarni tushunaman va ularga achinaman. Men bepul o‘qiganman, ota-onam yordam bergan. Hozir esa talabalar o‘zlarini ta’minlashga majbur. Ularning uxlashga ham vaqti yo‘q. Natijada professionallik shakllanmaydi. Umumiy universitet ta’limi yetishmaydi. San’at odamlari oddiy odamlar bo‘lmasligi kerak. Murakkab, chuqur fikrlaydigan, mazmunli shaxs esa shunchaki — bir chertishda, bir daqiqada, bir kunda, bir yilda shakllanmaydi.

Foto: Ildar Sodiqov

— Yoqimli, muammosiz narsalar haqida gaplashamiz. Sizning ko‘plab unvon va xizmatlaringiz bor, musiqangiz O‘zbekistondan ancha uzoqda ham tanilgan, lekin ko‘pchilik nafaqat kompozitor Igor Pinxasovni, balki inson Igor Pinxasovni ham bilmaydi. Ijodingizdan tashqari o‘zingiz haqingizda gapirib bering.

— Nima qilsak ham, hammasi shaxsiyat xazinasiga tushadi; kuzatishlar va tasavvur doimo miyada nimanidir quradi. Menga video suratga olish yoqadi. Asosan bu mening konsertlarim haqidagi roliklar.

Ovqat pishirishni yaxshi ko‘raman. Internetdan qiziqarli taomlarni topaman yoki qachondir qayerdadir yeganimni eslayman va pishirishga harakat qilaman. Aytishlaricha, mazali…

Bolalik orzularimni ro‘yobga chiqaraman. Masalan, o‘z avtomobilimda yurishni juda yaxshi ko‘raman. Shunchaki sayr qilgim keladi.

Asablarni tinchlantirish kerak bo‘lsa esa — bo‘yoqlar bilan nimanidir chizaman. To‘g‘ri, uchinchi sinf o‘quvchisi darajasida chiqadi. Hatto san’at maktabi emas, oddiy maktab o‘quvchisi darajasida. Lekin yaqinlarim baribir hayron qolishadi. Menga esa yoqadi!

Daraxtlar, dala, ko‘l fonidagi oyni chizishni yaxshi ko‘raman — shunga o‘xshash narsalarni. Bu mening terapiyam kabi.

— Xalqaro aloqalaringiz bo‘la turib, ongli ravishda Toshkentda ishlashga qoldingiz. Siz uchun o‘zbekistonlik yoki toshkentlik bo‘lish nima?

— Ha. Men ongli ravishda Toshkentda qoldim. Bu yerda ishlash menga juda qulay. Bundan tashqari, internet asrida izolyatsiya yo‘q. Albatta, tarmoqlarda o‘z mavjudligingiz uchun ko‘p vaqt sarflash kerak. Mening YouTube’da kanalim, Facebook’da sahifam bor. Bunday aloqa menga Belarusdan buyurtma olish imkonini berdi. Men Sonorus musiqa kapellasi orkestri bilan hamkorlik qilaman (dirijyor — Vyacheslav Larin).

Foto: Kirill Grishin

O‘ylaymanki, yoshlar virtual makonda o‘zini qanday reklama qilishni yaxshiroq tushunadi.

Moskva konservatoriyasini tugatib, Toshkentga qaytganimda, biz ovoz yozish studiyasini tashkil qildik, men Sherali Jo‘raev, Rustam G‘ayipov, Ilhom Ibrohimov, Oxunjon Madaliyev kabi taniqli san’atkorlar bilan ishladim. Bu haqiqiy san’atkorlar. Biz o‘zbek xalq musiqasidan ko‘plab yozuvlar qildik.

O‘zbek xalq musiqasini juda yaxshi ko‘raman, shunchaki juda yaxshi ko‘raman. Ko‘rinishidan, bu genetik darajada sodir bo‘ladi. Ajdodlarim orasida buxorolik yahudiylar bor, ular orasida musiqachilar ham bo‘lgan, ular esa maqomlarning eng yaxshi ijrochilaridan biri hisoblanadi. Bu juda qadimiy madaniyat. Men uni shunchaki tushunmayman. Men uni his qilaman. Bu bilan shug‘ullanish menga qiziqarli. Shuning uchun men shu yerdaman, Toshkentda.