Qozog'iston rejissyorlari klassikaga qarshi

Zamonaviy teatr tushunchasi ba'zi tomoshabinlar uchun deyarli oksyumoron kabi yangrайди. Ular uchun teatr — bu san'at ma'badi, pardalar, tanaffusda shampan bilan buterbrod va, albatta, klassikaning munosib akademik talqini. Bunday materialga yangilik kiritishga bo'lgan har qanday urinish esa ular nazarida haqorat bo'lib ko'rinadi.

«Klassikani zamonaviylashtirish kerakmi?» degan bahs o'nlab yillardan beri davom etmoqda. Biroq shunday rejissyorlar borki, ular abadiy materialni zamonaviy talqin bilan muvaffaqiyatli uyg'unlashtiradi va natija keng auditoriya uchun uyg'un ishlaydi. Olmatoda bunday rejissyorlar ko'p, va ularning har biri klassikaga o'ziga xos yondashuv ishlab chiqqan.

Deutsche Welle

Ehtimol, bunday novatorlikning eng yorqin namunalaridan biri — Respublika akademik nemis drama teatrining rejissyori va badiiy rahbari Natasha Dubs. Uzoqqa bormasdan, o'tgan yilgi ishini misol tariqasida olaylik — «Va hammasi haqida…» nomli «erkaklar» trilogiyasi. Uch spektaklda ketma-ket jahon adabiyotining eng muhim personajlaridan ba'zilari sahna egalladi: askar Voytseк, qirol Lir va Yevgeniy Onegin. Garchi yolg'on aytdim — hech qanday Onegin bo'lmadi. Uning o'rnida esa Tatyanalar bor edi — to'g'ri o'n uchtasi. Rejissyor san'atdagi maskulinlik tushunchasini tom ma'noda ag'darib tashlaydi: markaziy personajni olib tashlaydi va tomoshabinni o'n uch kokoshnikning jiringlagan sadosi orasida qoldiradi.

Dubsning spektakllari juda vizual, metaforik. «Voytseк»da tomoshabin og'ir rok musiqasi gumburlagan, katta odamning kesma maketiga ega harbiy kazarmaga tushib qoladi. «Lir»da biz go'yo burchak ortidan o'z qal'asining devorlarini ruhiy kasalxona devorlaridan ajrata olmaydigan qarimsiq, aqldan ozgan qirolni kuzatamiz. «Onegin»da esa ayiq va qo'shiq aytayotgan kampirlar bilan birga uyqu va o'nglik chegarasidagi sehrli o'rmonda o'zimizni topamiz. Shu bilan birga, «Voytseк»da «Smeshariklar»dan Barashning monologini eshitish mumkin, «Lir»da esa qirollik svitasi o'rnida ulkan shaxmat figuralarini ko'rish mumkin.

Yoki boshqa bir misolni olaylik. O'sha Nemis teatrida bir necha yildan beri muvaffaqiyat bilan «Yozgi tunda tush» spektakli namoyish etilmoqda. U o'zining janri bilan qiziqish uyg'otadi: «Shekspir uslubidagi klub kechasi». Bu spektakl Nemis teatrining laboratoriyasi doirasida bir vaqtning o'zida olti rejissyor tomonidan yaratilgan — bu artistlar va yangi boshlovchi postanovshchiklarning o'z kuchlarini sinab ko'rishlari mumkin bo'lgan eksperimental makon. Va janrda «kecha» so'zi bejiz tilga olinmagan.

Bu haqiqatan ham tungi klub uslubida bezatilgan spektakl bo'lib, unda boshlanishdan oldin tomoshabinlarga kokteyllar taklif etiladi, barcha voqealar esa bir vaqtning o'zida ham zamonaviylikda, ham Shekspirning sehrli o'rmonida kechadi. Va mana, Lizandr va Demetriy rep-battle'da bellashadi, Germiya esa Instagram'da jonli efir olib boradi.

Bolalar uchun emas — klassika

Olmatoda klassikaning g'ayrioddiy talqinlari bo'yicha yana bir yetakchi — Gabit Musrepov nomidagi Qozog'iston davlat akademik bolalar va yoshlar teatri. Uning devorlarida turli rejissyorlar ishlaydi, shuning uchun klassikaga qarashlar ham mutlaqo har xil. Taqqoslash uchun bir necha oy farq bilan sahnalashtirilgan Dina Jumabayevaning «Hamlet. Soңғы күндер» («Hamlet. So'nggi kunlar») va Rachi Maxatayevning «Шие бағы» («Gilos bog'i») spektakllarini olish mumkin.

Dina Jumabayevaning «Hamlet. The Last Days» postanovkasi

Jumabayevaning spektakli — yorqin, provokatsion, ba'zan absurdga yetib boradigan. Hamlet va Laert duel o'rnida Kiss guruhining o'lmas kuyiga ping-pong musobaqasida bellashadi, Rozenkrants esa tez-tez sahnaga rolikda chiqib keladi. Bu yerda deyarli bibliyadagi xochga mixlanish ham bor, darveshlar ham, asosiy dekoratsiya sifatida sharq gilamlari ham. Hayotga to'la bunday spektakl aynan Rachi Maxatayevning Chexov klassikasiga qorong'u va xavotirli talqini bilan taqqoslaganda yanada yorqin ko'rinadi. Bu yerda esa ssenografiya asosini sandiq-tobut va o'lik ko'chatlar tashkil etadi. Grotesk nuar bilan aralashib ketadi: sirkozboz Sharlotta Ivanovna stol ustida egilib, halqalar aylantirar ekan, qolgan barcha personajlar umidsizlikka tushadi. Va agar gilos bog'i kim oshdi savdosiga qo'yilsa, uning bo'rttirilgan baland zarbalari butun tomoshabin zalini larzaga keltiradi.

TYuZning yangi klassika xazinasiga Gulnaz Balpeyisovaning «Ұлпан» spektaklini ham qo'shish mumkin — qozog' adabiyotining ustodi Gabit Musrepov (teatrga nomi berilgan o'sha zot)ning shu nomdagi romani asosida. Ko'plab sinovlarga duchor bo'lgan kuchli dashtli ayol haqidagi hikoya kutilmaganda Genesis, Pink Floyd va Maykl Jekson repertuaridan saundtrek bilan kuzatiladi. Va agar romanda hammom yonsa, nega buni sahnada to'liq realizm bilan ko'rsatmaslik — yog'och to'sinni o'tga berib?

Gulnaz Balpeyisovaning «Ұлпан» postanovkasi

Madaniy shok teatri

Klassik materialning qayta talqini haqida gapirar ekanmiz, Olmatodagi asosiy madaniy shok teatrini — albatta, ARTiSHOKni — tilga olmaslik mumkin emas. Teatrning eng asosiy hitlaridan biri — «Mushketyorlar. Perdeler» spektakli bo'lib, u Aleksandr Dyumaning romani asosida qurilgani sir emas. Spektaklning janrini rejissyor Galina Pyanova «qozoq barokko» deb ta'rifladi — bu bizning mentalitetimizga nisbatan ajoyib ironiya: soxta hashamat yarqirog'i ortida biz ko'pincha haqiqiy muammolarni ko'rmaymiz. Nomda aks etgan spektaklning asosiy xususiyati — bu pardalar («perde» qozoqchada — parda). Bu yumshoq, harakatchan dekoratsiya bo'lib, personajlarga bir lahzada dabdabali Versaldan Olmatoning baraxolkasiga ko'chib o'tish imkonini beradi.

ARTiSHOKda «rassom teatri» janrida klassikani qayta talqin qiluvchi spektakllarning butun bir tarmog'i mavjud. Ular uchun teatrning bosh rassomi va dekoratori Anton Bolkunov mas'ul. Uning portfelida hozir butun bir asarlar to'plami bor: Gabriel Garsia Markesning romani asosida «Yuz yillik yolg'izlik», Fyodor Mixaylovich Dostoyevskiyning romani asosida «Jinoyat va jazo», Edgar Allan Poning «Qarg'a»si va 2026 yil iyulida chiqgan Gyunter Grassning yangi «Qalay nog'ora»si.

Anton Bolkunovning «Qarg'a» postanovkasi

Bu hech qanday so'z va tushuntirishga muhtoj bo'lmagan haqiqiy klassika. Qo'yilmalarning aksariyati matnсиз sahnaga chiqariladi. Ulardagi asosiy ifoda vositasi — vizual obraz, dekoratsiyalar, sahna yechimlari va musiqa. Masalan, «Qalay nog'ora» romanida bosh qahramon ovozi bilan shishani kesgan, shu bois aktvorlar sahnada ekstremal vokal texnikalaridan foydalanadi. Bolkunov teatrining yana bir o'ziga xos belgisi — tananing tili, ya'ni yalang'och tananing tili bo'lib, u har bir spektaklda u yoki bu tarzda namoyon bo'ladi.

Yuqorida sanab o'tilgan spektakllarni tomosha qilishdan oldin asl romanlarni qayta o'qish shart bo'lmasa, ARTiŞOK bilan vaziyat aksincha — spektakllar ko'p jihatdan aynan tafsilotlar asosiga qurilgan. Masalan, «Yuz yillik yolg'izlik»da hatto zal ham voqealarga jalb etiladi, chunki spektakl polkovnik Aureliano Buendiyaning otib o'ldirilishi sahnasidan boshlanadi. Birinchi qatorlardagi tomoshabinlarga xom tuxumlar tarqatiladi va ular bu tuxumlarni qahramonga otishlari kerak.

Yoki yana bir misol — «Jinoyat va jazo». Tergovchi Porfiriy to'xtovsiz selderei kemiradi, Svidrigaylov esa manik tarzda tez-tez soqol oladi va xotinini ham qirib qo'yadi (Arkadiy Ivanovichni qiz o'ynashini hisobga olsak, bu ikki barobar provokatsion). Romanni ochib, birinchisi asabiy ishda chekishni tashlashga urinayotganini, ikkinchisi esa manfaat yo'lida uylanib, buning natijasida buzuq bir maniaga yo'liqib qolganini anglaymiz. Bir qarashda ahamiyatsiz tafsilotlar, biroq aynan ular spektaklning badiiy mohiyatini ochib beradi.

Anton Bolkunov tomonidan sahnalashtirilgan «Jinoyat va jazo»

Bunday talqinlar boshida so'z yuritgan tomoshabin tomonidan e'tirozga uchraydimi? Albatta, ha. Biroq teatr tomoshabinni tarbiyalash va u bilan abadiy muammolar haqida gaplashish mumkin bo'lgan yangi badiiy shakllarni izlash kabi muhim jarayonni o'z zimmasiga oladi. Va mana, ikki yuz yillik hikoyalar haqiqatan ham bugungi kun uchun dolzarb bo'lib qoladi.

Soddaroq tushuntirish mumkinmi?

Yana bir tabiiy savol tug'iladi: agar siz san'atdagi bunday yondashuvlarning tarafdori bo'lmasangiz, Olmatoda «oddiy» klassikani qayerda tomosha qilish mumkin? Buni shaharning ikkita asosiy drama teatrida — Muxtar Avezov nomidagi Qozog'iston milliy drama teatri va M. Yu. Lermontov nomidagi Milliy rus drama teatrida osongina amalga oshirish mumkin. U yerda ham turli xil qo'yilmalar bo'lib turadi va taklif etilgan rejissyorlar ba'zan kutilmagan narsalar sahnalashtiradi. Biroq umuman olganda, drama teatrlari klassika bilan ehtiyotkorlik bilan ishlaydi va uni har qanday tomoshabin uchun tushunarli qilib taqdim etadi.

Bundan tashqari, turli talqinlarda bir necha teatrda birdan tomosha qilish mumkin bo'lgan abadiy syujetlar mavjud. Yorqin misol — Gogolning «Taftishchisi» bo'lib, uni yaqin vaqtgacha Lermontov nomidagi teatr sahnasida klassik shaklda, so'ngra Nemis teatrida yanada nuar, evropacha variatsiyada, undan keyin esa Uyg'ur teatrining qo'yilmasida tomosha qilish mumkin edi — bu yerda «Taftishchi»dan juda qiziqarli sharq to'yi uslubidagi stilizatsiya yaratilgan.