Маргилан. Как атлас становится чем-то большим, чем текстиль

Первый день фестиваля «Атлас байрами» показал, как в традиционном текстиле соединяются история, образование, дизайн и экономика территории.

17 сентября в Маргилане открылся VII Международный фестиваль традиционного текстиля «Атлас байрами».

В ”Шелковой столице” Узбекистана начался фестиваль традиционного текстиля и ремеселВчера в древнем городе Маргилан в Ферганской области Узбекистана стартовал Международный фестиваль «Праздник атласа», посвященный национальному ремеслу, традиционному текстилю и этнодизайну. Мероприятие проводится с 2015 года раз в два года в сентябре.mag.humodoc.com

В первый день в научно-просветительском и туристическом комплексе «Водий гавхари» — «Бурҳониддин Марғиноний» прошли церемония открытия, выставка Made in Uzbekistan, ярмарка ремёсел, народные выступления, международная научно-практическая конференция, мастер-классы по традиционному текстилю и ковроткачеству, а также показ результатов программы наставничества по инновационному дизайну. Основная программа фестиваля проходит 17–19 сентября 2026 года.

Уже по первому дню программы можно понять структуру мероприятий для всего события. Утром традиционный текстиль представляется широкой публике на выставке и ярмарке. Днём внимание переключается на историю, технологию, коллекционирование и образование. Вечерний показ демонстрирует, как ремесленные знания переходят в работу современных дизайнеров.

Текстиль как исторический документ

Исторический доклад Акбара Хакимова был посвящён текстильным артефактам Согда и Мавераннахра VII–XIV веков. На примере шёлковых тканей исследователь показал, как в орнаменте и конструкции одежды отражались культурные контакты между Центральной Азией, Ираном, Китаем и исламским миром.

Ранние ткани сохраняли изображения птиц, животных и фантастических существ, заключённых в медальоны. Позднее эти мотивы постепенно стилизовались, сочетались с растительным орнаментом и куфическими надписями. В текстиле фиксировались изменения религиозного языка, политических символов, моды и торговых связей.

В архитектурном декоре Узбекистана сочетание геометрических и растительных мотивов подробно разобрано в гиде Евгения Скляревского по исламскому орнаменту⁠:

Как читать исламский орнамент: гайдВыкинув по совету специалистов семь вступительных абзацев, в которых говорится о значимости и нужности статьи, приступаем к погружению в ташкентские орнаментыmag.humodoc.com

Особое место в докладе заняли ткани типа тираз, которые производились в разных центрах исламского мира, включая Бухару и Мерв. Одежда из таких тканей передавала статус владельца, его связь с властью и принадлежность к определённой культурной среде. Подарочная одежда служила политическим знаком и одновременно распространяла новые узоры и технологии.

Докторант Института искусствознания Академии наук Узбекистана Сайёра Асатуллаева рассмотрела орнаментальные мотивы Китая и Средней Азии. Жемчужные медальоны, изображения животных, крылатых коней, птиц, драконов, фениксов и растительные мотивы переходили из одной художественной среды в другую, меняя форму и значение.

Доктор исторических наук Шерали Кулдошев сосредоточился на распространении атласа в Китае. В приведённых им материалах атлас связан с торговлей шёлком по Великому шёлковому пути, культурными контактами с уйгурскими и другими тюркоязычными сообществами. Упоминания об атласе и центральноазиатских танцовщиках в китайских источниках VIII века показывают, что ткань перемещалась вместе с людьми, технологиями, одеждой и визуальными образами.

Эти исследования позволяют не продолжать бесконечно искать единственное происхождение атласа, а изучить маршруты, контакты и изменения. Атлас формировался в пространстве обмена, и его история связана с Центральной Азией, Китаем, Ираном и другими регионами, где техника и орнамент приспосабливались к новым условиям.

Коллекция как способ продолжения

Аугуста де Гунзбург, представитель Textile Research Centre в Лейдене, продемонстрировала модель работы с текстильным наследием, основанную на изучении, обучении и открытом доступе. Центр располагает одной из крупных специализированных коллекций текстиля, одежды и аксессуаров. Предметы используются в исследованиях, образовательных программах, мастер-классах, выставках и публичных проектах.

Такая модель меняет отношение к музейному предмету. Ткань не просто хранится, а становится источником сведений о человеке, семье, труде, миграции, дефиците материалов и способах приспособления к обстоятельствам.

В презентации Центра исследований текстиля был приведён пример свадебного платья, изготовленного в Нидерландах в 1938 году. Во время войны его перекрасили и изменили конструкцию рукавов, чтобы использовать платье повторно. Это предмет, в котором сохранилась история нехватки ресурсов, семейной памяти и повторного использования материала.

Каролина Кшивицка представила собрание Музея Азии и Тихого океана в Варшаве. В музее хранится более 23 тысяч предметов из разных стран Азии и Океании. Узбекская коллекция включает предметы традиционной одежды и текстиля, в том числе чапаны, платья, головные уборы и ткани икат.

Важность таких коллекций связана с их международным движением. Атлас и адрас сохраняются в музеях разных стран, где становятся предметом исследования, выставочной работы и нового дизайнерского прочтения. В презентации была также представлена будущая выставка «Границы цвета. Икатские ткани Азии», которая откроется в Варшаве 26 ноября 2026 года.

Когда наследие становится экономикой

Профессор Бухарского государственного университета — заместитель директора центра «Умрбокий мерос» Мехринигор Ахмедова рассмотрела традиционный текстиль через понятие бизнеса на основе наследия.

Такой бизнес включает четыре направления. Первое связано с продажей изделий и материалов. Второе — с впечатлениями: культурным туризмом, фестивалем, маршрутами и мастер-классами. Третье использует знания — обучение, архивы, цифровой контент и исследовательские программы. Четвёртое связано с услугами, включая дизайн, консультации, кураторство и культурное картирование.

Такие связи прослеживаются в работе локальных брендов Узбекистана⁠. LALI разрабатывает рисунки иката совместно с ремесленниками Маргилана, а пространство Suzani by Kasimbaeva объединяет мастерские, учебные классы и галерею:

Карта локальной моды Узбекистана: бренды и их пространстваЗа последние годы узбекская мода всё отчётливее становится частью городской культурной среды. Мода вышла за рамки подиумов и отдельных имён, вписывается в повседневные маршруты и пространства, в которых живёт город. И каждый дизайнер отдаёт себе отчёт в том, что не только придумывает одежду. Его творчество — способ говорить о памяти, ремесле, идентичности и том, как традиция продолжает существовать в настоящем.mag.humodoc.com

Все эти формы присутствуют в программе «Атлас байрами». Ярмарка создаёт рынок для изделий. Народные выступления и мастер-классы формируют опыт взаимодействия с культурой, а конференция передаёт знания. Наставническая программа связывает мастеров и дизайнеров. Деловая программа второго дня добавляет к этому профессиональные контакты между представителями шелководства, текстильной отрасли, производства и бизнеса.

Экономическая ценность ремесла зависит от того, насколько справедливо распределяются доходы и признаётся вклад мастеров и сообществ. Важны происхождение техники, условия её передачи, авторство, оплата труда и право сообщества участвовать в решениях о дальнейшем использовании наследия.

Отдельно рассматривались риски недостаточной и чрезмерной коммерциализации. При низкой оплате труда молодые люди перестают осваивать ремесло. При массовом производстве ручная техника заменяется механизированными имитациями, синтетическими красителями и упрощёнными узорами. В результате покупатель теряет возможность отличить подлинный продукт от фабричной копии.

Документы ЮНЕСКО о Маргиланском центре развития ремёсел также фиксируют угрозу, которую создавали машинные имитации икатской ткани. Центр работает с этой проблемой через обучение, продвижение традиционных технологий и поддержку ремесленного бизнеса.

Основой для устойчивого развития Ахмедова называет четыре элемента: участие сообщества, сохранение полного набора ремесленных навыков, репутацию наследия и инновации, сохраняющие связь с исходной техникой. Эта модель позволяет оценивать фестиваль по его продолжению после завершения программы: появляются ли новые ученики, заказы, партнёрства, продукты и источники дохода.

От музейного предмета к живой практике

дизайнер и арт-менеджер из Кыргызстана Миррахим Опош связал сохранение традиционных знаний с современным художественным кураторством. В его презентации главным становится переход от хранения предмета к работе с традицией как с развивающейся практикой.

Инструментами становятся натуральные материалы, войлок, конский волос, повторное использование текстильных остатков, коллективное создание произведений и участие зрителя. Экологический подход здесь соединяется с культурной преемственностью. Традиционные материалы становятся основой для современных инсталляций, выставок и образовательных программ.

Отдельное внимание уделено молодым художникам и программе BASHAT («Истоки»), которая связывает хранителей знаний с новым поколением авторов. Преемственность строится через практическую работу. Молодой участник получает возможность изучить историю ремесла и использовать её принципы в современном искусстве и дизайне.

Эта логика напрямую связана с показом программы наставничества в Маргилане. Атлас становится частью работы нового поколения и сохраняет при этом технологическую и культурную основу.

Маргилан как рабочая среда для ремесла

Первый день фестиваля сосредоточен в комплексе «Водий гавхари». Здесь объединены выставка, ярмарка, конференционный зал, мастер-классы и площадка показа.

18 сентября программа продолжится международными B2B- и G2B-встречами в сфере шелководства и текстильной промышленности. 19 сентября выставка традиционного текстиля и международная фотовыставка откроются в Музее истории города Маргилана.

Так выстраивается последовательность городских функций. Туристический комплекс работает как публичная площадка. Центр развития ремёсел обеспечивает обучение и работу с традиционными технологиями. Музей сохраняет предметы и формирует исторический контекст. Вместе они создают среду, в которой текстиль можно изучать, производить, показывать, продавать и переосмысливать.

«Атлас байрами» впервые прошёл в Маргилане в 2015 году. В 2026-м фестиваль проводится в седьмой раз. Его задача связана с сохранением и передачей знаний и навыков традиционного текстильного производства, развитием дизайна, поддержкой мастеров и расширением возможностей для нового поколения участников.

Первый день фестиваля последовательно демонстрирует соединение истории, коллекции, технологии, образования и рынка. Атлас здесь выступает системой знаний и практик, которая продолжает развиваться в городе.

Читайте также наш материал о сохранении природной и исторической структуры города:

Город, который уже естьГород не всегда нужно начинать строить заново. Иногда его главное богатство в том, что уже существует: вода, рельеф, зелёные массивы, исторические ландшафты и связи между ними.mag.humodoc.com

По данным Оргкомитета фестиваля, организаторами стали Хокимият Ферганской области, ЮНЕСКО, Ассоциация ремесленников Узбекистана «Хунарманд», Комитет по туризму Республики Узбекистан, Министерство культуры Республики Узбекистан и Творческий союз мастеров прикладного искусства. Партнёры фестиваля — Европейский союз и банк Xalq Banki.

Материал подготовлен в партнёрстве с UNESCO.