Искусство быть профессионалом

Сегодня профессиональный мир Николая Цискаридзе значительно шире балетной сцены: руководство Академией русского балета имени А. Я. Вагановой, работа с учениками, драматический театр, книги, социальные сети. Однако во всех этих направлениях сохраняется главное — внимание к профессии, требовательность к качеству и желание делиться знаниями.

Интервью с Николаем Цискаридзе мы записали перед началом концерта молодых солистов Академии русского балета имени А. Я. Вагановой в Ташкенте.

Фото: Ильдар Садыков

— Николай Максимович, как человек становится известным? Вы когда-нибудь сознательно стремились к популярности?

— Я никогда не думал: вот пойду в балет и стану известным. Я пошёл в балет, потому что мне хотелось сказки. Тогда я не размышлял ни о профессии, ни о карьере, ни о чём-то подобном. Другое дело, что мне повезло: мои способности совпали с требованиями учебного заведения, в которое я пришёл. А дальше всё складывалось достаточно удачно и, я бы сказал, гармонично, а известность пришла естественным путём. Сначала я стал народным артистом, а уже потом меня начали показывать на телевидении. Сегодня я вижу, как многие молодые люди хотят славы, известности, но далеко не всегда достигают результата, потому что они сами не знают, что могут предложить миру, что нового могут сказать. Приведу в пример замечательную мысль, которую я когда-то прочитал: писатель — не тот, кто пишет, а тот, кого читают. Это очень важно понимать. Можно дать тысячу интервью, но их никто не посмотрит и не прочитает, а другой человек скажет три слова — и они разойдутся повсюду.

— Как вы отличаете настоящего мастера от человека, который просто убедительно выглядит профессионалом?

— Настоящего мастера обычно видно сразу. Есть люди, которые делают своё дело настолько легко, что им не нужно долго думать, объяснять или показать то, чем они владеют. За этой лёгкостью стоят огромный опыт, знания и внутренняя культура.

Мне очень повезло в жизни: на моём профессиональном пути встречались гениальные педагоги, в театре меня окружали удивительные люди: это были артисты, работники гримёрного и костюмерного цехов, музыканты, бутафоры. Многие из них были настолько старше меня, что я им годился во внуки, но при этом они являлись настоящими мастерами своего дела. Я наблюдал за ними и многому учился. Когда ты совсем юный и получаешь одобрение от людей, которые сами прекрасно знают устройство театра, начинаешь понимать цену настоящего профессионального признания.

Артист — это верхушка айсберга, ведь для того, чтобы поднялся занавес и состоялся спектакль, работает огромный коллектив. И если тебя уважают люди, которые знают театр изнутри, это дорогого стоит.

— Вы говорите о своих педагогах с особым уважением, но ведь у них были и другие ученики. Почему именно вам они уделяли столько внимания?

— Одним из моих главных педагогов в Большом театре был Николай Фадеечев. У него одновременно занимались три ученика, и все трое впоследствии стали народными артистами. Я был самым младшим. Однажды я спросил его: «Николай Борисович, почему вы Серёжу и Андрюшу не заставляете делать то же самое, что и меня?» Он объяснил мне, что требует от меня столько, сколько я могу дать. Это очень важный урок. Настоящий педагог не обязательно предъявляет ко всем одинаковые требования. Он должен понимать возможности каждого ученика и видеть, на что тот способен. И я бы не стал сводить всё исключительно к таланту. Талант необходимо развивать. И здесь многое зависит от того, кто окажется рядом с тобой в нужный момент.

Мне повезло встретить людей, которые умели не просто обучать, а формировать отношение к профессии. Именно это остаётся с человеком на всю жизнь.

— Сегодня вы не только артист, но и руководитель Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, педагог, автор книг. Ваша артистическая карьера продолжается и в драматическом театре. Насколько органично для вас это расширение профессионального пространства?

— Мне кажется, что всё в жизни складывается постепенно. Я никогда не ставил перед собой задачу непременно попробовать себя во всех возможных направлениях. Просто появляются обстоятельства, возможности, люди, с которыми тебе интересно работать.

Балет дал мне очень многое: понимание сцены, дисциплину, отношение к профессии, но искусство не ограничивается одним жанром. Мне интересно наблюдать, как устроен театр, как работают артисты, как создаётся спектакль.

Фото: Ильдар Садыков

— В спектакле МХТ имени Чехова «Кабала святош» вы играете Людовика XIV, а Мольера исполняет Константин Хабенский. Для дебюта в драматическом театре вы выбрали имя Максим Николаев. Почему вам было важно начать в новом жанре под другим именем?

— Для меня это была возможность начать с чистого листа. Я хотел, чтобы зритель оценивал именно эту работу, а не воспринимал её исключительно через моё имя и прежние достижения.

Когда человек много лет работает в одной профессии, у публики складывается определённое представление о нём, но в новом жанре важно дать себе возможность быть оценённым заново. Мне кажется, это полезно для любого артиста. Нельзя всю жизнь существовать только за счёт прежних успехов, нужно продолжать работать, учиться и проверять собственные возможности.

— Ваша книга «Мой театр» позволяет взглянуть на профессию изнутри. Что для вас значит возможность рассказывать о своём опыте уже не со сцены, а через текст?

— Книга даёт возможность говорить подробнее. На сцене всё происходит здесь и сейчас, а в тексте можно остановиться, вспомнить людей, обстоятельства, объяснить, почему что-то было важно. Для меня театр — это не только роли и спектакли. Это люди, которые встречались на моём пути, педагоги, коллеги, ситуации, которые чему-то меня научили. Всё это составляет профессиональную жизнь. И если мой опыт может быть интересен читателям, почему бы им не поделиться?

Двухтомник «Мой театр» стал для многих читателей возможностью познакомиться с моей историей и увидеть театральный мир изнутри. Интерес к книге показывает, что людям важны не только готовые результаты, но и путь, который к ним приводит.

— Сегодня социальные сети позволяют стать популярным практически мгновенно. Вы сами стали заметной фигурой в цифровом пространстве, хотя изначально, насколько я понимаю, не стремились к этому. Как всё началось?

— Я вообще отрицал социальные сети и долго не хотел ими заниматься. Во время пандемии один мой ученик начал приобщать меня к социальным сетям, зарегистрировал и показал, как всё устроено, а затем оказалось, что у меня очень быстро появилось огромное количество подписчиков. Сначала я даже не понимал, что с этим делать, но потом начал придумывать, о чём писать.

Фото: Ильдар Садыков

Я заметил, что среди моих подписчиков много детей школьного возраста и понял, что должен учитывать это обстоятельство. Мне хотелось, чтобы детям было интересно посмотреть хороший фильм, прочитать книгу, узнать что-то новое. Наверное, здесь сыграло роль и то, что моя мама была педагогом. Она несколько раз в неделю ходила в парикмахерскую, и мне казалось, что это совершенно необязательно, но она объясняла, что дети очень внимательно следят за тем, как выглядит учитель. Они замечают, пришёл ли он опрятным, в каком он настроении, и когда я сам стал педагогом, то понял, насколько она была права. Дети действительно замечают всё, они чувствуют, когда слова взрослого расходятся с его поступками.

— Что сегодня больше воспитывает ребёнка: педагог, семья или информационная среда, в которой он растёт?

— Мне кажется, воспитывает всё, что его окружает. У меня большой педагогический опыт, и я могу сказать совершенно определённо: действие воспитывает гораздо больше слова. Вы можете миллион раз говорить ребёнку, чтобы он чего-то не делал, но, если он видит, что вы сами поступаете именно так, ваши слова ничего не изменят. Кроме того, необходимо уметь устанавливать границы. Не просто требовать: «Нельзя, и всё!» Нужно объяснять, где заканчивается допустимое и почему нельзя переступать определённую черту. Ребёнку важно понимать не только запрет, но и его смысл. Он может шалить, пробовать новое, ошибаться, но должен знать, где проходит граница. И, конечно, нужно учитывать характер. Все люди разные. Иногда ребёнок не услышит вас сразу, сколько бы вы ни старались. Нужно иметь терпение и понимать, что на некоторые вещи требуется время.

До первого движения – фотоэссеОткрытый класс Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой в Ташкенте – репортаж Альфии Кальмаганбетовой из Большого театра имени Алишера Навои.mag.humodoc.com

— Получается, социальные сети для вас — продолжение педагогической работы?

— В определённом смысле да, но я не хочу превращать это в отдельную миссию, которую нужно постоянно декларировать. Я просто стараюсь рассказывать о том, что считаю интересным и важным. Если человек после прочитанного захочет посмотреть спектакль, открыть книгу, узнать историю города, значит, это уже хорошо. Я понимаю, что людям интересны определённые темы, и стараюсь делиться тем, что может им пригодиться. Для меня это прежде всего инструмент общения, а не самоцель.

Фото: Ильдар Садыков

Для публичных людей присутствие в социальных сетях действительно стало важным. Это способ общаться с аудиторией, делиться своими идеями, рассказывать о работе, но меня беспокоит другое: огромное количество людей начинает имитировать жизнь, которой на самом деле не живёт. Они пытаются создать образ успешного, востребованного, интересного человека, хотя за этим образом порой ничего не стоит. Поначалу такая стратегия может работать, человек привлекает внимание, получает подписчиков, становится предметом обсуждения, но затем его быстро сменяет кто-то другой и вместе с этим приходят разочарование и переживания. Если ты строишь свою жизнь исключительно на внешнем внимании, то неизбежно начинаешь зависеть от него. Нужно понимать, зачем тебе это внимание, что ты хочешь сказать, какую идею несёшь, иначе это превращается в погоню за модой.

Иногда визуальный контент и реальность сильно отличаются. Однажды я приехал в Лондон и посетил выставку в Хэмптон-Кортском дворце (Hampton Court Palace), где были представлены костюмы из фильма «Фаворитка». На экране они казались сделанными из дорогих тканей: парчи, шёлка, великолепных французских кружев, а когда я увидел их вблизи, оказалось, что многие детали были созданы из совершенно других материалов: из бумаги и денима, окрашенных в нужные цвета. Всё это выглядело в кино совершенно иначе! Меня поразило, насколько убедительной может быть иллюзия — ты смотришь на экран и веришь, что перед тобой дорогая ткань, сложная фактура, роскошный костюм. Тогда я подумал о том, сколько вещей мы сегодня воспринимаем исключительно через экран, мы видим изображение и принимаем его за реальность, а ведь экран способен не только показать действительность, но и изменить её, создать совершенно иной мир.

Фото: Ильдар Садыков

— То есть нас постепенно приучают доверять изображению больше, чем собственным ощущениям?

— Думаю, во многом так и происходит. Мы выросли в другое время. Помню, как мы могли определить качество ткани, просто прикоснувшись к ней. Мы чувствовали разницу между шёлком и его имитацией, между натуральным материалом и подделкой. Сегодня многие люди получают основную часть впечатлений через маленький экран. Они видят красивую картинку, но не всегда могут сравнить её с реальностью. И здесь возникает интересная проблема: если человек постоянно сталкивается с тщательно созданным изображением, ему начинает казаться, что именно так и должна выглядеть жизнь, но настоящая жизнь устроена иначе. Она не всегда красива, не всегда удобна, не всегда соответствует нашим ожиданиям. И настоящее искусство не всегда обязано быть красивой картинкой. Оно может быть сложным, неожиданным, иногда требующим усилия и внутренней работы.

— Верно ли, что для вас важнейшая ценность — подлинность? В профессии, в отношениях, в искусстве.

— Думаю, да. Мне кажется, что в жизни очень важно соответствовать тому, чем ты занимаешься. Если ты артист — будь артистом, если педагог — понимай ответственность, которую на себя берёшь. Если выходишь к аудитории — подумай, зачем ты это делаешь и что хочешь ей сказать. Не обязательно становиться известным, быть в центре внимания, не обязательно ежедневно доказывать окружающим собственную значимость. Гораздо важнее заниматься своим делом хорошо, уважать людей, которые работают рядом с тобой, и не забывать, что за любым настоящим результатом стоит огромный труд.

Мир меняется, появляются новые технологии, новые способы общения, новые формы популярности. Всё это естественно, но есть вещи, которые не должны терять ценности: профессионализм, уважение, ответственность, способность учиться и желание делать свою работу хорошо.

— Если бы вам пришлось сформулировать главный совет молодому человеку, который сегодня хочет добиться успеха, что бы вы сказали?

— Я бы посоветовал прежде всего разобраться в том, что ему действительно интересно. Не начинать с вопроса, как стать известным, как попасть на телевидение или набрать больше подписчиков. Начинать нужно с другого: чему я хочу посвятить свою жизнь, что мне хочется узнать, в чём я могу стать настоящим профессионалом?

Популярность может прийти, а может и не прийти. Она зависит от множества обстоятельств, но, если у тебя есть знания, способности, трудолюбие и уважение к своему делу, это уже основа, на которой можно строить жизнь.

И ещё нужно помнить, что не всё, что выглядит успешным, действительно является успехом. И не всё, что остаётся незаметным, лишено ценности.

В конечном счёте важно не то, сколько людей тебя увидели, а то, что осталось после твоей работы.