Татьяна Шумова: «Нужен встречный поток»

На одной из выставок хранительница музея из Башкирии увидела картину «Невеста» из Грозного, ту самую, над которой работала ещё студенткой-реставратором больше двадцати лет назад. Она заплакала и повторяла: «Она ко мне вернулась». Эту историю Татьяна Владимировна Шумова вспомнила, когда мы говорили о фестивале «Мир искусств». Для меня в ней точное ощущение того, как культура работает во времени: встреча с произведением может остаться с человеком на десятилетия.

Фото: Ильдар Садыков

Шумова работает с международными культурными проектами с 1994 года. Сегодня она возглавляет Центр кинофестивалей и международных программ и руководит фестивалем «Мир искусств». С 1 по 4 октября 2026 года он во второй раз прошёл в Ташкенте: выставка Зураба Церетели, гала-концерт «Оперные шедевры», День кино к 90-летию Станислава Говорухина, ансамбль хакасского танца и молодые артисты Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Фестиваль организован Фондом развития культуры и искусства Узбекистана совместно с Министерством культуры России и российскими культурными институциями.

Мы поговорили о том, зачем такому фестивалю образовательная программа, что увидели в Узбекистане российские гости и почему культурный обмен не может идти в одну сторону.

— Татьяна Владимировна, вы больше тридцати лет занимаетесь международными культурными проектами. С чем вы приезжаете к зарубежной публике?

Российское искусство, составляющая мировых культурных ценностей. Мы привозим не просто концерты и выставки, а разные грани этой культуры. В Ташкенте это были балет, народный танец, опера, кино, работа художников и музейщиков.

Фото: Ильдар Садыков

— Как складывается программа?

В ней всегда есть балет. Кроме того, каждый год мы посвящаем танцевальную линию одному из регионов России. В этот раз в Ташкент приехал ансамбль хакасского танца «Кӱн сузы». Через музыку, костюмы, танцы и легенды зрители знакомились с культурой Хакасии и с тем, насколько многонациональна Россия.

— Молодые артисты Академии Вагановой выступили на закрытии фестиваля. Что происходило за пределами сцены?

— После концерта по просьбе Николая Цискаридзе ребята посетили студию ансамбля «Бахор», чтобы увидеть, как ставят узбекский народный танец. Они приехали представить свою балетную школу, а в студии сами стали зрителями. Мастер-классы педагогов Академии вызвали такой интерес, что занятия пришлось перенести на сцену театра имени Алишера Навои.

Искусство быть профессионаломНиколай Цискаридзе — о настоящем мастерстве, великих педагогах, воспитании личным примером, драматическом театре и социальных сетях как пространстве просвещения.mag.humodoc.com

— Оперный гала-концерт объединил российских солистов и узбекский оркестр. Как прошла эта совместная работа?

На сцене Дворца международных форумов «Узбекистан» солисты Большого театра, «Геликон-оперы» и Бурятского театра оперы и балета выступили с Национальным симфоническим оркестром Узбекистана. Дирижировал Алибек Кабдурахманов, и наших исполнителей очень впечатлила его работа.

Фото: Ильдар Садыков

— Значительную часть фестиваля составила образовательная программа. Зачем она нужна?

Чтобы диалог продолжался и за пределами сцены. Площадкой профессионального обмена стал новый Центр современного искусства Ташкента. Там прошёл интенсив с участием Российской академии художеств и Московского музея современного искусства. Художник Александр Пономарёв представил свои проекты молодым художникам Узбекистана, музейные специалисты поделились опытом подготовки выставок и работы с пространством. В рамках выставки Зураба Церетели прошли лекция и мастер-класс Татьяны Кочемасовой, а затем музейщики и представители ташкентских образовательных площадок обсудили совместные инициативы.

Больше, чем жизнь: Зураб Церетели и искусство, которое остаётся в городеВ Ташкенте открылась выставка Зураба Церетели, объединившая более 80 произведений мастера — от живописи и графики до скульптуры и эмали. О том, почему искусство было для художника главным источником жизненной энергии, как цветы стали одним из ключевых образов его творчества и что связывало мастера с Узбекистаном, мы говорим через личное впечатление от выставки и воспоминания его внука Василия Церетели.mag.humodoc.com

— Для многих российских участников эта поездка стала первой в Узбекистан. Какой они увидели страну?

Перемены здесь огромные. Хочется сказать «скачок», но скачок нехорошее слово, здесь это полёт. Меня впечатлили музеи, которые рассказывают об истории современным языком. И Бухара, где старые караван-сараи стали мастерскими и выставочными пространствами.

Фото: Ильдар Садыков

— Насколько программа фестиваля, общая работа с узбекской стороной?

Мы готовили фестиваль вместе с Фондом развития культуры и искусства Узбекистана и его председателем Гаянэ Умеровой. Фонд поддержал образовательный интенсив, программу мы обсуждали заранее, а рассказывать о фестивале начали примерно за полгода. Предложения на следующий год команда направляет партнёрам сразу после завершения фестиваля. Это уже совместная работа, совместное творчество.

— Если сформулировать главный принцип «Мира искусств» одной фразой?

Нельзя двигаться только в одну сторону. Нужен встречный поток.