Ремесло в кадре: как фотография показывает работу мастера

Куратор выставки «Живые традиции» Хусниддин Ато о критериях отбора, уважении к героям снимков и судьбе фотографий после фестиваля.

Крошечный кувшин в руках гончара — фотография, которая запомнилась куратору выставки «Живые традиции» Хусниддину Ато. «В этом снимке много тепла и точности», — говорит он. Такие кадры показывают ремесло через движение рук, работу с материалом и мастерскую. В интервью HD Magazine Ато рассказал, как формировалась выставка, по каким критериям отбирали снимки и где их покажут после Atlas Bayrami.

«Традиция устоз-шогирд: преемственность поколений»

— Чем выставка отличается от декоративного показа ремёсел?

— Снимки сделаны в последние годы в разных регионах. Это не архив и не музейная реконструкция: зритель видит ремесло как сегодняшнюю практику, связанную с современной культурой и бытом.

— Как проект изменился со времени первого выпуска?

— В прошлом году в конкурсе участвовали только авторы из Узбекистана. В 2026 году к ним присоединились фотографы из Азербайджана, Казахстана и России. На конкурс поступило более 100 работ двух десятков авторов, в итоговую же экспозицию вошла 61 фотография 17 авторов.

— Как проходил отбор и какова была ваша роль как куратора?

— Я собирал конкурсный пул, выстраивал логику экспозиции и организовывал работу международного жюри. Отбор проходил в два этапа: сначала проверяли соответствие теме, технические параметры и авторские права, затем жюри оценивало работы по номинациям. Для меня было важно видеть в кадре не только изделие, но и человека: его руки, взгляд, мастерскую и повседневный контекст. Оценивались также композиция, свет, достоверность и уважительное отношение к герою.

— Кто вошёл в состав жюри?

— Мы стремились сбалансировать профессиональный фотографический взгляд и знание ремесла. В жюри вошли Реха Билир — председатель, фотохудожник из Турции; Сара Ношади — глава Представительства ЮНЕСКО в Узбекистане; Рустам Шарипов — председатель Секции фотохудожников при Академии художеств Узбекистана; Расул Мирзаахмедов — председатель ассоциации «Хунарманд». Такой состав позволил оценивать и художественную форму, и достоверность снимков.

Традиция — не декорПочему работа с узбекским текстилем начинается со знания технологии и заканчивается рынкомmag.humodoc.com

— В этом году на выставке пять номинаций. Как выстроена их логика?

— Мы хотели провести зрителя по пути ремесленного изделия — от мастерской до рынка. Поэтому выбрали пять тем: «Портрет мастера» — о человеке, который хранит традицию; «Мастер и ученик» — о передаче знаний; «Прошлое и настоящее» — о преемственности и изменениях; «Сияние Атласа» — о текстиле, его цвете, орнаменте и жизни в быту; «Ремесленный базар» — об экономической стороне ремесла и спросе на ручную работу.

— Как выставка связана с Маргиланом и его статусом текстильного центра?

— Маргилан исторически остаётся одним из центров шёлкоткачества. Здесь вручную создают атлас и адрас по традиционной технологии «абр»: нити окрашивают до начала ткачества. В 2017 году программа Центра развития ремёсел Маргилана по сохранению технологий изготовления атласа и адраса вошла в Реестр передового опыта ЮНЕСКО в области сохранения нематериального культурного наследия. Выставка показывает не только текстиль, но и гончарное, кузнечное дело, резьбу по дереву и другие ремёсла.

— Может ли фотография уйти от образа ремесла как экзотики и показать его как современную профессию?

— Экзотизация начинается, когда мастер становится ярким фоном: его наряжают в национальный костюм и просят позировать. Это может быть красиво, но ничего не говорит о человеке и его работе. Снимок, в котором видны физический труд, мозоли, сложность процесса мастерской, помогает воспринимать ремесло как серьёзную профессию.

Маргилан. Как атлас становится чем-то большим, чем текстильПервый день фестиваля «Атлас байрами» показал, как в традиционном текстиле соединяются история, образование, дизайн и экономика территории.mag.humodoc.com

— Как проект влияет на героев снимков?

— На выставке представлены и признанные мастера, и малоизвестные ремесленники из отдалённых районов. Возможность увидеть себя героем экспозиции помогает человеку почувствовать ценность своего труда. Снимки также могут распространяться через СМИ, социальные сети, туристические материалы и каталоги — знакомить аудиторию с мастерами и привлекать внимание заказчиков, дизайнеров и путешественников.

— Что произойдёт с экспозицией после Atlas Bayrami 2026?

— Отобранные работы будут показывать на других площадках. Одновременно формируется цифровой архив с именами фотографов и мастеров. Он может стать визуальной летописью ремёсел региона и материалом для исследователей, искусствоведов, дизайнеров и журналистов.

— Есть ли среди работ фотография, которая запомнилась вам лично?

— Я не входил в состав жюри и не влиял на распределение призов, но запомнил крупный план рук гончара, который формирует крошечный кувшин. В этом снимке много тепла и точности. Отмечу также серию Жонибека Кузимуродова.

— Что вы хотели бы сказать читателям о будущем ремёсел?

— Традиционное ремесло — не застывшая история, а профессия с будущим. Пока мастер передаёт опыт ученику и есть покупатель, который ценит ручную работу, традиция живёт. Наша задача как фотографов — честно фиксировать этот процесс. Будущее ремесла также зависит от интереса дизайнеров к сотрудничеству с мастерскими и от того, увидит ли молодое поколение в этой работе своё призвание.

Материал подготовлен в партнёрстве с Представительством ЮНЕСКО в Узбекистане