O‘zbek klassik musiqasi haqida suhbat ochilganda, men ko‘pincha shunday savolga duch kelaman: men unda nimani topaman va asosan rok musiqachi bo‘lsam, nega umuman unga murojaat qilaman? Savol odatda hayrat bilan, ba’zan esa yashirin g‘azab bilan beriladi.
O‘zbek klassik musiqasi ko‘pincha avtomatik ravishda arab lad an’anasiga ham tegishli deb hisoblanadi – bu ko‘pchilikning sahro, karavan, tuya, bir xil ritm ustidagi cho‘zilgan ohang va ekzotik rang-baranglik bilan bog‘laydigan “sharq musiqasi” tasavvuriga. Bu tasavvur shunchalik kuchliki, tayyorgarligi bo‘lmagan tinglovchi uchun barcha temperlanmagan va major-minor bo‘lmagan narsalar umumlashtirilgan bitta “sharq”ga birlashadi. Ammo aynan shu yerda farq asoslidir. Arab lad tizimlari, o‘zining nozikligi va boyligiga qaramay, ko‘pincha nisbatan barqaror intonatsion formulalar va ekzotika sifatida osonlikcha o‘qiladigan aniq bezakli ohang xususiyatiga tayanadi. Ular g‘ayrioddiy bo‘lishi mumkin, lekin kamdan-kam hollarda o‘zbek klassikasida so‘z boradigan o‘tkir jirkanish yoki, aksincha, chuqur ichki erish hissini uyg‘otadi.
O‘zbek maqom an’anasi boshqacha tashkil etilgan. Unda “cho‘l bo‘ylab sayohat” tasviri, tasviriyat va tashqi rang-baranglik yo‘q. U rasm chizmaydi va tasavvuriy manzarani hamrohlik qilmaydi. U ichki vaqt bilan, kuchlanish va bo‘shashish bilan, shaklning asta-sekin va juda aniq ochilishi bilan ishlaydi. Shuning uchun uni “arab musiqasi” sifatida tinglashga urinish, uni romans yoki pentatonika sifatida tinglashga urinish bilan bir xil ta’sirga olib keladi: quloq tanish ssenariyni izlaydi va uni topolmaydi. Natijada musiqa yoki g‘alati va asabiylashtiruvchi deb qabul qilinadi, yoki agar tasodifan mos kelish yuz bersa, kutilmaganda kuchli ta’sir ko‘rsatadi – ekzotika sifatida emas, balki hissiy va ohang chuqurligiga to‘g‘ridan-to‘g‘ri kirib borish sifatida.
Bu farq nafaqat tushunmaslikda, balki to'g'ridan-to'g'ri rad etishda ham namoyon bo'ladi. Vaziyat juda tanish: mashinada o'zbek klassik musiqasi yoqiladi — va bir necha soniya, ba'zan deyarli bir zumda, keskin, hissiy: "O'chir buni!" degan ovoz eshitiladi. Bunday deyayotganlar nafaqat tasodifiy odamlar va albatta "begona"lar emas, balki bu yerda tug'ilib o'sgan o'zbeklarning o'zlari ham juda tez-tez shunday munosabat bildiradi. Musiqa shunchaki "yoqmaydi" — u asabiylantiradi. U xalaqit beradi, bosadi, noto'g'rilik hissini uyg'otadi, go'yo tovushda o'z o'rnida bo'lmagan narsa bor. Bu muhim nuqta, chunki asabiylanish — oddiy did yoki odatning yo'qligidan ham chuqurroq reaktsiyadir.
Sababi bu erda murakkablikning o‘zi yoki “yuqori madaniyat” emas. Tojik romansi ham murakkab bo‘lishi mumkin, lekin u kamdan-kam g‘azablantiradi: u intonatsiya jihatidan yevropa qulog‘iga yaqinroq, uning melodik mantiqi tushunarli va hissiy kodi oson o‘qiladi. Pentatonika deyarli hech qachon tajovuzni qo‘zg‘atmaydi, chunki u darhol tanish eshitish naqshiga mos keladi. O‘zbek klassik musiqasi esa bu naqshni barcha darajalarda bir vaqtning o‘zida buzadi: ohangda, intonatsiyada, tembrda, ritmda, vaqtning o‘zini his qilishda. temperlangan etalon va garmonik fikrlash asosida tarbiyalangan quloq unda musiqani emas, balki doimiy “kutilishlarning buzilishi”ni eshitadi. Aynan shuning uchun reaktsiya ko‘pincha intellektual emas, balki tana va hissiy bo‘lib – o‘chirib qo‘yish istagi paydo bo‘ladi.
Va shu bilan birga, to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi reaksiya ham mavjud, kamroq keskin va kamroq haqiqiy emas. Bu musiqa ba'zilarda deyarli jismoniy darajada uni darhol o'chirish istagini uyg'otadigan joyda, boshqalariga u shunday kuch bilan ta'sir qiladiki, odam, o'z so'zlari bilan aytganda, so'zma-so'z "erib ketadi". Men buni ko'p marta ko'rganman: qattiq, tashqi ko'rinishda qattiq erkaklar, his-tuyg'ularni namoyish qilishga moyil bo'lmagan, to'satdan jim bo'lib, ko'zlarini olib, ularning ko'zlarida yosh paydo bo'ladi. Bu ko'rsatma hissiyot emas va madaniy pozitsiya ham emas. Bu aniq nishonga tegishga reaksiya - odamning ichki holati bilan musikaning ohang, vaqt va keskinlikni qanday ochishiga mos kelish.
Bu kontrast ayniqsa muhim, chunki u shuni ko'rsatadi: o'zbek klassik musiqasi tabiatan "shunchaki qiyin" yoki "yoqimsiz" emas. U qutblashtiradi. U yoki umuman kirib kelmaydi, yoki darhol va chuqur kirib keladi. Qaysidir sabablarga ko'ra - muhit, tajriba, ichki tayyorgarlik orqali - temperlanmagan tovushni, jonli mikrointonatsiyani va shaklning sekin, majburiy bo'lmagan rivojlanishini qabul qila oladigan eshitish qobiliyatiga ega bo'lganlar uchun bu musiqa g'alati bo'lishni to'xtatadi. U ratsional tushuntirishni chetlab, to'g'ridan-to'g'ri ishlay boshlaydi. Bunday lahzalarda odam allaqachon tuzilish, shakl yoki uslubni tahlil qilmaydi - u har bir intonatsion siljish va har bir pauza o'ta aniq va zarur narsa sifatida qabul qilinadigan musiqiy jarayon ichida o'zini topadi.
Shuning uchun ham bir xil asarlar qarama-qarshi reaksiyalarni uyg'otishi mumkin — g'azabgacha bo'lgan asabiylashuvdan tortib, chuqur tana hissiyotiga, deyarli erib ketadigan tajribagacha. Bu madaniy mansublik masalasi ham emas, ta'lim masalasi ham emas. Men o'zbek klassik musiqasi o'sha madaniyatda o'sgan odamlarni befarq qoldirganini, bir vaqtning o'zida unga rasman hech qanday aloqasi bo'lmaganlarni hayratga solganini ko'rganman. Hammasini hal qiluvchi narsa "bilim" emas, balki eshitish qobiliyatining o'ziga xos nazoratni qo'yib yuborishi va musiqaga darhol tushuntirish talab qilmasdan, o'z vaqtida harakatlanishiga imkon berishidir.
Bu ma'noda, "u yoki asabiylashtiradi, yoki ko'z yoshiga to'ldiradi" iborasi — metafora emas va ortiqcha bo'lmagan ifoda ham emas. Bu musiqaning qanday ishlashining aniq tasviri. U o'rtacha variantni qidirmaydi va hammaga yoqishga harakat qilmaydi. U mos kelishni talab qiladi — kam uchraydigan, lekin juda kuchli. Va bu mos kelish sodir bo'lganda, ta'sir shunchalik kuchli bo'ladiki, hech qanday so'zlar endi kerak emas.
Bu musiqani nafaqat tinglash, balki eng murakkab klassik melodiyalarni aniq takrorlash qobiliyati qayerdan kelib chiqadi — bo‘lakma-bo‘lak emas, "ilhom bilan" emas, balki to‘liq shakl hissi bilan: to‘g‘ri kirish, rivojlanish, kulminatsiya va kodasi bilan? Ko‘pchilik uchun bu g‘alati tuyuladi, ayniqsa agar odam aniq bu an’ananing professional ijrochisi bo‘lmasa. Manba bu yerda janr ham, rasmiy ma’nodagi maktab ham emas. Masalan, mening ko‘plab tengdoshlarim singari, men musiqani hech qachon fon bo‘lmagan muhitda o‘sdim. Ota-onamning uyiga eng mashhur musiqachilar kelishardi — maqtov uchun emas, balki aniq quloq uchun. Onam qayerda shakl to‘liq qurilmaganligini, qayerda intonatsiya ma’nosini yo‘qotganligini, qayerda kulminatsiya ishlamaganligini va qayerda rivojlanish vaqtidan oldin to‘xtaganligini eshita olardi. Va u buni shunday aytardi-ki, ijrochi aynan nima o‘zgartirish kerakligini tushunardi.
Bunday muhitda uslubga bog‘lanish emas, balki musiqiy arxitektorni eshitish qobiliyati shakllanadi. Siz bolaligingizdan musiqani jarayon sifatida tinglashga o‘rganasiz: u qayerga boradi, nima uchun kechikadi, qayerda kuchlanish to‘plashi kerak, qayerda esa bo‘shashishi lozim. Aynan shu ko‘nikma ko‘p qismli rok kompozitsiyasiga ham, o‘zbek maqomiga ham bir xil jiddiy munosabatda bo‘lish imkonini beradi. Shuning uchun men uchun hech qachon "rok" va "klassika" o‘rtasida keskin chegara bo‘lmagan: farq janrlar bo‘yicha emas, balki eshitish chuqurligi va shaklni idrok etish qobiliyati bo‘yicha o‘tadi.
Bu nuqtai nazardan, o'zbek klassik musiqasi o'ziga xos talabchan ekanligi ko'rinadi. U fon tinglash uchun mo'ljallanmagan, qulay bo'lishga intilmaydi va darhol yoqish haqida o'ylamaydi. U temperlanmagan tovushni, jonli mikrointonatsiyani va shaklning uzoq davom etishini qabul qila oladigan quloqni talab qiladi. Va unga "yoqimli melodiya" yoki "tanilgan yo'nalish" kutishlari bilan murojaat qilinganda, u deyarli muqarrar ravishda g'azab va rad etishni uyg'otadi - hatto o'sha keskin "o'chir buni" deganiga qadar. Keyingi barcha muhokamalar aynan shu yerda boshlanadi: muammo musiqada emas, balki eshitish dunyolarining mos kelmasligida ekanligini tan olishdan.
***
O‘zbek klassik musiqasi alohida musiqiylar olami sifatida qabul qilinishi, unda oddiy ma’noda “boshqa notalar” bo‘lgani uchun emas, balki unda balandlik, vaqt va ma’no tashkil etishning boshqa usuli mavjudligi sababli. Uning asosi – maqomiy modalitet bo‘lib, unda asosiy rolni odatdagi garmoniya va modulyatsiyalar bilan evropa tonal emas, balki lad-intonatsion mantiq o‘ynaydi: barqarorliklar, tayanch tovushlar, odatiy melodik harakatlar, intonatsion “harakat” qoidalari va modal makonni bosqichma-bosqich ochish. Bu yerda tovush balandligi – 12 ta teng pog‘onadan iborat panjaradagi qattiq katak emas, balki kontekstga bog‘liq bo‘lgan moslashuvchan zona: bir xil “nominal” tovush melodiya yo‘nalishi, tayanch, registr va ijro uslubiga qarab biroz boshqacha eshitilishi mumkin. Shundan asosiy akustik moment kelib chiqadi: bunday an’analarda tabiiy, “jonli” tovush notemperlanmagan tuzilish va mikrointonatsiyaga tayanadi. Fortepiano orqali bizga tanish bo‘lgan teng temperatsiya, fizik ma’noda, har doim kompromisdir: u klavishli asbobning universal va garmonik o‘yin erkinligi uchun tabiiy chastota nisbatlarini soddalashtiradi va “kengaytiradi”, lekin buning evaziga intervallarning bir qismi akustik tozaligi va nozik intonatsion ma’nolarining bir qismi yo‘qoladi. Maqomiy musiqada bu “to‘lov” ko‘pincha ifodaning o‘zining buzilishi sifatida ko‘rinadi: evropa qulog‘i “notaga tushish” deb atagan narsa, bu yerda an’ana aniq va chiroyli deb hisoblagan narsa bilan har doim mos kelmaydi.
Yana bir asosiy xususiyat — tembr idealidir. O'zbek klassikasi ko'p jihatdan tembrga markazlashgan: nafaqat balandlik, balki tovushning o'z ichida qanday yashashi — obertonlar, rang-baranglik, "don", vibrato, sirg'alish, hujum, uzun ohangni olib borish usuli, ovoz va asbobning o'zaro munosabati muhimdir. Evropa akademik odatida tembr ko'pincha garmoniya va shaklga xizmat qilsa; bu yerda tembr o'zi ma'no tashuvchiga aylanadi, va shuning uchun asboblar va ovoz "so'zlashuvchi" sifatida qabul qilinadi, nafaqat "kuylovchi" sifatida. Ritm va vaqt ham boshqacha tashkil etilgan: iboralarning erkin nafas olish qismlaridan tashqari, barqaror tsiklik ritmik formulalar mavjud (sharq an'analarida usullar deb ta'riflanadigan, taxminan qabul qilish usullari deb tarjima qilish mumkin) — oddiy "bir-ikki-uch-to'rt" metr emas, balki vaqt hissi tsikl va ichki artikulyatsiya asosida qurilgan murakkab modellar. Shunday qilib, shakl "mavzu — kontrast — garmonik dramaturgiya" simfonik mantiqida emas, balki melodik-intonatsion makonning asta-sekin ochilishi sifatida rivojlanadi: sekin "kirish", intonatsiya va ritm orqali keskinlikning to'planishi, registr va tembrning ochilishi, bo'limlar o'rtasidagi o'tishlar evropacha ma'noda tonallik o'zgarishi emas, balki holatning o'zgarishi sifatida.
Bu musiqa aslida ko'pchilik uchun yopiq — ham ruslar, ham tatarlar, hatto ko'p o'zbeklar uchun ham; bundan tashqari, u ko'pincha oddiygina "yoqmaydi" emas, balki asabiylashtiradi. Bu odatda "yomon did" masalasi emas, balki musiqiy ijtimoiylashuv masalasidir: quloq bolalikdan o'qitiladi va miya ma'lum kutishlarga moslashadi — nima "sof" va "noto'g'ri" ekanligi, qayerda "to'g'ri hal qilish" bo'lishi, ibora qanday harakatlanishi kerakligi, nima "ma'no" ekanligi (garmoniya, ritmik hayajon, kuplet-naqarot, mahorat va hokazo). Temperlangan standart va garmoniya-markazli odatga ega bo'lgan odam maqom mikrointonatsiyasi va uzun ohangli tafsilotni eshitganda, tizim signallarni "deyarli tanish" deb tan oladi (axir, ohang bor, modal tayanchlar bor, takrorlanishlar bor), lekin doimiy ravishda kutishlarning buzilishini oladi: "intervalar go'yo noto'g'ri", "odatdagi garmonik tayanch yo'q", "vokal uslubi g'ayrioddiy", "vaqt cho'zilgan", "rivojlanish qo'shiq yoki simfoniyaga o'xshamaydi". Bunday ziddiyatda miya ko'pincha himoya reaksiyasi bilan javob beradi — befarqlik bilan emas, balki rad etish bilan: "bu noto'g'ri". Va bu erda hatto mamlakat ichida ham yopiqlik ayniqsa namoyon bo'ladi: agar ilgari quloq jonli muhit va usta-shogird uzatishlari, oilaviy tinglash va qo'llash konteksti orqali takrorlangan bo'lsa, zamonaviylikda bu zanjir ko'pincha uziladi. Musiqa kundalik funktsiyasiz kontsert "muzey" janri sifatida qoladi, aksariyat uchun musiqiy ta'lim esa boshqa standartni mustahkamlaydi (fortepiano, Yevropa intonatsiyasi, temperlangan norma). Bunday holatda maqom "ona tili" emas, balki "chet tili"ga aylanadi va muntazam tinglash amaliyatisiz u ochilmaydi. Shuning uchun o'zbek klassikasi musiqiy dunyosi elitar yoki "snobizm" tufayli emas, balki tarjima qilib bo'lmasligi sababli yopiq ko'rinadi: uni eshitish qulog'i sozlanmaganlarga so'zlar bilan chinakam tushuntirib bo'lmaydi; vaqt kerak, tanish tayanchlar orqali kirish (tembr, qisqa fragmentlar, tushunarli ritmik tsikllar), ohangli zonalarga asta-sekin moslashish, va faqat shundan keyin — uzun shaklga. Ko'pchilik odamlar e'tibor va harakat bilan to'lashga tayyor emas, jamiyat esa profanatsiyasiz yumshoq, aqlli "kirish darajasi"ni kam taklif qiladi. Natijada: an'ana ichkaridagilar uchun yuqori qadrli bo'lib qoladi va tashqaridagilar uchun deyarli yopiq — hatto ular yaqin atrofda tug'ilgan bo'lsalar ham.
Shuningdek, muhimki, temperlanmagan tovushlar faqat "Sharq an'analari" yoki folklor bilan cheklangan ekzotika emasligini tushunish kerak. Aksincha, aynan unga Yevropa va ommaviy musiqada ham eng buyuk ijrochilar instinktiv tarzda murojaat qilishadi, maksimal ifodachilik va hissiy chuqurlikka erishishni istaganda. Inson ovozi tabiatan temperlanmagan bo'lib, har qanday katta vokalchi, ohang erkinligiga ega bo'lsa, muqobil panjaradan chiqib ketadi. Freddi Merkyuri - buning eng aniq misollaridan biri: uning vokalida doimiy ravishda mikro balandlik siljishlari, notaga "suzishlar", interval cho'zilishlari, ayniqsa uzun notalar va kulminatsiyalarda mavjud. Bu tovushlar fortepiano ma'nosida "aniq" emas, lekin aynan shuning uchun ular juda kuchli va eshitish uchun yoqimli: ular tabiiy akustika va ohanglar tizimiga mos keladi, matematik panjaraga emas. Xuddi shu narsani ko'plab taniqli opera qo'shiqchilari va jazz vokalistlari haqida aytish mumkin - belkantodan blues va soulgacha, bu erda ifodachilik to'g'ridan-to'g'ri temperlangan me'yordan chetlanish bilan bog'liq.
Bu yerda skripka deyarli mukammal misoldir: pardasiz cholg‘u, ijrochining qulog‘i va qo‘liga to‘liq bo‘ysunadi, u jonli ansamblda deyarli hech qachon qat‘iy temperatsiyada o‘ynamaydi. Skripkachi muntazam ravishda ohang balandligini garmonik kontekst, registr, dinamika va hatto zal akustikasiga qarab tuzatadi, va aynan shuning uchun yaxshi ijro etilgan skripka pianinoga qaraganda "issiqroq" va "jonliroq" tovush chiqaradi, hatto rasmiy jihatdan bir xil notalarni chalgan bo‘lsa ham. Elektrogitara yana bir ko‘rsatkichli holatdir: bend usullari, tor tortish, vibrato, blues va rokda "yig‘layotgan" notalar aslida temperatsiyadan ataylab chiqishdir. Bu mikroo‘zgarishlar balandlikda soxta sifatida qabul qilinmaydi, aksincha – ular ifodali haqiqat, keskinlik va hissiy nafas hissini yaratadi. Pardasiz bas-gitalar va kontrabaslar ham xuddi shuni namoyish etadi: yaxshi musiqachi qo‘lida ular "intonatsion nafas oladi", tovushni garmoniya va ansamblga biroz moslashtiradi, va aynan shu jonli, boy o‘yinni mexanik aniq, lekin o‘lik o‘yindan farqlaydi.
Bu ma'noda, o'zbek klassik musiqasi "begona" yoki "arxaik" narsa emas, balki, aksincha, Yevropa va ommaviy an'anada parchalar, intuitiv va ko'pincha ijrochi daholar orqali namoyon bo'ladigan narsaga izchil va tamoyiliy tayanadigan musiqadir. Maqom tizimi mikrointonatsiyani me'yor va til asosi qilib qo'ygan joyda, Yevropa musiqasi uni faqat istisno sifatida — vokalda, torli cholg'ularda, jazda, rokda, bluzda ruxsat beradi. Shuning uchun Merkyurining temperlanmagan tovushining go'zalligini, yaxshi skripkada yoki cho'zilgan elektrogitara notasida eshita oladigan quloq, nazariy jihatdan o'zbek klassikasini tushunish kalitiga ega. Muammo shundaki, bu kalitni ongli ravishda ishlatish kamdan-kam hollarda sodir bo'ladi: tinglovchi bunday intonatsiyalarni tilning "bezagi" deb hisoblashga odatlangan, asosi emas. Maqomda esa hammasi aksincha — bu erda tirik, temperlanmagan intonatsiya aynan tilning o'zi, naqsh emas. Va bu farq ongda o'z o'rnini topmaguncha, o'zbek klassik an'anasining musiqiy olami unga mos kelmaydigan eshitish vositasi bilan yaqinlashishga urinilganligi sababli, unga kirish mumkin emasligi uchun emas, balki yopiq bo'lib qoladi.