Бернар Назармухамедов, известный на сцене как Ben Zaplavski, в этой сфере уже много лет. Технология, клубная сцена и вкус публики менялись всё это время, но сама профессия в основе своей удивительно устойчива, ведь главная её составляющая — это связь человека с музыкой.
Мы попросили Бернара Назармухамедова рассказать, с чего же начинается путь диджея и что важно понять тем, кто только думает о профессии.
«Музыка была рядом с самого детства»
Не сказал бы, что ощущаю грандиозный праздник в эту дату. Но для меня это тёплый день, потому что он как всемирный акцент на той профессии, которой я посвятил себя. Это ещё и повод встретиться с близкими людьми и с удовольствием сыграть благотворительный сет в поддержку детей.
К этой профессии меня привело множество обстоятельств, которые начали складываться ещё в детстве. В нашей творческой семье всегда звучала музыка. Помню, как я, шестилетний ребёнок, уже умел включать виниловый проигрыватель, аккуратно класть пластинку, не запачкав её руками, и осторожно ставить иглу на крутящийся диск. Тогда же я начал различать музыку: мог отличить французский шансон от джаза или от классических произведений, например, Вольфганга Амадея Моцарта.
Потом была музыкальная школа. Семь лет по классу фортепиано, пара лет классической гитары. А в 1994 году, когда мне было 14 лет, я впервые начал работать в детском лагере в радиорубке и по вечерам ставил музыку на танцплощадке на магнитофоне «Электроника-322» с аудиокассет. Тогда я ещё не знал, что такое ди-джеинг и сведéние и тогда звучали первые альбомы DJ Bobo и Haddaway.
Позже была Школа драматического искусства при театре «Ильхом». Там мы занимались вокалом, танцем, участвовали в музыкальных спектаклях, играли на ударных и фортепиано. Музыка буквально окружала меня со всех сторон.
Всё это постепенно сформировало то, без чего невозможно стать диджеем: чувство ритма, такта, гармонии и слух.
Бернар Назармухамедов
Музыкальный вкус важнее оборудования
Про диджеинг ходит немало мифов, один из них — всё начинается с техники. Однако фундамент работы — умение слушать и слышать.
Конечно, запомнились переломные моменты, повлиявшие на мой вкус. Один из них это 1989 год, когда до меня дошёл альбом Thriller Майкла Джексона. С тех пор я на всю жизнь полюбил трек Billie Jean.
Включите его погромче и прислушайтесь — не просто к песне, а к её структуре. Обратите внимание на басовую линию. На то, как заходят пэды, как вступает гитара, как выстроена драм-секция. Послушайте, как работают бэк-вокал и отдельные вокальные возгласы. И тогда вы удивитесь тому, как всё сделано одновременно просто и гениально, и именно поэтому этот трек завораживает сердца миллионов по сей день.
Умение слышать структуру трека приходит с опытом. Главное в этом деле не переставать слушать музыку и анализировать, что именно вызывает «мурашки по телу».
Другой важный момент произошел уже позже, в 1997 году, когда я начал промоутировать свои первые вечеринки в «Ильхоме». Тогда я познакомился со своим другом и наставником Глебом Деевым, который устроил революцию в моём музыкальном сознании. Я открыл для себя огромное количество стилей, а главное, научился различать гармонии, которые берут за живое и цепляют до глубины души. Оказалось, что есть не просто джаз. Есть Nu-Jazz, Acid Jazz, Future Jazz, Jazz House: целый мир звучания. В это же время стали появляться CD-диски, и моя музыкальная коллекция и музыкальное сознание стали расширяться.
Бернар Назармухамедов
Техника: что нужно на старте
Конечно же, неизбежно возникает следующий вопрос — а что по оборудованию? Нужны ли дорогие пульты, контроллеры и винил, чтобы начать играть?
Моим первым оборудованием были микшер Behringer DJM-600 и проигрыватель Pioneer CDJ-200, именно на них я учился сводить треки. У меня не было наставника, который объяснил бы, как правильно фиксировать CUE, в каком положении держать эквалайзеры Low/Mid/High и когда поднимать кроссфейдер. До всего приходилось доходить самостоятельно.
Я часами наблюдал за работой диджеев в разных клубах, а потом пытался повторить, проходил путь проб и ошибок. Конечно, сейчас за меня всё может сделать техника одним нажатием кнопки sync, но я не хочу обманывать самого себя и публику, меня воодушевляет творить классическими манипуляциями, даже на контроллере. Многие думают, что диджей нажимает на несколько кнопочек, но искусно совершить магию, чтобы человек не заметил, как изменилась музыка — эта техника достигается упорными тренировками. В театре говорят: «Репетиция — любовь моя». Мастерство достигается долгими и кропотливыми репетициями.
Бернар Назармухамедов
Сегодня начать путь стало проще: есть школы диджеинга с современным оборудованием, а многие профессионалы берут учеников индивидуально.
Я тоже иногда беру учеников. Но тут просто: не попробовав, не поймёшь, твоя ли это стезя.
Бернар Назармухамедов
При этом у профессии остается и своя романтика. Например, винил.
Есть музыка, которая выходит только на пластинках. Её можно услышать в сетах диджеев, но в цифре она может так и не появиться. Один такой ремикс я искал двадцать лет. Его можно было купить, но только на виниле. В итоге друзья подарили мне эту пластинку.
Если есть желание играть на виниле, необходим постоянный мониторинг виниловых магазинов по всему миру, покупка хотя бы десяти пластинок в месяц для обновления плейлиста. А дальше вопрос цены и доставки.
Доступность дешёвой «цифры» и кнопки sync буквально выплеснула на сцену огромную конкуренцию. Появилось много людей, играющих «за 300 тысяч». Но со временем публика всё равно начинает отличать эксклюзивное качество и вкус. И только упорный, целенаправленный и ежедневный труд приводит к результату. Очень банально, правда?
Бернар Назармухамедов
Первый выход в клуб
Волнительный момент первого сета для многих диджеев это то, чего они одновременно ждут и боятся. Часы тренировок и, наконец, встреча с самой непредсказуемой частью профессии — с публикой.
Я всегда готовлю новые сеты. Сначала тщательно составляю списки, отбираю треки, а потом формирую сет по динамике и стилю.
Бернар Назармухамедов
Это соблюдение драматургии: у музыки свое развитие, кульминация и развязка.
Несмотря на подготовку, для импровизации всегда остается место. Потому что диджей обязан наблюдать за залом, за настроением и реакцией людей. Нужно уметь почувствовать, что трек «не зашёл» и грамотно его сменить.
В нём должны быть взлёты и падения. Нельзя два часа подряд бить по голове жёстким техно. Даже в самом энергичном сете должны быть переходы — моменты, когда люди могут перевести дыхание.
Бернар Назармухамедов
Самое сложное в профессии
Нестабильность, конкуренция и постоянная эмоциональная отдача со временем могут привести к выгоранию. И тогда возникает вопрос — зачем продолжать?
Как в театре, так и в музыке для меня всё держится на вере в то, что я создаю настроение, делюсь красотой и запускаю мыслительные процессы. Через меня создаётся миг погружения в блаженство. Чистая идея красоты. Рождение вдохновения через лёгкое медитативное состояние.
Погружение в танец через мелодию возникло не вчера. Древние предки входили в транс музыки для очищения разума. Задумайтесь, почему вы танцуете или просто качаете головой в такт Techno, Drum’n’Bass, Funk, Disco или Melodic.
Бернар Назармухамедов
Сомнения бывают и у людей, которые давно в профессии.
Мы живые Души, и бывают редкие часы сомнений. В такие моменты я обращаюсь к истокам и мастерам. Сейчас очень много доступно литературы по истории зарождения House и Techno. Одна из любимых книг — «Электрошок» Лорана Гарнье. Рекомендую.
Бернар Назармухамедов
Как изменилась профессия
За последние годы в Ташкенте изменилась сама клубная сцена, а не только техника.
Лично я считаю, что в нашем городе перезагрузка случилась в 2017–2018 годах. Произошёл новый виток развития электронной музыки, и House и Techno зазвучали по-новому.
В то время я и мой друг DJ Arthur Davidson задумали создать радиопрограмму об электронной танцевальной музыке. Так родилось Electro Esthetic Radio Show на радио Maxima 105.4 FM. Благодаря упорству Артура программа до сих пор выходит по средам в 22:00.
Бернар Назармухамедов
Следующим шагом стала попытка объединить разные направления искусства.
В 2019 году вместе с большой группой музыкантов, диджеев, экспериментаторов и друзей единомышленников — Minas Connect, Potrvcheno, Farro Garsia — мы провели один из первых фестивалей United Underground / ИльхомЭлектроФест. Там я впервые соединил электронную музыку и драматическое искусство. Сейчас у меня есть несколько написанных сценариев в этом направлении.
Бернар Назармухамедов
Рекомендации начинающим: почему важно двигаться дальше
Продакшн для многих диджеев становится следующим этапом. Ben Zaplavski шёл к этому довольно долго.
Сначала были наброски на фортепиано, потом изучение новой DAW. Понимание того, что, помимо диджеинга, ты обретаешь ещё одну профессию — отличное ощущение. Выпуск новых релизов медленно начался с начала 2025 года. Больше всего тянет к хаусу, но жанровая палитра довольно широкая.
Я продолжаю погружаться в лабиринты Ableton. Впереди ждёт ещё много обретений, идей и музыки. Очерчены цели и задачи. Настроение одухотворенное, движение продолжается — чего и всем желаю.
Бернар Назармухамедов
Зачем идти в эту профессию
Если убрать из профессии диджея деньги, клубную жизнь и лайки, то остаётся то самое простое и самое важное — музыка и люди, которые её слушают:
Желание ставить любимые треки для публики, для людей. Огромное удовольствие от того, что кто-то кивает в ритм трека, который я поставил в эфир.
Бернар Назармухамедов
И, возможно, именно это чувство держит многих в профессии спустя годы работы.
Через тернии к звёздам!
Бернар Назармухамедов
Музыка Ben Zaplavski доступна по ссылке:
Отмечайте День диджея вместе с HD magazine и Ohang!