— Murtas-shaxmatchi, Murtas-teatrsevar va Murtas-prodyuser bir-biridan nimasi bilan farq qiladi?
— Menimcha, bu uchta juda har xil va bir-biridan mustaqil personaj. Murtas-shaxmatchi — bu shaxmat taxtasi oldida o'z istaklarini ro'yobga chiqaradigan, biror narsani his etmoqchi, avvalambor o'zini sinab ko'rmoqchi, ham sport, ham ijodiy jihatdan maksimal natijaga erishmoqchi bo'lgan inson. Va bu bolalikdan boshlangan uzoq bir tarix.
Murtas-teatrsevar shaxmat o'yinlari tomoshabiniga o'xshaydi — ikkovini ham dinamik o'yin uslubi va yorqin mazmun qiziqtiradi.
Murtas-prodyuser esa birinchi marta shaxmatdan tubdan farq qiladigan ish bilan shug'ullangan inson, chunki prodyuserlik — ayniqsa teatr loyihasini — butunlay boshqa ko'nikma va odatlarni talab qiladi. Buni qanchalik muvaffaqiyatli uddalayotganimni bilmayman, lekin bu menga juda qiziq, chunki bu yerda jamoaviy ish ancha ko'p,
individual yondashuv esa ancha kam talab etiladi. To'g'rirog'i, individual yondashuv kerak, ammo jamoa a'zolarining har biriga alohida.
Agar shaxmatda sportchi avvalambor o'ziga, murabbiy esa o'z shogirdlarining yutuqlariga e'tibor qaratsa, prodyuser uchun ham artistlar, ham tomoshabin, ham o'zi uchun yaxshi bo'lishi kerak. Va bu ancha murakkab narsa. Ana shu jihatdan Murtas-prodyuser Murtas-shaxmatchidan juda katta farq qiladi.
— Grossmeysterni teatr ochayotganini kamdan-kam ko'rish mumkin. Bu ortida qanday tarix bor?
— Tarix shundan boshlandiki, men "Ilhom" teatriga bo'lgan muhabbatim tufayli Toshkentga ko'chib keldim. Bu 2011 yil edi. Va men bu afsonaviy teatrning spektakllariga juda ko'p bora boshladim. Men yana va yana sevimli spektakllarimga — avvalambor Mark Vaylnikiga — qayta-qayta borardim. Hatto shunday bo'lganki, ularning hammasini 10-15 martadan ko'rib chiqqandim, yangi spektakllar esa kamdan-kam chiqardi.
Men yangi spektakllarni va sevimli yosh, qiziqarli artistlarni tez-tez ko'rishni istardim. Shunda Mariya Tixomolova va Rafael Babajanov bilan birgalikda yangi loyiha ishga tushirish, o'zimizning nimadir sinab ko'rish g'oyamiz tug'ildi. O'shanda — 2022 yilda — bu hali teatr ham deb atalmasdi. Bugun esa shunday bo'ldiki, teatr "Drugiye zveri" allaqachon 5 mavsumni tugatdi.
Hammasi, deyish mumkinki, tomoshabin"ochligi"dan boshlandi. Postanovkalar yetishmayotgan edi. Va menimcha, bu his faqat bizda emas, boshqalarda ham paydo bo'lgan edi, chunki "Drugiye zveri"dan so'ng yana bir nechta qiziqarli loyihalar paydo bo'ldi.
Ammo biz muntazam va jiddiy asosda spektakllar sahnalashtira boshlagan yosh mustaqil teatrlar orasida birinchilardan bo'ldik.
— "Drugiye zveri" avval boshidagi g'oyaga mosmi? Yoki jarayonda o'zgardimi?
— "Drugiye zveri" yo'l-yo'lakay o'ylab topilgan va hali ham bu jarayon davom etmoqda. Bizning dastlabki asosiy tamoyillarimizdan biri — rejissyor va aktyorlarimizni vaqt jihatidan cheklamaymiz. Agar artist yoki rassom 5 daqiqada o'z fikrini aytmoqchi bo'lsa, biz unga yo'l beramiz. Keyin esa bir soat-bir yarim soatlik to'laqonli kechani yig'ish bizning vazifamiz. Loyihalar tug'iladi, o'zgaradi. Har bir loyiha ko'pincha mustaqil, har bir spektakl boshqasiga o'xshamaydi — bu shu yerda va hozir rivojlanayotgan umuman kutilmaganda paydo bo'ladigan ijod.
Teatr g'oyasi paydo bo'lganida biz o'zimiz ham boshqacha edik: qaysidir joyda biroz faolroq, qayerdadir izchil emas, boshqa joyda esa impulsiv, lekin har doim ijod bilan quvvatlanganmiz. O'shanda ko'p ishtiyoq va olov bor edi. Endi ishtiyoq va olovga xotirjamlik ham qo'shildi.
Biz sahna va postanovka masalalariga yanada jiddiyroq yondasha boshladik. Endi bizda yorug'lik jihozlari bor, ovoz sifati ham aniq yaxshilandi. Holbuki, birinchi spektakllar umuman fon ovozisiz bo'lgan.
"Drugiye zveri" teatrining "Qo‘shni ayol" spektaklidan reportaj
Endi biz butun vaqt ichida birinchi marta o'z joyimizga ega bo'ldik. Fevraldan boshlab sobiq Eko-kafeni ijaraga oldik va u yerda barcha spektakllarimiz hamda boshqa tadbirlarimizni o'tkazmoqdamiz. Shuningdek, festivallarga va gastrollarga chiqishni ham boshladik, buni ham katta muvaffaqiyat deb bilaman.
Ammo "Drugiye zveri"ning asosiy yutuqlaridan biri shundaki, besh mavsum davomida biz birorta ham jamoa a'zosini yo'qotmadik. Boshlaganlar qoldi: Rustam Musakulov, Yuliya Plakida, Rafael Babajanov, Mariya Tixomolova, Anastasiya Pryadkina, Farrux Moldaxanov. Ko'p o'tmay bizga Timur Sklyarov, Klavdiya Bezmaternix, Umid Raxataliev, Pyotr Kiryuxin, doimiy fotosuratchimiz Anna Shishkina ham qo'shildi.
Va menimcha, boshlaganlarning bu ishni davom ettirayotgani juda muhim. Mana shu vorislik bor. Bu jihatdan biz o'zgarmadik, har bir spektakldan keyin yig'ilib, uzoq muhokama qilamiz, ko'p suhbatlashamiz.
— "Drugiye zveri" sening birinchi teatr loyihang bo'lmagan. Ular "Shoh, mat, rok-n-roll" loyihasini qanchalik davom ettirdi?
— "
Drugiye zveri" o'shanda yaratilgan an'analarni, ayniqsa tashkiliy jihatdan, davom ettiradi, ammo shu bilan birga undan sezilarli darajada farq qiladi.
"Shoh, mat, rok-n-roll" loyihasida ham ko'plab aktyor va musiqachilarning o'zaro hamkorligi bor edi, lekin barcha postanovkalar mening matnlarimga — hikoyalarim, she'rlarim, shaxmat turnirlaridan yo'l yozuvlarimga — asoslangan edi.
"Drugiye zveri" muallif talqinlarini aks ettirsa-da, tan olingan adabiyot va dramaturgiya klassiklarining asarlariga tayanadi.
Yana bir farq shundaki, "Shoh, mat, rok-n-roll" adabiyot va teatr tutashuvida ko'p musiqali adabiy konsert edi, desak bo'ladi. "Drugiye zveri" esa allaqachon yanada klassik ma'nodagi teatr.
— "Shoh, mat, rok-n-roll"dan oldin sening yana bir loyihang bor edi, teatrdan ko'ra ko'proq adabiy — "Litera". U qanday tug'ildi va qanday bo'lishi kerak edi?
— "Litera" g'oyasi Toshkentning taniqli shoirasi Vika Osadchenko bilan bo'lgan suhbatlardan birida to'satdan tug'ildi. Loyiha O'zbekiston yozuvchilarining va avvalambor shoirlarining ijodini zamonaviy tomoshabinga ko'rsatish istagidan paydo bo'ldi. Shunday bo'ldiki, "Ilhom" teatrining bosh rejissyori Boris Gafurov bizga yo'l berdi va "Litera" avval "Ilhom" sahnasiга chiqdi, keyin esa O'zbekiston va Qozog'istonning ba'zi shaharlariga gastrolga borishga ham ulgurdi.
Ehtimol, keyinchalik bir necha prodyuserlik xatolari yuz berdi, ular balki boshidanoq sodir bo'lgan bo'lishi mumkin, chunki bu men uchun bunday turdagi loyihalardagi birinchi jiddiy tajriba edi. Menimcha, Vika uchun ham bu yangilik edi. Biz hali hech narsani bilmasdik, lekin oldinga yugurdik, chunki bu bizga qiziqarli edi.
Bu yaxshi tajriba bo'ldi — biz o'zimiz haqimizda ko'p narsani bildik, Toshkentda she'riyat borligini, u Olmaota she'riyat maktabi bilan hamkorlik qila olishini, katta zallarni to'ldira olishini ko'rsatdik: toshkentlik «Ilhom», olmaotalik «ARTiShOK».
Ammo keyinchalik shunday bo'ldiki, loyihaning kelajagi haqidagi qarashlarimiz ajralib ketdi. Biz «Litera»ning missiyasini juda har xil tarzda ko'rardik. Lekin menimcha, «Litera» o'zining dastlabki vazifasini bajarib bo'ldi va hozir ham boshqa shaklda yashab kelmoqda.
Foto: Kirill GrishinMurtas'ning «Litera» loyihasi doirasidagi chiqishi, 2018 yil.
— Bu uchta loyihani muvaffaqiyatli deb atash mumkin, ammo amalga oshmagan loyihalar ham bo'lgandir?
— «Amalga oshmagan» degan ta'rifga ishonchim komil emas, lekin unchalik uzoqqa bormagan va kam tanilgan loyihalar bo'lgan.
Masalan, menda «Mamontlar maktabga boradi» degan loyiha bor edi. G'oya shundan iborat ediki, o'z kasblarida muayyan natijalarga erishgan va o'zini namoyon qilgan odamlar maktablarga borib, o'quvchilarga o'z muvaffaqiyatlari, kasblari va o'zlari haqida gapirib berishi, yosh avlod bilan shu tarzda aloqa o'rnatishi kerak edi.
Bu loyiha bir muddat faol bo'ldi, unda menga aziz bir necha do'stlarim ishtirok etdi, ammo afsuski, keyinchalik men shaxsan uni qo'llab-quvvatlashga kuchim yetmadi, hamfikrlar jamoasini ham to'play olmadim.
Lekin bu loyiha hali davom etishi va «amalga oshishi» mumkin. «Mamontlar maktabga boradi» — bu hali o'z vaqtini kutayotgan g'oyalardan biridir.
— Bugun orqaga nazar tashlab, adabiy teatrdagi yo'lingizning boshida o'zingizga nima maslahat bergan bo'lardingiz?
— Shunday bo'ldiki, men avval jangga kirib ketdim, keyin esa bilim ola boshladim. Va hozir ham olmoqdaman. Bu yo'lda odamlarga ishonish muhim, lekin boshidanoq barcha masalalar bo'yicha aniq kelishib olishni ham unutmaslik kerak. Tushunmovchiliklar ko'pincha to'liq muhokama qilinmagan joylarda yuzaga keladi.
Xatolar umuman muqarrar. Shuning uchun 2026 yilgi Murtas 2017 yilgi Murtasga shunday maslahat berardi: «Qani, do'stim, harakat qil! Biror narsa chiqadi, biror narsa chiqmaydi, lekin baribir davom et, aks holda hech narsani bilmaysan va o'rganmaysan».
— Sen uchta muvaffaqiyatli loyihaga ega prodyusersan. Muvaffaqiyat deganda men amalga oshirilishini, talabchanligini, loyihalarning davom etishini nazarda tutyapman. Sening fikringcha, prodyuserlikdagi muvaffaqiyatning siri nimada?
— Men o'zimni qanchalik muvaffaqiyatli prodyuser ekanligimni bilmayman, lekin menimcha, prodyuser maqsadni ko'ra olishi, nimani va nima uchun qilayotganini aniq tushunishi hamda katta sabr-toqat va ishtiyoqqa ega bo'lishi kerak. Prodyuserlik — bu avvalambor odamlar bilan ishlash, ya'ni ijod dunyosidan kelgan odamlar bilan, ular uchun esa birinchi navbatda ijodiy natija va badiiy qiymat muhim. Shuning uchun bu yerda intensivlikdan ko'ra chidamlilik ancha muhimroq.
Prodyuser qancha uzoq davom eta olsa, uning loyihasi shuncha muvaffaqiyatli bo'ladi. Bu jihatdan mening loyihalarim orasida «Drugiye zveri» hozircha «Litera» va boshqa ba'zilariga qaraganda muvaffaqiyatliroq bo'ldi, chunki mustaqil loyihalarning hammasi ham to'rt yildan ortiq muntazam faoliyat yuritib, spektakllar va boshqa tadbirlar o'tkaza olmaydi.
Shubhalar, umidsizliklar va muvaffaqiyatsizliklardan qochib bo'lmaydi. Lekin taslim bo'lmay va to'xtamay davom etilsa, oldinga borish va yana munosib narsalar yaratish mumkin bo'ladi.
