Бахши — народный певец-сказитель, представитель древнего традиционного фольклорного жанра исполнительского искусства.
Ограниченный лишь своим талантом, памятью и опытом, такой человек на заре истории передавал бесценные знания о героическом прошлом, легендарных временах, назидания молодому поколению, облекал в стихи и мелодию радости и горести народа. Можно представить, как велик был авторитет народных поэтов в отсутствие иных источников информации об устройстве мира и собственной истории, и с каким тщанием столетиями оттачивалось их мастерство.
Искусство бахши — один из сложнейших видов народного творчества, а институт бахшичилик — многосоставная и сложная структура со своей философией, очень глубокими традициями и способом взаимодействия с современностью.
Этот вид традиционного искусства сейчас переживает в Узбекистане период возрождения. Отправной точкой процесса стал 2018 год, когда была создана «Школа бахши» и учреждён международный фестиваль.
В регионах, где традиционно развивалась традиция сказительства, были организованы специализированные классы в музыкальных школах, в которых теперь обучаются более 1500 учеников. В Ташкент из Термеза переехал Республиканский центр искусства бахши, а Институт узбекского языка, литературы и фольклора при Академии наук Республики Узбекистан курирует экспедиции в регионы Узбекистана, тюркские государства и страны, где наследие узбекской традиции живёт своей обособленной жизнью.
В 2025 году кафедра Doston ijrochiligi (исполнения дастанов) Узбекского национального института музыкального искусства имени Юнуса Раджаби выпустила первых бакалавров по направлению «бахшичилик». Как и в стародавние времена, чтобы получить почётный титул бахши и соответствующий диплом, студент должен знать наизусть 40 дастанов, исполнение одного из которых он полностью демонстрирует на экзамене.
Бахши используют уникальное звукоизвлечение при помощи своего голоса. Выработанное веками звучание призвано удерживать внимание зрителя, исполнитель должен виртуозно соединять вокал с речитативом, свободно переходя между ними, подстраиваться под тембр музыкального инструмента. Отрабатывается способность мгновенно менять плотность звука, темп и эмоциональный окрас. Отличительная черта манеры бахши — напряжённость в верхних обертонах, которая даёт архаичную намеренную грубоватость пению, усиливая выразительность исполнения, должна подчёркивать героическое содержание повествования. Огромную роль играет импровизация.
Профессия сказителя часто передаётся по наследству. Талантливых детей начинают обучать с подросткового возраста. Сначала мастерство оттачивается на коротких произведениях, а также изучается теория стихосложения, история искусства, лады, ставится голос. Занятия горловым пением разрешаются только после подростковой мутации голоса. И если раньше стихийное творчество бахши подчинялось только его безукоризненному слуху, то теперь маленьких сказителей обучают нотной грамоте. Будущий бахши обязательно должен приобрести бесценные знания о жизни, быте, культуре своего родного края. Один певец может знать на память от 20 до 100 дастанов! Они могут быть столь продолжительны, что петь их будут в течение нескольких дней с небольшими перерывами.
Существуют три основные школы бахшичилик — сурхандарьинско-кашкадарьинская, хорезмская и каракалпакская, каждая имеет множество подвидов и направлений. Они отличаются прежде всего манерой исполнения — закрытой (Сурхандарья, Кашкадарья) или открытой (Хорезм, Каракалпакстан) — и мелодией, или нома.
Также в зависимости от школы отличается и набор музыкальных инструментов, сопровождающих пение: тор, най, дойра, дутор, сыбызгы, гиджак, древний чанковуз, рубаб, сарнай, тамбур — вот неполный арсенал музыкантов-сказителей.
Каракалпакских бахши называют жиров (жырау), это искусный поэт или «бард», сопровождающий своё пение игрой на кобызе. Любопытное направление каракалпакской традиции — «кыз бахши», то есть девушки-исполнительницы, которые имеют не меньший авторитет, чем мужчины. В хорезмской школе тоже есть представительницы — халфа, их главный инструмент — перенятый у немцев аккордеон.
Узбекские бахши исполняют дастаны — традиционный эпический музыкально-поэтический жанр, и термы — песни сказителей на героические и любовные темы. Каракалпаки в основном поют косык — лирические, обрядовые и исторические песни.
Кроме того, за неимением канонического текста лирических и эпических произведений тот же эпос «Алпамыш» существует в узбекской, туркменской, башкирской и других версиях. Исполнитель опирается на традицию исполнения, которая есть у каждого дастана.
Центром бахшичилик в Узбекистане исторически является Сурхандарья — родина героя Алпамыша в Байсунских горах. На берегу Амударьи, в землях Сурхана археологи находят немало материальных свидетельств высочайшего уровня развития и статуса искусства музыки. Пример тому — образец древнего искусства Узбекистана — Айртамский фриз из буддийского храма, найденный близ Термеза. На каменном рельефе изображена процессия музыкантов, играющих на разных инструментах. Это уникальный пример развитой музыкальной и церемониальной культуры, свидетельство высокой роли музыки в ритуале.
Песни бахши — один из ценнейших источников знаний об образе жизни предков. Не имея письменности, наши прародители передавали знания о миропорядке, героические легенды, эпические сказания и представления о прекрасном через песенное искусство. Неудивительно, что традиция обязывает искусного бахши быть в одном лице виртуозным музыкантом, певцом, — в совершенстве владеющим голосом, интонированием, горловым пением, — и поэтом, и лицедеем-импровизатором.
В Институте Юнуса Раджаби с будущими бахши занимаются индивидуально. У студентов этого направления в программе обучения сольфеджио, гармония, сценическая речь, актёрское мастерство, постановка голоса и другие дисциплины. Но самое интересное, что представитель каждого региона — а соответственно и традиции — обучается своему направлению. Консерватизм такого подхода и обеспечивает преемственность мастерства.
Выпускники школ и высшего учебного заведения — желанные гости на свадьбах, которые организуют в национальном духе. Они будут передавать свои знания ученикам музыкальных школ и колледжей, станут постоянными участниками международных фестивалей и научных конференций, форумов, конгрессов.
Немалую роль играет институт народных бахши, чьи имена известны всей стране.
Одно из таких имён — Абдуназар Паёнов из Сурхандарьи. Вплоть до своей смерти в 2022 году он не только выступал, но и обучал многочисленных учеников. В списке имён народных исполнителей выдающиеся певцы Улмас Расулов, Кахрамон Комилов, Абдухошим Исмоилов, Абдула Шомагрупов, Салахиддин Азизбоев и многие другие.
Как же сегодня, в век искусственного интеллекта, интернета и «клипового сознания» популяризировать наследие бахшичилик?
Статус и ценность мастеров-сказителей охраняется на международном уровне: искусство узбекских бахши включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.
Каждые два года в разных регионах Узбекистана проходит фестиваль искусства бахшичилик — международное событие, к которому традиционно приурочены научно-практические конференции, вручение премий и подписание различных соглашений для развития сотрудничества с другими странами.
Народные бахши, в числе которых яркий представитель хорезмской школы Расулбек Абдурахмонов, выходят на такие площадки как YouTube, выкладывая видео с целыми дастанами.
Недавно группа артистов по инициативе Центра бахшичилик устроила перформанс прямо в ташкентском метро, а ещё в планах — организовать баттлы исполнителей в прямом телеэфире. Современный бахши решает сложную задачку — ему необходимо балансировать между архаичной ритуальностью и шоу, строго соблюдая требования жанра.
В национальном приложении Mutolaa, бесплатной электронной библиотеке литературы на узбекском языке, появились аудиоверсии классических текстов эпических произведений — «Алпамыш», «Гёроглы».
Очевидно, что искусство бахши сейчас проходит период активного переосмысления, в котором отразились связь «нового Узбекистана» с истоками своей культуры, основами национального самосознания. Это стало прочной основой интеграции Узбекистана в культурное пространство тюркского мира, взаимодействия внутри сообщества стран со схожим цивилизационным кодом. А вот «экспортный потенциал» бахшичилик только предстоит раскрыть.
Жизнь и искусство бахши — это философия, это взгляд на мир, в фокусе которого всё лучшее, чем живёт нация. Слушая народных певцов, вы ощущаете, будто не человек извлекает звуки, а музыка льётся через человека, вбирая его талант, вибрируя древними мифами.