O'zbekiston oldida bugun juda murakkab vazifa turibdi — o'zining madaniy o'ziga xosligini qayta o'ylab ko'rish. Bu tenglamada bir nechta o'zgaruvchilar mavjud: respublikaning zamonaviy hududini shakllantirgan turli xalqlar va madaniyatlarning uzoq umumiy o'tmishi, sovet merosi va chegarasiz raqamli erkinlikni, shu bilan birga butun dunyodan kelgan ko'plab uslublar, janrlar va g'oyalarni olib kelgan yangi haqiqat.
Bu qayta o‘ylashning natijasi zamonaviy O‘zbekistonning yangi madaniy kodi bo‘lishi kerak. Ilgari, hatto stereotipik bo‘lsa ham, u ma’lum darajada tushunarli edi: o‘zbek madaniyati tayyorgarliksiz odam ham tushuna oladigan aniq obrazlar bilan bog‘lanardi: naqshli kashta, paxta bilan bezatilgan keramika, qo‘shiqlardagi taniqli melizmlar.
So'nggi uch o'n yil ichida vaziyat o'zgardi, chunki o'tmish qoldiqlari ikkinchi darajaga o'tdi, hatto stereotiplar ham dolzarbligini yo'qotdi. Mamlakat doimo o'zining yangi o'zini izlamoqda va bu, eng oxirgi emas, san'atga ham tegishli. Bugungi kunda madaniy maydonda an'anaviy turkiy elementlar, sovet merosi, G'arbdan olingan narsalar va hozircha oz sonli o'z yangi yechimlari bir vaqtning o'zida yashamoqda.
O‘z-o‘zini anglash va o‘ziga xosligini izlash jarayoni, kutilganidek, uzoq davom etadi. Biz O‘zbekistonning taniqli madaniyat va san’at arboblari bilan suhbatlashib, bugungi kunda bu jarayonda nimalar yaxshi ketayotgani, nimalar yetishmayotgani va nimalar to‘sqinlik qilayotgani haqida ularning fikrlarini bilishni maqsad qildik.
Xalqaro Madaniyat Kuni qanday paydo bo‘lganligi haqida batafsil Tigran Mkrtichyevning materialidan o‘qing:
Aleksey Ul'ko
Madaniyatshunos va tilshunos Aleksey Ul'ko fikricha, o'zbek madaniyati kontseptual turg'unlikka tushib qolgan. Uning fikriga ko'ra, asosiy muammo — mamlakatning haqiqiy madaniy xilma-xilligini tan o'rniga, "haqiqiy milliy madaniyat"ni aniqlashga bo'lgan majburiy ehtiyojdir.
O‘zbekistonda madaniyat bugungi kunda konseptual taranglikning o‘sha nuqtasida turibdi, haqida men 2015 yili yozgan edim, garchi siyosiy kontekst shu vaqtdan beri o‘zgargan bo‘lsa ham.
Karimov davri tugadi, mintaviy dinamikalar o'zgardi, lekin asosiy masalalar o'zgarishsiz qoldi. Biz hali ham nima "milliy madaniyat" deb hisoblashimiz kerakligini aniqlay olmayapmiz, hatto bu to'liq ta'rifga bo'lgan ehtiyoj ham bizni oldinga siljishimizga to'sqinlik qilmoqda. Garchi intellektual muhitda milliy o'ziga xosliklar qurilganligi, zamonaviy davlat va o'tmishdagi etnik madaniyatlar o'rtasidagi bog'liqlik har doim siyosiy vositalar orqali amalga oshirilganligi haqidagi tushuncha asta-sekin o'sayotgan bo'lsa-da, bu tushuncha juda sekin rivojlanmoqda. Sovet mustamlakachilik tushunchalari istalgan tezlikda yo'q bo'lib bormayapti, shuning uchun madaniyat haqidagi etnik, hududiy va davlat tasavvurlari o'rtasida doimiy chalkashliklar yuzaga kelmoqda.
Kimdir "o'zbek madaniyati — bu..." deb da'vo qilganda, darhol savol tug'iladi: gap haqiqatda mavjud bo'lgan narsa haqidami, yoki bo'lishi kerak bo'lgan narsa haqidami, va kim "haqiqiy" deb e'lon qilinadigan belgilar to'plamini aniqlash huquqiga ega. Har qanday muhim fazilatlarning ro'yxatini mustahkamlashga urinish darhol bu qarorni qabul qilish huquqi kimga tegishli degan savolga olib keladi: Prezidentmi, akademiyalarmi, vazirliklarmi, fondlarmi, qurultoylarmi yoki boshqa kimdirmi. Bu qaror umuman qanday asosda qabul qilinadi? Muammo shundaki, har qanday ijobiy javob yaratilayotgan madaniyatning sun'iyligini yanada ta'kidlaydi.
Agar madaniy shakllar o'z jamoalari ichida tug'ilishi tan olinadigan bo'lsa, markaziy arbitr zarurati yo'qoladi. Madaniyatning mavjudligi bilan uni qanday ko'rishni xohlayotganimiz o'rtasidagi ziddiyat, biz oddiy narsani qabul qilgunimizcha hal bo'lmaydi: madaniyat - bu mamlakat hududida haqiqatda sodir bo'layotgan hamma narsadir, uning barcha gibridligi, nomuvofiqliklari va ichki qarama-qarshiliklari bilan. Qadimiy yodgorliklar, pop-madaniyat, zamonaviy eksperimentlar va qarz olishlar teng emas, lekin ular teng darajada haqiqiy. Hech kim boshqasiga qaraganda "haqiqiyroq" madaniyat tashuvchisi emas. O'ziga xoslikka intilish, o'zi maqsad sifatida, mantiqan noto'g'ri.
Barcha mamlakatlar allaqachon noyob: Uganda, Urugvay, Ukraina, Oʻzbekiston — har biri oʻziga xos. "Oʻzimizdan ham noyobroq boʻlish" istagi odatda oʻz haqiqatimizdan norozilikni va muammoni mohiyatiga yetmasdan, shoshilinch boshqa kimdir boʻlishga intilishni yashiradi. Shundan kelib chiqqan holda, dunyoga mamlakatni "ifodalashi" kerak boʻlgan ulkan yodgorliklar va ramzlar qurishga urinishlar paydo boʻladi. Ammo bunday qurilmalar tezda eskiradi, chunki vaziyatlar oʻzgaradi, ular bilan birga nomlar, bayroqlar, siyosiy rejimlar va maʼnolar ham oʻzgaradi. Yagona oqilona yoʻl nihoyat sovet maʼmuriy madaniy tozalik va noyoblik qurish amaliyotidan voz kechishdir. Bu amaliyot hozir "brendlash" deb atalishi va uning maqsadi tijorat boʻlishidan mexanizm oʻzgarmaydi.
Diqqat jalb qilish kampaniyalari havo maydonidan tortib, haqiqiy hayot bilan, vitrina tasvirlari bilan emas, bosh qoshish qiladigan mahallaga qadar bo'lgan yo'ldan ko'proq ishlamaydi. Madaniyat yuqoridan boshqaruvni talab qilmaydi; u erkinlikni talab qiladi. Burokratiya faqat to'sqinlik qilishni to'xtatish orqali yordam bera oladi. O'zining madaniy o'ziga xosligi bilan tanilgan mamlakatlarda tajribadan qo'rqmaydilar va nima "tarixga kirib qoladi"ligini oldindan belgilashga urinmaydilar. Bu tanlovni vazirliklar emas, balki tarixning o'zi qiladi. Haqiqiy o'ziga xoslik faqat madaniyatni yuqoridan tushirilgan andozaga muvofiq qurish o'rniga, uning o'sishiga imkon berilgan joylarda paydo bo'ladi.
Farrux Zokirov
Xalq artisti Farruh Zokirovning fikri biroz farq qiladi. Uningcha, "yuqoridan boshqaruv" umuman yo'q bo'lmasligi kerak emas, balki u oddiygina bilimli va izchil bo'lishi, o'tmish tajribasini hisobga olishi va o'zini ifoda etish uchun bo'shliq qoldirishi kerak.
O'z-o'zini belgilash masalasi juda murakkab. Bizning madaniyatimiz haqiqatan ham noyob bo'lishi kerak, chunki o'zimizning ildizlarimiz barcha yo'nalishlarda: adabiyot, musiqa, kino san'ati va hokazolarda ajoyib chuqur va kuchli. Bu sharoitlarda alohida mahorat — bu maktabni davom ettirish, asrlik bilim va ko'nikmalarni keyingi avlodlarga yetkazishdir. Bu juda qiyin vazifa.
Yechimlardan biri — yoshlarga madaniy-ma’naviy qadriyatlarni yetkazish uchun bir qator akademiyalar tashkil etish. Bu har holda noyob bo‘ladi. Masalan, XX asr boshlarida O‘zbekistonda ham shunday edi — Alisher Navoiy nomidagi Katta akademik opera va balet teatrini tashkil etganlar juda yaxshi maktabdan o‘tgan edi. Ularning orasida mening otam ham bor edi.
Moskva konservatoriyasida, bir lahzaga e'tibor bering, o'zbek fakulteti mavjud edi. Yoshlar bu yerda klassik asosni olgan, so'ngra o'z bilimlarini keyingi avlodlarga o'tkazib, rivojlangan: balet san'ati, maqomlar, boshqa barcha milliy san'at turlari.
Shuning uchun men uchun ayniqsa qadrli bo'lgan narsa shundaki, mamlakatimizda Prezident shaxsan bunga katta ahamiyat beradi. Masalan, hozirda yangi oliy ta'lim muassasasi — Botir Zokirov nomidagi Estrada san'ati instituti tashkil etilmoqda. Bu men uchun ikki barobar quvonchli, chunki men o'sha oilaning bir qismiman. Ayniqsa muhimi, O'rta Osiyoda, hatto butun Osiyoda ham, meningcha, estrada san'atiga ixtisoslashgan oliygoh bo'lmagan. Buni faxr bilan aytmoqdaman, chunki ilgari, masalan, sovet davrida, estrada san'ati juda oson janr deb hisoblangan va jiddiy qabul qilinmagan. Aslida esa bu juda mas'uliyatli san'at turi, chunki uning juda katta auditoriyasi bor.
Estrada — bu mamlakatning o‘ziga xosligini shakllantirishning asoslaridan biri. Va bizda buni amalga oshirish uchun barcha imkoniyatlar mavjud.
Igor Pinhassov
O‘zbekiston bastakor va kompozitorlar uyushmasi a’zosi Igor Pinhasov madaniyat va san’at sohasida o‘z o‘rnini topish masalasiga yana bir noan’ana qarashni bildirmoqda. Uning fikricha, madaniy o‘ziga xoslik ichida o‘z “yulduzlari” paydo bo‘lishini kutishdan ko‘ra, natijada san’atda noyob tilni shakllantiradigan iste’dodlarni tarbiyalash va rivojlantirish uchun zamin yaratishga e’tibor qaratish mantiqan to‘g‘riroqdir.
Men akademik san'at o'zining o'ziga xosligini bevosita izlashi va uni mintaqalar bo'yicha bo'lishi kerakligiga ishonmayman. Musiqaga e'tibor qarataman, chunki bu mening soham. "Rus musiqasi", "nemis musiqasi", "o'zbek musiqasi" kabi tushunchalar — mening nuqtai nazarimdan, juda shartli. Nemis musiqasi deb nimaga aytiladi? Bax, Betxoven, Shuman, Vagner asarlari. Ular nemis bastakorlari midi? Albatta, lekin ularning barchasi butunlay boshqacha! Melodiyalar, ohanglar, kompozitsiya usullari shunchalik sezilarli darajada farq qiladiki, bularning barchasi bir xil mintaqaviy maktab deb aytib bo'lmaydi.
Masalan, Pyotr Chaykovskiy umumiy e'tirof etilgan buyuk rus bastakoridir. Lekin, shu bilan birga, u frantsuz adabiyoti va madaniyatidan umuman ilhom olgan va hatto Fransiyadan kelgan buyurtmalar bilan ham ishlagan. Oddiygina, insoniyatning umumiy, butun dunyo qadriyatlari mavjud bo'lib, ular mamlakat, mintaqa va boshqa omillarga qarab qabul qilinmaydi.
Shuning uchun menimcha, birinchi navbatda mamlakatda o'z-o'zidan noyob san'atkorlar paydo bo'lishi va rivojlanishi kerak. Ana endi ular o'z ijodi bilan davlat va butun mintaqaning madaniyati va san'atini shakllantiradilar.
Va mana endi men bunday artistlar va kompozitorlarni rivojlantirish uchun qanday zamin yaratish mumkinligi haqida fikrlarimni baham ko‘rishim mumkin. Yangi to‘liq miqyosdagi musiqa festivallaridan boshlash mumkin. Avvalambor, simfonik musiqa, kamera musiqasi festivallari — ya’ni aynan kompozitorlik musiqasi festivallari.
Bizning ajoyib "Sharq Taronalari" festivalimiz bor, lekin u, birinchidan, asosan xalq san'ati va folklor bilan bog'liq, akademik san'at emas, ikkinchidan, har ikki yilda bir marta o'tkaziladi. Ammo bunday festivallar juda muhim: O'zbekistonga turli mamlakatlardan odamlar kelishadi, bizning san'atimizni tinglashadi, biz esa ular bu yerga olib kelgan narsalarni tinglaymiz.
Muallif musiqasi festivallari, ayniqsa yirik xalqaro festivallar, hozirgi vaqtda mavjud emas, lekin ular mahalliy iste'dodlarni qo'llab-quvvatlash va rivojlantirish uchun ajoyib yordamchi vosita bo'lishi mumkin.
Bella Sabirova
San'atshunos Bella Sabirova badiiy san'atdagi vaziyatga e'tibor qaratadi va bu sohadagi muhim muvaffaqiyat va yutuqlarga qaramay, uning to'liq ochiq qabul qilinmasligini ta'kidlaydi.
O'zbek madaniyati mustaqillikdan keyin "o'z-o'zini saqlash" bosqichidan dunyo maydonida "o'z-o'zini namoyish qilish" bosqichiga o'tmoqda. Albatta, chuqur tarixiy uzluksizlik hissi mavjud bo'lib, milliy kod elementlari — dizayn, moda, musiqada kundalik hayotga faol integratsiya qilinmoqda, lekin endi zamonaviy formatlarda.
O‘zbekiston hozir o‘z merosini so‘zma-so‘z qayta qadoqlab, uni yangi avlod uchun talabga ega va tushunarli qilmoqda. Va bu yerda madaniyat "sayyohlar uchun ekzotika" bo‘lishdan chiqib, o‘zbekistonliklarning o‘zini ifoda etishning tabiiy tili bo‘lishiga erishish zarur.
O‘zbekistonning zamonaviy san’ati hozir institutsionalizatsiya bo‘mini boshdan kechirmoqda va xalqaro maydonda keng ko‘lamli chiqish qilmogda. Uning kuluarli, “mahalliy” hodisa sifatida qolmasligi, balki rassomlarning o‘zini ifoda etishning kuchli vositasi bo‘lib, butun dunyo bilan vizual almashinuv orqali dolzarb global muammolarni muhokama qilish uchun harakat qilinmoqda.
Lekin O‘zbekiston zamonaviy san’atining tasviri halol va to‘liq bo‘lishi uchun nafaqat muvaffaqiyatlarni, balki san’at maydonidagi ishtirokchilarga o‘z-o‘zini ifodalashning to‘liq tiliga aylanishiga to‘sqinlik qiluvchi og‘riqli nuqtalarni ham yoritish muhimdir:
- Institutlar ko'p, lekin rassomlarning asarlarini chuqur tahlil qilish deyarli yo'q. Ko'rgazmalar sharhlari ko'pincha komplimentli matbuot relizlariga aylanib qoladi. O'tkir tanqidsiz rassomlar uchun o'sish qiyin, tomoshabin uchun esa chuqur fikrni bezakli bo'shliqdan ajratib o'rganish mushkul.
- Rassomlar ko'pincha "ekzotika"ni noyob ifoda sifatida taqdim etish vasvasasi (yoki bozor talabi) bilan yuzma-yuz kelishadi. Bu yerda "sharqshunoslik tuzog'i"ning o'z-o'zini takrorlashiga yopishib qolish katta xavf mavjud, bunda milliy kod ma'no sifatida emas, balki G'arbiy xaridor uchun chiroyli qadoq sifatida ishlatiladi. Bu haqiqatan yangi, andozasiz ma'nolarni izlashga to'sqinlik qiladi.
- Poytaxt va viloyatlar o‘rtasida juda katta tafovut mavjud. San'at gullashi hozircha Toshkent, Samarqand va Buxoroda joylashgan. Ushbu markazlardan tashqarida zamonaviy san'at tizimli hodisa sifatida deyarli mavjud emas. Viloyatlardagi iste'dodli yoshlar ko'pincha zamonaviy materiallar, kutubxonalarga kirish imkoniyatiga ega emas va ularning bilim doirasi cheklangan.
- Rivojlanmagan xususiy san'at bozori. Galereyalar mavjud bo'lsa-da, mamlakatda zamonaviy (ayniqsa konseptual) san'atni xususiy shaxslar tomonidan to'plash madaniyati hali zaif rivojlangan. Rassomlar davlat buyurtmalari va fondlariga yoki kamdan-kam uchraydigan xorijiy xaridorlarga qattiq bog'liq, bu ularning ijodiy faolligini cheklaydi.
- Akademik ta'limning konservativligi muammosi. Profil oliy o'quv yurtlari ko'pincha XX asr boshlaridagi avangard san'at yoki dekorativ san'at amaliyotlariga asoslangan akademizm doirasida qoladi. Yosh rassomlar o'z-o'zidan performans, video-art va instalyatsiya yaratishni o'rganishga majbur bo'lishadi, chunki rasmiy ta'lim tizimi yangi mediaga sekin moslashmoqda.
- O‘z-o‘zini tsenzura qilishning nozikligi. "Dolzarb global muammolar" muhokamasi ko‘pincha ruxsat etilgan narsalarning norasmiy chegaralariga to‘g‘ri keladi. Rassomlar institutsional platformalarning qo‘llab-quvvatlashidan mahrum bo‘lish xavfi tufayli o‘tkir ijtimoiy yoki ekologik mavzularga teginishga har doim ham tayyor emas.
Shunday qilib, madaniy tiklanishning ambitsioz loyihasi "eksport uchun ekzotika"ga aylanib qolmasligi uchun, jamoatchilik ta'lim islohotidan tortib mintaqaviy iste'dodlarni qo'llab-quvvatlash, mustaqil san'at tanqidini shakllantirish va madaniy san'at bozorini yaratishgacha bo'lgan jonli ekotizimni barpo etishi kerak. Faqatgina bu ichki to'siqlarni tan olgan holda, O'zbekistonning zamonaviy san'ati nihoyat tashqi kuzatuv ob'ekti bo'lishdan chiqib, o'z-o'zining obyektiv oynasiga aylanadi va uning ovozi butun dunyoda chinakdan eshitiladi.
Vyacheslav Axunov
Faylasuf va kontseptual rassom Vyacheslav Axunov bugungi kunda O‘zbekiston madaniyati va san’ati oldida turgan qiyinchiliklar haqidagi fikrni baham ko‘rib, san’at arboblari uchun yaratilishi zarur bo‘lgan sharoitlarga e’tibor qaratadi.
Ko'rinishidan, milliy madaniyat va san'atning yangi, zamonaviy shakllarini topishga qilingan urinishlar bugungi kunda dastlabki bosqichda, juda qiyin, inert va kerak bo'lgandan sekinroq kechmoqda. Madaniy inqilobsiz, mustamlakachilik ongini va neo-orientalizmni engmasdan, bugun konformistik fikrlash namunasi bo'lgan ta'lim tizimini yangilamasdan, O'zbekiston madaniyati uchun yangi badiiy shakllar va zamonaviy fikrlash usullarini (ijodiy jihat) topishga barcha urinishlar turli xil simulyatsiyalar bilan yopilgan muvaffaqiyatsizlikka mahkum. Shunga qaramay, aniq yutuqlar ko'rinmoqda – men O'zbekiston Prezidenti huzuridagi Zamonaviy San'at Markazi va Madaniyat va San'atni Qo'llab-quvvatlash Jamg'armasining faoliyatini nazarda tutyapman.
Agar o‘ziga xoslik va noyoblik haqida gapirsak,an’anaviy milliy madaniyat O‘zbekistonning dunyo madaniyat maydonida boshqa ajoyib xalqlar madaniyatlari qatorida o‘zining mustahkam o‘rnini allaqachon egallagan.
O‘ziga xoslik va noyoblik haqida yangi zamonaviy madaniyatning shakllanish jarayoni tufayli hali erta gapirish mumkin. O‘ziga xoslik va noyoblikni yana yaratish kerak, ijodiy salohiyatni bosqichma-bosqich to‘plash, ya’ni madaniyat arboblariga va ular bilan bog‘liq infratuzilmalarga katta e‘tibor berish, ularning ijodi nafaqat mintaqaviy, balki global miqyosda ham raqobatbardosh va yorqin esda qolarli bo‘lgan hollarda ularning faoliyatiga keng moliyaviy mablag‘lar kiritish orqali, bu esa o‘z navbatida nafaqat madaniyat va san’at sohasida, balki yangilanish, tub islohotlar yo‘lidan borayotgan davlatning o‘ziga xos vizit kartasiga aylanadi.
Lola Sayfi
Dizayner va art-direktor Lola Sayfi muhokamani yakunlab, bugungi kunda O'zbekiston qanday tanlov oldida turgani haqida xulosa shakllantiradi.
Menimcha, o'zbek san'ati bugungi kunda juda nodir va muhim nuqtada turibdi. Biz hammamiz hozir xotira va yangi ijodiy til shakllanishi o'rtasidagi chorrahada turibmiz. Bir tomondan, bizda juda kuchli an'ana bor: hunarmandchilik, naqsh, me'morchilik, mato, hayot ritmi. Boshqa tomondan, madaniyatni nafaqat saqlab qolishni, balki uni qayta talqin qilishni va keyin unda yashashni istaydigan avlod allaqachon o'sib ulg'organ. Va men bu holatni "o'zini izlash" deb emas, balki tanlov lahzasideb atashim mumkin.
Chunki bugun ikkita stsenariy mavjud. Birinchisi — xavfsiz, madaniyat bezak elementi sifatida namoyon bo‘ladi: taniqli, chiroyli, lekin ma’lum ma’noda qotib qolgan. Ikkinchisi — murakkabroq, lekin jonli, madaniyat yangi ifoda uchun materialga aylanadi. Va shunda o‘tmishni nusxa ko‘chirish o‘rniga uni davom ettiruvchi narsalar paydo bo‘ladi.
Va menga o'xshaydiki, biz ayni shu ikki yondashuv o'rtasidagi chegara bo'yida turibmiz.
Nima yordam beradi?
- ildizlarga hurmat, lekin ularni qayta talqin qilishdan qo'rqmaslik.
- Yangi g‘oyalarni va hatto tanqidni qabul qilish.
- kuchli mahalliy jamoalar, u yerda ustalar, dizaynerlar va rassomlar birgalikda ishlaydi.
- va, bu butun ijodiy hamjamiyat uchun muhim, o'ziga xosligini yo'qotmasdan xalqaro kontekstga chiqish.
Nima to‘sqinlik qilishi mumkin?
- «hammani o‘ziga yoqtirish» istagi va global trendlarda erib ketish.
- san'atdan uzoq odamlarning bu san'at muammolarini hal qilishga aralashuvi va tsenzurasi.
- madaniyatning bezakli turistik mahsulotga aylanishi.
- san'at atrofida barqaror iqtisodiyotning yo'qligi.
Chunki, qanday qilib paradoksal bo‘lsa ham, o‘ziga xoslik eng yaxshi o‘sha joyda saqlanadi, u erda u qadriyatga aylanadi, shu jumladan iqtisodiy qadriyatga ham.
Va qisqasi:
Hozirgi kunda o'zbek san'ati o'zini izlamayapti. U tirik bo'ladimi yoki yo'qmi, shuni hal qilmoqda.